楊 山

——滇劇表演藝術(shù)特征再論

楊 山

古老的滇劇劇種源遠(yuǎn)流長，是有待挖掘的寶藏，有諸多說不完道不盡的故事。滇劇表演藝術(shù)是其中最有趣的話題，所以才吸引人們總想不斷地對它進行探索和研究。一位偉人說過：“研究必須充分占有材料，分析它的各種發(fā)展形式，探尋這些形式的內(nèi)在聯(lián)系。只有這項工作完成以后，現(xiàn)實運動才能適當(dāng)?shù)財⑹龀鰜?。”筆者拙文《滇劇表演藝術(shù)特征初論》中，就早期滇劇表演的行當(dāng)體制和舞臺表演方面，曾對滇劇表演藝術(shù)的審美價值——“古樸的三正美”、“感人的激情美”、“純正的生活美”做過粗淺表述。本文試想從早期滇伶所處的特殊時代，在他們潛意識中存在的情感能量——“市場情結(jié)”、“地域情結(jié)”、“票友情結(jié)”及其影響，再做一番論述，以就教專家、同仁指正。

一、商業(yè)戲園的興盛與市場情結(jié)的凝煉

《新纂云南通志》載：明末清初，云南始有外省商民紛紛來滇開采礦藏，至乾隆中葉，昆明已發(fā)展成為萬商云集的市場，外省商幫在昆明建立眾多同鄉(xiāng)會館。故滇人的經(jīng)商意識也應(yīng)從此時期始得到良好培育。滇越鐵路全線通車，“匪但兩湖、粵、江浙各省之物品，由香港而海防，而昆明數(shù)程可達(dá)，即歐美全世界之舶來品，無不紛至沓來，炫耀奪目，陳列于市”（《昆明簡史》）。在商品大潮的沖擊下，滇人那崇尚質(zhì)樸的“太古遺風(fēng)”受到挑戰(zhàn)。商品市場洋行設(shè)立，洋貨充斥，飲食業(yè)、手工業(yè)的繁榮，追求奢侈、尋覓享樂的風(fēng)氣向社會各個角落撲來。梨園界的滇伶?zhèn)?，也隨著市場意識的萌動，生存方式也產(chǎn)生改變，一些人則選擇了半商半藝的生活以度日。

而當(dāng)時最為時尚紅火的應(yīng)是經(jīng)營茶園、戲園?！豆埠偷釄蟆纷C實：“惟戲園一項可渭發(fā)達(dá)，為各省之冠?！辈鑸@戲園是“戲”“商”聯(lián)姻打造出的一種新的盈利模式。至清末，僅昆明一地戲園劇院就有十七座，清唱茶室、圍鼓茶社竟有三十二處之多。尊為青衣皇后的李瑞蘭經(jīng)營租來的榮華茶園；贊為“活濟公”的滇丑陳少棠兼營群仙舞臺；譽為都督小旦的羅香圃經(jīng)營群舞臺等。做為滇伶經(jīng)營“戲園”，不僅讓滇劇表演與商品市場的價值鏈更進一步融合，而且在滇伶戲、商結(jié)合的親身體驗和磨礪中，無意識的凝煉出了作用于演戲治藝的市場情緒——競爭意識的強化、舞臺演技的精進。

在市場情結(jié)的主導(dǎo)下，滇伶?zhèn)円环矫姹P算著生存的“活法”，另一方面更著意謀劃“一招先”的舞臺“演法”攻略。為了在戲場上實現(xiàn)自身價值，在演唱上苦心鉆研，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出豐富多彩的流派唱腔。如：蒼勁醇厚的栗（成之）派唱腔、清麗娟秀的竹（八音）派唱腔、豪放遒勁的李文明唱腔等。在做工上，凡當(dāng)時滇劇名伶都有自己的拿手戲和特技。如：李少白、邱云林、劉海清的紅生戲、紗帽功、耍旗技藝；潘巧云的椅子功；水仙花的蹺功；王水牛頂燈頭功等，都極富特色。長期流行的“跨行兼演”和“一專多能”的拓展性表演本領(lǐng)，也是在優(yōu)勝劣汰市場競爭中的一種產(chǎn)物。滇伶周少林能唱川劇、貴州梆子，滇伶王飛云曾搭湘劇班。鄭文齋與栗成之“摸盔箱”的佳話流傳至今，彼此比賽把摸到的盔、帽戴上，連演數(shù)月不回頭的戲，以顯示各自能戲之本領(lǐng)。這是市場情結(jié)帶來的表演實力的比拼，也是藝術(shù)競爭現(xiàn)實的折射。

商品經(jīng)濟的繁榮，使人們產(chǎn)生多樣化的審美情趣和求變追新的欣賞需求。人們已不滿足對陳陳相因的大本戲敷演故事的欣賞，而渴求表演質(zhì)量的精益求精和演員唱做技藝上的美學(xué)享受。一時大量異彩紛呈的滇劇折子戲應(yīng)運而生。折子戲既能顯示戲園演員陣容，又能充分發(fā)揮各行各角的演技才能，又因其搬演形式活潑靈便，宜于應(yīng)酬特殊場合，更能適應(yīng)商業(yè)性演出，故倍受戲商老板青睞和推崇。不少滇戲名角都是單折戲起家，把單折戲做為“打米戲”“看家戲”。有激情濃烈、令人回腸蕩氣突出唱唸的《嘆更夸將》、《講花園》、《弦高救國》等；也有做表細(xì)膩展現(xiàn)演技的《烤火下山》、《活捉三郎》、《碧游宮》等，均為觀眾所喜聞樂見。三十年代，栗成之、李瑞蘭在群舞臺演出折子戲《桑園會》，往觀看客十分踴躍，竟把廂樓看臺壓垮。表演技藝的精進為折子戲增光添彩，而精彩紛呈的折子戲又可成就滇伶?zhèn)兊淖陨韮r值和劇壇地位。云南總督唐繼堯為其母祝壽，召滇劇名丑王樹萱演出，連演折子戲《三怕婆》、《裁縫偷布》等二十余出，早上開戲，直至午夜掃臺，因其表演上乘，技藝獨到，贏得滇劇“神丑”稱號。

占據(jù)滇劇舞臺演出半壁江山的單折戲能量波，一直延續(xù)到五十年代滇劇晉京匯演和九十年代申報中國戲劇梅花獎赴京競演。細(xì)數(shù)演出劇目《闖宮》、《送京娘》、《牛皋扯旨》、《打瓜招親》、《京娘送兄》、《桑國封宮》等，均為滇劇單折戲。正是借此東風(fēng)，滇劇演員揚名海內(nèi)，滇劇劇種飲譽國中。

滇劇折子戲沐浴著早期滇伶市場情結(jié)播灑的雨露，它讓滇劇藝術(shù)分享了劇目繁榮的紅利，也為探索滇劇表演藝術(shù)特征透露了信息。所以，人們應(yīng)對從歷史深處走出的滇伶市場情緒給予正視。因為市場情結(jié)為滇劇表演可塑性的特征注入了扎實的內(nèi)在活力。

二、多省藉的滇伶與地域情結(jié)的孕育

云南人口“五方雜處”史有所記。眾多外省人與土著民族（白、彝）交錯雜居，加之云南地理上與川、黔、桂毗鄰接壤，滇劇形成之前就有秦、昆、諸戲班入滇演出。在清道光前后，黔、川戲班相繼涌入，其中不少藝人或入滇藉搭滇班，或“改調(diào)歌之”唱滇戲。這就構(gòu)成了早期滇伶多省藉的歷史和社會背景。

滇劇早期伶人多為黔、川藉藝人，如：黔藉李少白（生）、水仙花（旦）、王海廷（凈）等；川藉邱云林（生）、翟海云（旦）、楊海蛟（凈）、易松亭（丑）等。滇藉伶人至光緒年間以后才逐漸增多，如：蔣躍庭、栗成之（生），羅香圃、竹八音（旦），卜金山、李文明（凈），王輔廷、王樹萱（丑）等不一而足。滇伶中尚有浙江藉劉品玉（旦），江西藉劉海清（紅生），河北藉李春庭（武生）。還有與滇班同臺演出的桂藉李桂枝、陳桂香（旦）等。

多省藉的滇伶來自諸多地域，雖然思維方式、生活習(xí)慣、價值取向、心理因素乃至性格特質(zhì)各不相同，然而，在同處滇劇舞臺、共唱滇曲、共演滇戲，相互磨合濡染中，心通道合，謙恭相敬。他們中間沒有謠言誹聞，爾虞我詐的負(fù)面新聞。有的是“戲劇工會”、“坐公堂”扶危仗義的故事；還有的是顛復(fù)“寧給二畝地，不教一出戲”舊規(guī)的黔藉滇伶周少林，擔(dān)綱群舞臺后臺管事，為滇伶說戲排戲的新事。在業(yè)內(nèi)聽到的是李少白“義伶”傳奇，潘巧云“孝伶”流芳、栗成之借行頭捧角、羅香圃禮遇翰林的趣話美談，看到的是川凈吳小雷唱腔吸收滇劇胡琴[梅花板]；滇凈王飛云收川角金振雷為徒教戲傳藝的“內(nèi)參”消息。一種寬容廣納、相攜互幫的地域情結(jié)深深地植入早期滇伶?zhèn)兊男闹小１M管當(dāng)時滇劇演出中曾出現(xiàn)“仿平劇唸白”、“夾川腔”的現(xiàn)象，受到觀眾指責(zé)，然而，未打差評的省外戲劇大家洪深先生卻慧眼識珠，稱贊滇劇演出，“將所謂人情寫得十分夠味”，評價是肯定的。而早期滇伶地域情結(jié)所演化出的大投入、大制作的尋夢“大戲”同樣更加“夠味”。且看他們“走出去”、“迎進來”的藝海揚帆之旅吧。

滇伶李少白、鄭文齋曾離滇北上京、滬，四處觀摩學(xué)習(xí)，長達(dá)兩年之久。鄭文齋早已練就的生旦凈不擋，吹拉彈通透的才藝此行愈加爐火純青，更平添了跨劇種（京、川、粵）表演的能事?；乩ズ蠓e極籌建彩排茶園，為滇劇表演搭建平臺，擴大滇劇觀眾群。還努力登臺表演，在搭川班演出中，先貼演紅生戲《刮骨療疾》，后又貼演武小旦應(yīng)工的《盜丹》。從威嚴(yán)肅穆的關(guān)羽一變?yōu)檠憋L(fēng)流的狐仙，表演中規(guī)中矩，人物生動傳神，就連川劇名角周慕蓮、魏香庭都稱贊“行家，行家！”在滇劇界獲得了戲狀元“五朵云”之美稱。

滇伶竹八音（張禹卿）自籌資金，輕裝簡從，前往港滬。在滬正遇程硯秋獻(xiàn)藝演出，他大飽眼福，以至步隨程硯秋演出行跡轉(zhuǎn)到無錫、南京等地、繼續(xù)觀摩。及后又取道陜西西安，觀摩了秦腔、河北梆子的演出。出行歸來，不僅表演技藝大增，而且對滇劇“紅樓”、“西廂”戲的旦角胡琴[陰調(diào)]等唱腔做了改進提高，且對旦角人物妝扮、化裝等做了改革創(chuàng)新，還收碧金玉、萬象珍為徒，傳授技藝。

滇伶李少蘭、周錦堂等赴滬錄制滇劇唱片，因唱片銷行日廣，滇韻遠(yuǎn)播，就連邊疆小縣都得以分享，以此為發(fā)端，百代、勝利唱片公司竟親臨昆明再行擴大灌片錄制。唱片的錄制發(fā)行，為滇劇表演藝術(shù)繁榮發(fā)展起到傳聲造勢的作用，這應(yīng)是早期滇伶“走出去”做出的卓越貢獻(xiàn)。

滇伶栗成之、劉海清等赴川、黔多地巡演曬藝取經(jīng)。從川劇《白蛇傳》鐃鈸變臉的奇妙，到栗成之在滇劇《七星燈》、《空城計》、《馬房失火》中滯氣變臉的獨創(chuàng)，不難看出栗成之好學(xué)善化的藝術(shù)經(jīng)歷，和他深不可測的超人智慧?！白叱鋈ァ钡睦醭芍?，目睹了川劇科班育人，傳承表演的興盛情景，在他腦海里早已描繪出一幅夢想的愿景。終于在四十年代初，由栗成之領(lǐng)銜，創(chuàng)辦了云南滇劇史上第一所戲曲科班——繼字科班，取義滇劇后繼有人。即使在日本飛機狂轟濫炸的惡劣條件下，栗成之不棄不悔、矢志不移。他苦心經(jīng)營，堅持不懈，培養(yǎng)了一批滇劇表演人才，其中皎皎者彭國珍，在近代滇劇表演藝術(shù)群星中熠熠生輝。

“他山之石，可以攻玉”，地域情結(jié)讓早期滇伶見識了大山之外的藝術(shù)世界，用腳步丈量出滇劇表演藝術(shù)的燦爛輝煌。

趁繞道香港的水陸、足步蜀道的陸路及滇越鐵路之便，湘、粵、豫戲班及東洋魔術(shù)馬戲班等多種藝術(shù)形式和名伶大家，都紛至沓來。尤其是川班、京班大量涌進，與滇劇廣泛接觸交流，相互碰撞，不僅促使滇劇表演行當(dāng)體制逐漸完善，表演程式漸趨嚴(yán)整，而且推動了滇劇表演藝術(shù)中“半臺鑼鼓半臺戲”的打擊樂的變革。在古戲臺上可聲聞數(shù)里的笨重的滇大鑼，從群舞臺始換成輕便明亮的川大鑼；清脆的川冬子鑼替代了滇馬鑼；寬膛的滇小鼓被京小鼓取換。如果說滇劇打擊樂這種替代式的變革還有失簡單，尚待探索，那么，“北斗南來”和“關(guān)外唐”入滇獻(xiàn)藝的史記，確實譜寫了一首京滇名伶之間切磋藝技、互學(xué)互鑒的贊歌。1949年冬，京劇表演名家馬連良蒞昆獻(xiàn)藝，主動拜訪了年逾花甲的滇劇名伶栗成之，栗先生與實驗劇場演員共同舉行盛情的歡迎儀式。馬先生演出了栗派拿手戲《馬房失火》，京劇名為《失印救火》，誠邀栗成之往觀賜教，栗先生以“北斗南來”熱忱稱頌，并合影存照。五十年代初又迎來京劇名伶唐韻笙來昆巡演，栗成之抱病觀摩唐先生演的《徐策跑城》，戲后栗先生誠懇建言，留下了“唐韻笙登門訪泰斗”的趣話。

回首滇劇表演中武戲走向完善的軌跡，看到的仍是滇伶地域情結(jié)的寫真。早期滇劇武戲多演小武戲，高難武技較少，武戲中多打太平把子，即角色執(zhí)戈交手?jǐn)[式口、舞造型。若演《ba虬廟》之類大型武戲，下手活的翻撲跌打要請京班武生參演。直至京劇武生李春庭、蓋世伶、雙飛燕等名伶改唱滇劇及禮聘京教頭入班社培訓(xùn)武功學(xué)員，滇劇才有了自己的武生演員，大翻大滾、高難技巧遂能自主料理。像《長坂坡》這種武戲也產(chǎn)生了滇劇自己的表演路子。

若說地域情結(jié)是顏色，必會絢麗多彩的呈現(xiàn)；若說地域情結(jié)是聲音，定是和諧溫暖的旋律。地域情結(jié)讓滇劇表演藝術(shù)多元性的特征更加閃亮發(fā)光。

三、滇劇表演的親民與票友情結(jié)的早熟

滇劇表演藝術(shù)植根于云南多民族的人民生活中，為滇人所喜聞樂見。《滇劇史》告訴人們，群舞臺、茶園戲園在昆明等地隆重亮相之時，正是滇劇表演藝術(shù)發(fā)展的黃金時期。群舞臺演員陣容嚴(yán)整，組織分工細(xì)密，并形成完整班規(guī)制度和演出習(xí)俗，各行滇伶兩百余人，匯聚一堂，蔚為壯觀。其中尚有一批迷戀滇戲的特殊觀眾，追隨滇伶以為良師益友的票友，也出沒群舞臺票戲，據(jù)資料統(tǒng)計：在群舞臺一處票過戲的票友就達(dá)四十余人。

票友，滇劇習(xí)稱“玩友”，票友的同仁組織稱為“票房”，票友妝扮演出稱為“票戲”，票友轉(zhuǎn)為專業(yè)演員，稱為“下海”。歷史悠久、范圍廣大是滇劇票友的顯著特點。軍旅中鶴慶千總張正泰、杜文秀帥府的張明齋；知識界解元楊高德都是清咸同時期的滇劇票友。云南總督唐繼堯是滇戲迷，其手下陸軍上將江燦北是著名滇劇票友，藝名云河老人。倡導(dǎo)復(fù)興改進滇劇的早期云南政府主席龍云之子龍純曾也是滇劇名票。至于云南縣鄉(xiāng)各地更是業(yè)余滇劇班社和文人學(xué)士中滇劇票友活動的廣闊天地。

不少滇劇票友他們有財力有時間有文化學(xué)識，鉆研勁頭極大。他們或組織圍鼓清唱，演習(xí)流派唱段、交流心得；或聚某玩友家研究戲文、推敲音韻。在漫長癡迷滇劇的情感中，沉淀出置心一處、探索求真的票友情結(jié)，也融入了每個滇劇票友的血液和靈魂里。票友情緒引領(lǐng)著票友群體，甘做滇劇忠實的粉絲，愿為名伶的文化推手，其中不乏票友下海，完成了專業(yè)滇伶的華麗轉(zhuǎn)身。

滇伶栗成之從滇劇票友走上“須生泰斗”寶座；琴師孫菊仙票友下海贏得“胡琴圣手”的桂冠；文山滇劇票友謝開初為“四頂鳳冠”之一的竹八音開蒙受業(yè)：滇劇凈角李文明從票友下海榮獲“五音花臉”的美譽。諸如其他下海票友生行“趙掛須”趙興仁、“古匡散人”趙承祖、汪潤泉、高竹秋、向楚臣；旦行董美堂（藝名笑卿）、董竹君；凈行楊九皋；丑行林明德；場面彭幼山等不勝枚舉。他們都是享譽滇中的名伶翹楚。正是他們的摻和，讓當(dāng)時滇劇表演舞臺耀眼奪目，獨領(lǐng)風(fēng)騷。歷數(shù)《滇戲音韻》、《滇戲考》、《滇戲指南》等承載滇劇戲脈的著作，大多都出自滇劇票友和下海的滇伶之手。早期滇劇唱片錄制的參與者中，滇劇票友占有相當(dāng)數(shù)量，為滇劇留下了彌足珍貴的絕響財富。從滇劇絲弦、胡琴、襄陽別于他劇種聲腔的不同，到流派演唱的紛呈、生旦凈“三正”滇腔的不俗；再到近代滇劇表演藝術(shù)家與新文藝工作者共同創(chuàng)造出的滇腔的不朽，這一切記錄的都是歷代滇伶與票友們創(chuàng)造的智慧，彰顯的是滇劇票友情結(jié)的給力和深遠(yuǎn)影響。

人們?nèi)粲卯?dāng)下目光審視票友下海的滇伶，卻發(fā)現(xiàn)在過硬的“四功五法”，戲曲幼功訓(xùn)練上，全面系統(tǒng)的表演專業(yè)的培養(yǎng)上，他們確實存在短板。那么栗友下海的栗成之又何以能取得成功呢？原來奧秘競是這樣：栗成之把他獨具特色的唱唸功力，細(xì)膩真實的人物表情，別具一格的表演特技及潛心修養(yǎng)的文化底蘊，這些屬于他自身的全部優(yōu)勢，都發(fā)揮到了極至，“天道酬勤”，僅此而已。俗話說：“三年出個狀元，十年不見得出個‘角’”頗有道理。

正因為票友情結(jié)讓滇劇表演藝術(shù)民間性特征的文化品味得到了進一步的提升。所以，在感恩早期滇伶的票友情結(jié)的同時，還應(yīng)對“千呼萬喚始出來”的當(dāng)代滇劇票友說聲：“久違了，歡迎你！”祈盼聽到的回音是：“我是滇劇票友，我驕傲！”

（作者單位：云南省滇劇院）

責(zé)任編輯：胡耀池