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就地起舞：日?？臻g中的舞與影

地址：明當代美術館｜上海市靜安區(qū)永和東路436號

開幕時間：2017年6月17日15：00—19：30

開幕講座：2017年6月17日15：00—16：30

開幕表演：2017年6月17日17：00—18：00

展期：2017年6月17日—8月20日

主辦：明園集團、上海明當代美術館

出品人： 李松堅、凌菲菲

學術顧問：加布里埃爾·布蘭德施泰特、薩拉·默勒

策展人：蔡昀庭

博里斯·帕瓦爾·科南 主講 《舞蹈影像：精心編排的人類行為》

明當代美術館一直致力于推進以表演為核心的當代藝術實踐，繼2015年推出“實驗劇場30年”展覽之后，美術館繼續(xù)探索當代語境下劇場與舞蹈的邊界及其與其他藝術形式的相關性?！熬偷仄鹞瑁喝粘？臻g中的舞與影”，關注“舞蹈影像”這一自20世紀初即出現(xiàn)的藝術形式在當代日?？臻g和公共空間中的實踐。展覽由舞蹈影像研究者蔡昀庭策劃，德國文學和舞蹈學學者、柏林自由大學戲劇學院教授加布里埃爾·布蘭德施泰特（Gabriele Brandstette）博士和柏林舞蹈電影節(jié)（POOL Tanz Film Festival）組織人與評委薩拉·默勒（Sarah M?ller） 任學術顧問，由王霽青女士協(xié)助文本翻譯及學術溝通，邀請來自18個國家的31位/組藝術家參展。展覽期間美術館還將推出一系列與舞蹈影像相關的學術討論和工作坊，以及一個由青年藝術家聯(lián)合呈現(xiàn)的現(xiàn)場項目。

舞蹈與電影

舞蹈與電影——顯而易見，運動是兩者的“公共點”：如果說編舞（Choreo-graphy：“舞列-書寫”）講的是運動塑形，那么這一點對于電影（Cinemato-graphy：“運動-書寫”）本身正是根本性的。舞蹈是電影一開始就鐘愛的主題，蛇形舞的眾多影像版本可以證明這一點，它確實使人們得以在范例中直觀到電影那種矛盾的能力：拼接單幀圖像并使之運動起來，就能夠對運動進行固定。這又從來不只是對舞蹈的純粹再現(xiàn)，因為電影（Kinema：“運動影像”）不僅意味著運動，還意味著改變。攝像機鏡頭所見的情形，隨后在銀幕上會顯現(xiàn)為一種跨形（transformiertes）的他者，它處在電影專屬現(xiàn)實和對應參照物所構成的張力場之中。影片（Film：“顯影層”）把運動素材添寫進編舞中：搖鏡，變焦，剪輯（對單幀圖像，從而也對舞步順序進行一種可能的重新安排），動畫，通過改變單幀畫面的韻律來快進或慢放。在舞蹈電影，或者說電影編舞這種藝術樣式中，舞者展現(xiàn)的運動與電影專屬的運動是如此交錯重疊，以至于影片的整合運動本身最終成了一種舞蹈性的運動。

“就地起舞：日?？臻g中的舞蹈與影像”展覽匯聚了國際范圍內選取的當代舞蹈電影，它們反映出這種藝術樣式的豐富面向，反映出舞蹈藝術與電影藝術的多維交織。電影編舞諸種可能性的寬廣光譜無所不盡：數(shù)碼多重復制的透明身體，肢體與運動的碎片化，萬花筒式閃變的軀體編排——影片上舞者的軀體超越了它所對應的那個受縛于重力和整全性的參照體的自然-涌現(xiàn)（Physis）。觀眾們將遭遇有所回憶的軀身、介于傳統(tǒng)和當下之間的運動素材、生命與死亡，正如遭遇某種詩性之物，語言、軀體運動和圖像運動在其間進入對話，直到觀眾被帶回到日常的空間中，帶回到城市川流生動的紛亂中，就是在這里，這些舞動者匆匆抓起他們熟悉的運動樣式，只為匯聚成繽紛的亂舞。

——薩拉·默勒（Sarah M?ller），王霽青譯

史蒂夫·伍茲 《縱的繼承》展廳

展覽現(xiàn)場：一樓展廳局部

Edifice

作為最原始的藝術語言之一，舞蹈的呈現(xiàn)不依賴于任何外在的媒介，全憑舞者的肢體動作將“運動”本身傾注到空間之中。也正是因為這種與周圍環(huán)境的互動性，通常認為欣賞舞蹈的最佳狀態(tài)便是親臨現(xiàn)場，而關于舞蹈的影像則是退而求其次的選擇，遠不能傳達現(xiàn)場的靈動與能量。然而當我們回溯舞蹈與電影的本質時會發(fā)現(xiàn)，作為肢體運動編排的舞蹈，和圍繞圖像書寫的電影也有其共通之處，即“運動”本身。長期以來，舞蹈都是電影鐘愛的主題，蛇形舞的眾多影像版本即可證明這一點。舞蹈的影像化的過程使得對于運動的重組和改寫成為可能，從而將運動本身作為素材添寫進編舞中。鏡頭視角的多樣性又使得觀者得以體察肉眼無法捕捉的形態(tài)美。機器記錄的運動，在銀幕上會顯現(xiàn)為一種跨形的他者，它處在電影專屬現(xiàn)實和對應參照物所構成的張力場之中。在舞蹈電影，或者說電影編舞這種藝術樣式中，舞者展現(xiàn)的運動與電影專屬的運動交錯重疊，共通形成了一種雙重書寫的互文關系。

部分參展作品

《阿庫漢姆之樹》（The Akram Tree）的創(chuàng)作是一段關于自我和職業(yè)生涯的旅程，主角為生于英國的孟加拉裔編舞者兼舞者阿庫漢姆·汗（Akram Khan）。“智慧在于我的身體”，阿庫漢姆認為，影片描繪了這個特定人物及其藝術冒險的故事，創(chuàng)作手法超越了單純的敘事，為了更有創(chuàng)見的視覺風格，在阿布扎比拍攝，兼具未來感與沖突感的城市，包括沙漠及其形而上學思辨的環(huán)境。

《體跡監(jiān)視》（Body Trail CCTV）的創(chuàng)作以威利·多納（Willi Dorner）的戶外表演“城市空間的身體——一群舞者的運動軌跡”作為基礎，試圖從近距離展示出表演者的劇烈度。在“體跡監(jiān)視”中，藝術家使用官方的監(jiān)控攝像頭，對特定場所占據(jù)的空間進行持續(xù)的、不間斷的凝視。作品曾獲2009年CHOREOGRAPHIC CAPTURES大賽一等獎。

佩德羅·佩雷茲（Pedro Pires）和羅伯特·萊佩吉（Robert Lepage）的《死之舞》（Danse Macabre），是在醫(yī)院太平間，以死之舞探索身體在生死交界上詩意的可能。黑色的舞蹈呈現(xiàn)在醫(yī)學實驗室的四面墻內。盡管錯覺完美的靜止，尸身搖擺死亡之舞。這部短片獲得TIFF頒發(fā)的最佳加拿大短片獎，Grand Prix國際短片賽大獎；同年還獲得了Jutra最佳短片獎和Genie獎最佳短片。

達尼亞·皮洛（Dhanya Pilo）希望通過創(chuàng)作激活那些久居城市的居民，激勵他們不要向生活的慣性妥協(xié)。為了向孟買類的城市居民揭露長久生活在都市中所產生的幽閉恐懼癥，藝術家說服參與者通過“地形”重新規(guī)劃日常行走的路徑，嶄新的城市地圖也賦予了城市居民新的可能性，讓他們能夠窺見那些存在著別樣“生活形態(tài)”的空間，新的社交行為也由此被觸發(fā)。

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011 年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011 年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011 年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011年

弗朗西斯科·卡布拉斯、阿爾伯托·莫利納利 阿庫漢姆之樹 81’ 2011年

佩德羅·佩雷茲，羅伯特·萊佩吉 死之舞 8’30” 2009年

鮑里斯·帕沃爾·科南（Boris Paval Conen）和吉里·季利安（Ji?í Kylián）的《出入之間》（Between Entrance and Exit）是一部受到季利安本人青年時期情感經歷影響的影片，地點發(fā)生在布拉格的一所公寓內，這也是季利安出生的地方。影片還受到了三個在捷克出生的人物的啟發(fā)：弗蘭茲·卡夫卡、西格蒙德·弗洛伊德和古斯塔夫·馬勒。在制作這部片子的過程中，三位大師時常浮現(xiàn)在我們的腦海中，他們的作品都致力于探討人類存在的極端可能性，其中包含著人性中的矛盾情感以及無法表述的欲望，這些都構成了作品的創(chuàng)作線索。

邁克爾·帕姆，威利·多納 體跡監(jiān)視 1’× 3 2009年

邁克爾·帕姆，威利·多納 體跡監(jiān)視 3’× 3 2009年

達尼亞·皮洛 Dudro 5’ 2011年

鮑里斯·帕沃爾·科南、吉里·季利安 出入之間 30’ 2013 年

鮑里斯·帕沃爾·科南、吉里·季利安 出入之間 30’ 2013 年

鮑里斯·帕沃爾·科南、吉里·季利安 出入之間 30’ 2013 年

文慧的《和三奶奶跳舞》談的是遺忘和被遺忘。在我父輩生活的年代，回避家庭的過往，是想拋棄舊的歷史陰影，努力遠離麻煩和恐懼，但三奶奶選擇的是記住，是擔當，是做見證，是說出歷史的真相。三奶奶84歲，精力充沛，記憶和思維仍然非常敏捷。在被大山包圍的村子里、院子里、廚房里，我們的身體交織在一起，她把記憶里保存著的最重要、最驚人的歷史細節(jié)講給我聽，我看到宏大的國家政治運動如何收縮到一個曾經的農村女孩身上，從三奶奶的命運回看我們今天自身的困境，歷史像皮膚一樣被一層層撕開。

劉亞囡、殷漪和范石三的《捌》是以建筑、舞蹈、聲音為創(chuàng)作核心的影像聲音裝置。該作品包括8屏影像和16軌聲道?？臻g的不斷擴張、壓縮、更新是現(xiàn)代城市的發(fā)展根基性特征。在本作品中藝術家選擇了更新后的生產性空間作為藝術的發(fā)生場所。身體/建筑/聲音互為參考，互為反射。過去與現(xiàn)在、工業(yè)與日常、身體與建筑、視覺與聽覺之間的張力在現(xiàn)場的空間再造中被構建起來。

一個關于中國廣場舞的短紀錄片。小珂和子涵在劇場作品《舞蹈共和》的創(chuàng)作調研中，圍繞兩位廣場舞者孫昌芳與馮慧金以及她們的生活和舞蹈環(huán)境紀錄并剪輯。

劉亞囡、殷漪、范石三 捌——韓天衡 2015年

劉亞囡、殷漪、范石三《捌》展廳

小珂與子涵 舞蹈共和 18’45” 2016年

小珂與子涵 舞蹈共和 18’45” 2016年

小珂與子涵 舞蹈共和 18’45” 2016年

The Art of Defining Me

Another

Decent picture from the film

哈齊姆·貝拉巴 瘋

Majnoun

Majnoun

Majnoun

Majnoun

史蒂夫·伍茲《縱的繼承》展廳

尼科德姆·瓦奇喬斯基《空無》影廳

羅迪·辛普森 樓梯

瑪琳·米拉爾、菲利普·索普爾 、永動小組《1001燭光》展廳

The Wake lead image landscape

奧奈 ·卡尼 《醒》影廳

The Wake Fire

The Art of Defining Me

Gone

GONE mirror

Brief Candle

Choros

雪莉·勒芙 《被遺忘的馬戲》影廳

附：策展手記

就地起舞

舞蹈影像透過攝影觀點，運用場景調度（Mise-en-scène），啟動審美對話，攝錄編舞者與舞者在公共空間或特定的場域，現(xiàn)場即興實驗現(xiàn)地（site-specific）創(chuàng)作；或為攝影機而舞，或與攝影機共舞，或憑攝影機而舞；經后制剪輯再一次編舞，完成不可分割的整體藝術。被建構出來的空間，占據(jù)美術館既有建筑的表面；重復播映的影像，回還往復的記憶之詩，提供觀者隨意進出的時間罅隙；置身其間，感知與再現(xiàn)身心位移或置換的可能，召喚舞動的本能，解放受生活日常禁錮的身體，靈魂深處表演的欲望。

行禮如儀，表情達意的手勢、姿態(tài)；瘋狂著魔出神忘我地顫動奔走，是舞嗎？本能沖動，愛欲纏縛因緣生滅，死亡倏忽而過。身體袒露生命和生存的狀態(tài)與處境，展現(xiàn)生命難以言詮的面貌，映照自我/人我之間，渴望被關注的需要，現(xiàn)身的覺受，關乎此身于此生的存在。即使害怕被看見，低調隱藏自身，承受不被看見、不受在意的可能，內心仍或渴望被看到；倘若全然不感到被看見，人是否能夠看見自己？設或喪失視力，該如何觀看/想象舞蹈？

身體智慧（somatic intelligence），傾聽先行于觀念，感受先驗于知覺。舞蹈影像編錄身體的真實、轉瞬即逝的當下，探索身體更多的可能/不可能，通過剪接的時間軸，映現(xiàn)身體無法自行建構的時間性敘述，意義或者在“影像被觀看的當下”產生？數(shù)碼的舞蹈語匯，改變時間，舞動空間，過濾生命的曲折，重設生活的現(xiàn)場，期待更多舞蹈影像，顛覆既往，繼續(xù)質問既野性也優(yōu)雅的身體，起舞生命幽微的所在，探索險以遠的未達之境。