［港］林 峰

新詩舊詩相輔相成發(fā)展初探

［港］林 峰

1916年8月23日，第一首新詩在中國詩壇誕生。一百年前，胡適發(fā)表了《蝴蝶》一詩，并于1920年3月收入他的《嘗試集》第一編第一首。中國第一首白話詩“蝴蝶”在中華大地悠悠飛起。

一百年來，新詩曲曲折折發(fā)展。終未能如舊體詩那樣匯成三千年的歷史洪流。但盡管如此，新詩已在中國文學(xué)史上奠定了應(yīng)有的地位。三千年與一百年之比，縱使有天壤之殊，但由于新詩詩人的努力，也為新詩的創(chuàng)作開拓了寬遠(yuǎn)的前路。并給舊體詩詞的創(chuàng)作藝術(shù)提供了新的營養(yǎng)。舊體詩詞三千年的創(chuàng)作實踐，更足為新詩的發(fā)展提供了有用的借鑒。因此，我這篇小論的標(biāo)題是：新詩舊詩相輔相成發(fā)展初探。這樣的構(gòu)思，很少人在腦中閃現(xiàn)過，我也只是在近年稍有思考。因此，這篇文章，只能叫作“初探”。

在未談及正題以前，讓我們在大體上作一次新詩舊詩近四十年發(fā)展概覽。

詩，是時代的鼓點，生活的牧歌，愛情的交響樂章，天地萬物的喧騰吟唱……社會的蠕行嬗變不能沒有詩，人類的感情世界也不能沒有詩。沒有詩，生活的長河就沒有漣漪，心中的白云就不會流動。詩，是人間歡樂的笑聲，是萬類哀傷的哭訴，是社會和諧的旋律，是歲月滄桑的感嘆……詩歌是文藝領(lǐng)域中最高雅、最雋永、最使人刻骨鏤心的一種文學(xué)體裁。

五千年來，尤其《詩經(jīng)》出現(xiàn)以后，詩歌一直是大中華文學(xué)的主體，她引導(dǎo)著社會文化的潮流，承載著社會嬗演的足跡。直到“五四”新文化運動前后，隨著古體詩日漸式微，新詩逐漸登上文藝舞臺，一時新詩舊詩互相演化和促進(jìn)，高疊起了前所未有的詩壇吟唱臺。隨著外強(qiáng)入寇，國勢凌夷，國門日益崩摧的民族危難不斷加深的客觀現(xiàn)實，詩歌更成了民族生存的一聲號角。在拯蒼生以水火，解民族以倒懸的關(guān)鍵時刻，詩歌，特別是新詩歌已筑起了抵御外侮的文藝長城，鼓舞中華民族戰(zhàn)勝了邪惡，贏得了中華民族的徹底解放，詩歌也成了中華民族頂天立地的民族之魂。

可是，自改革開放近四十年來，新詩這種曾經(jīng)力舉千鈞、重如九鼎的文學(xué)體裁，在新潮流的沖擊下成了無根的浮萍，四散飄零，無處立足，甚至被異化成“朦朧”得使人讀不懂的天書（陳國凱語）。從原先奉行意識形態(tài)為骨格的主流創(chuàng)作中，在外來社會意識形態(tài)的淫浸下，異化成百無聊賴在花前月下四處流連的浪子。曉風(fēng)殘月、楊柳岸邊、綠水牽愁、紅樓飲恨的詩篇大量充斥人前。昔日擲地有聲、鏗鏘琤琮的鐵馬冰河、天聲海韻，被藏之名山，被束之高閣。一批熱血滿腔的個性詩人在時代潮流的浪淘里也徒然嘆息。在滔滔滾滾的大江邊上，從而一或去隨波逐流，抒發(fā)個人情懷，追尋內(nèi)心婉曲，纏綿于杯水微瀾、蕉窗夜雨之中；一或去為商賈鳴鑼開道、出賣靈魂，成為失去個性的彈鋏食客。在這種詩氛圍的沾濡下，整個詩壇彌漫著撲朔迷離的情調(diào)。在意象派、朦朧派、先鋒派等等時髦的魔術(shù)布下，一批又一批不知所云的詩，使詩壇籠罩在一片煙霧之中……

正當(dāng)新詩沉醉在恬靜的花間，追逐曠古荒聞，域外野趣，排斥崇高與壯美，摒棄神圣與莊典的時候。一批在莊嚴(yán)的高臺上久受熏陶的傳統(tǒng)詩人卻如跨出圍欄的野馬，奔馳在廣袤無垠的大野上，繼續(xù)舉起抖擻風(fēng)云的大纛，吹響昂揚(yáng)的號角，表現(xiàn)了孤標(biāo)高致、漠視流俗的迷人風(fēng)采。如秋夜春晨的麗景，如在水一方的美人，以天生壯采的豐神，以瑰麗動人的倩影，顯示人天一韻的無窮筆力。去登高瞭唱，去再現(xiàn)“天地悠悠”的千古風(fēng)華，去吹響撕破長空的悲笳壯角。在兩種不能同日而語的詩歌碰撞下，經(jīng)過長時間的磨礪，所謂先鋒派詩歌不能不退守他山一角。

所謂朦朧詩、意象詩跡近窮途之際，曾經(jīng)在香港詩壇囂縱一時的“新古典主義”，也表現(xiàn)出信馬由韁的疲憊無為。由于信行了數(shù)千年的詩教傳統(tǒng)，古典詩的溫柔敦厚，以及詩人本身對商業(yè)社會的依賴和生存需求?！拔囊暂d道”的歷史使命，又必然形成詩人為了某種原因而作繭自縛。這些客觀的現(xiàn)實，迫使繆斯女神在不得不走出神圣的神座接受無形的肆虐后，女神的神駿再次躊躇不前。

當(dāng)先鋒派詩歌處于十字路口，傳統(tǒng)詩歌也出現(xiàn)諸多爭論而感到惶恐不安的時候，詩歌前進(jìn)的出路又在哪里？這是需要大家共同探討的嚴(yán)肅課題。詩人的獨立人格既不愿泯滅自我的詩歌個性，去依人俯仰，去隨俗浮沉，又無能煉石，無力補(bǔ)天，只能浩嘆在不周山下。這是改革開放近四十年詩壇仍無法建筑在高山之巔的社會原因和個性原因。這些原因，如花陰中掉下的片片枯葉，使人化不開心頭的抑郁。

盡管詩壇還荊棘滿途，詩人們的努力承擔(dān)一定能走出一條康莊大道。這條康莊大道不是靠個體詩人踽踽獨行，而是靠整體詩人堅定的步伐，朝向“詩言志”的燈塔走去。即使是煙水浩淼，雨霧迷離，紫藤絆足，風(fēng)云色變，我們也要踏破鐵鞋走過去。

今天在這里開海峽兩岸中華詩詞論壇，就是要共同挖掘和吸收新詩營養(yǎng)，促進(jìn)當(dāng)代詩詞創(chuàng)作。要做到這一點，關(guān)鍵還要定位新舊詩壇多元的藝術(shù)追求。去求得內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。藝術(shù)追求可以多元化，但不是標(biāo)新立異，追逐潮頭。不是籬下賞花，庭前玩月。而是放懷千里，矚目云山，筆負(fù)萬鈞，心牽民瘼。只有這樣，才是藝術(shù)追求的真正意義。

在舊體詩走向低潮的時候，自由詩曾經(jīng)高潮迭起，肩負(fù)起了時代的使命。不料，隨著文藝推倒了舊式的圍墻，奔向自由天地的時候，詩壇“自由”失卻了原形，游離在荒山野嶺之下，閃出了使人驚悸的磷火，并逐漸消失在曙光之中?，F(xiàn)在舊體詩已出現(xiàn)了前所未有的復(fù)興，在此消彼長之中，新詩又漸趨壑谷，淪入低微。這一現(xiàn)實告訴我們，新舊詩是不是可以相輔相成創(chuàng)造出一種互補(bǔ)的藝術(shù)套路來呢？表面看來，這似乎是天方夜譚，但細(xì)體其味，又何嘗不能一試？

新詩舊詩的互補(bǔ)，不是形式上外在的互補(bǔ)，而是內(nèi)容上表現(xiàn)手法的藝術(shù)互補(bǔ)。雖然，舊體詩與新詩的思維方法有所不同，舊體詩以僧廬聽雨、高榻清風(fēng)、人文懷古、史籍鉤沉的豐蘊(yùn)、深沉、悠閑、飄逸為感情對接；而新詩卻以兒女多情、飄紅細(xì)雨、桃溪綠水、柳岸黃鶯的自由、奔放、熱情、激烈為抒情杠桿。但詩的內(nèi)在本質(zhì)卻融會在共同的生活熱點上，盡管燃燒出來的詩句絕然兩樣，而熔化在詩的洪爐里的深刻思維和崇高情愫卻千古依然。這就是舊體詩與新詩在真、善、美上可以珠聯(lián)璧合的根本原因。

盡管舊體詩，唐詩主情，宋詩主理，明詩主真，清詩主變。這些不同歷史時期的不同風(fēng)格，卻不會改變舊體詩以情入詩、以景融詩的修辭化境，這一點與新詩的修辭手法完全一致。中華文化與西方文化的不同表現(xiàn)，顯示在中華文化特別是詩文化以朦朧為最常用的藝術(shù)手法，把事物包藏在如花似霧之中，這就是詩的朦朧之美。言未盡，意無窮，弦外有音，言外有意，這就是詩的特點。舊體詩如此，自由詩亦無二致。任何詩缺失了這種朦朧美，也就不成好詩了。由于詩有了朦朧，這就給了欣賞者——讀者很大的想象空間，使欣賞成為一種再創(chuàng)造，這再創(chuàng)造可以隨欣賞者的年齡、性別、以及不同閱歷和所處的不同時代去演繹出種種不同的畫面，再用蒙太奇的手法結(jié)合起來。只要演繹得合理，它可以把原作演繹得更出神入化，這就是詩的朦朧美表現(xiàn)的生命力。

具體說來：詩的朦朧是建筑在意象交錯的不確定性上，就如水中看月，會把一輪明亮的圓月，因水面的漣漪、波紋等等的原因，看得只有一串串光的模糊；又如海邊看日，也會因海面的水汽把初生的太陽看得特別圓大、特別殷紅。這就是朦朧，這種朦朧表現(xiàn)在詩句上就是朦朧詩，舊體詩是如此，自由詩也是如此。但舊體詩不會因朦朧而使詩變得不可理解。只是近頃二三十年來的自由詩卻因朦朧而變得虛無、變得魔幻，使詩成了不能理解的夢囈和梵語。如果新詩也如舊體詩一樣在朦朧上同樣著墨，新詩就必然像舊體詩一樣，因朦朧而更加詩化。

其次就是意象。意象是詩的靈慧，沒有意象也沒有詩。舊體詩以意象為抒發(fā)點，自由詩更是以意象起步。在意象上自由詩比舊體詩更加花氣襲人，更加騰蛟起鳳。但由于舊體詩的字?jǐn)?shù)有限，在應(yīng)用意象的時候，舊體詩更能把意象集中，更能把意象熔化在詩的感情里。而自由詩卻因意象而更加恣情奔放。

再就是對仗，舊體詩的對仗極其嚴(yán)謹(jǐn)。自由詩的對仗、排比、駢儷的修辭手法更能發(fā)揮得淋漓盡致。

還有就是用典，用典是舊體詩經(jīng)常出現(xiàn)的藝術(shù)亮點。因為用典，詩意會更加沉實，更加以典實的文化積淀把詩情推向豐富、推向完美、推向高峰。舊體詩是因為用典而更加厚蘊(yùn)、莊重和典雅。因為自由詩不尚用典，使詩歌缺失了因典而帶來的藝術(shù)內(nèi)涵。如果自由詩也能像舊體詩一樣在典上多下功夫，不啻如登樓望月，臨風(fēng)放懷。

最后就是新詩舊詩可以相輔相成的“情真、象雅、意貫、神聯(lián)”的融會貫通。

無論新詩舊詩，情真是立足點。只有情真的詩才能與讀者共鳴。但是，情真不是生活的再現(xiàn)，而是生活的升華。不是生活的復(fù)制翻新，而是生活的藝術(shù)創(chuàng)造。同一個人在不同時期或在不同環(huán)境里展現(xiàn)的真情不可能一樣。這一點，有些人持有偏見，認(rèn)為慷慨詩必須是一生慷慨的人所寫。沒有看見人在不同時期的感情變化。就如汪精衛(wèi)也能寫出“慷慨歌燕市，從容作楚囚。引刀成一快，不負(fù)少年頭”的詩來。你能因為他后來成為大漢奸而說這詩不真嗎？詩品能反映人品嗎？因此情真是藝術(shù)的生命。

前面說過，無論新詩舊詩都以“象”為抒發(fā)點。象是詩所依重的藝術(shù)形象。例如寫“春”，就必須建立在春天的意景之上。例如花的嬌柔，風(fēng)的和暖，鳥的歡唱，水的涓流，酒的溫醇，人的雅趣，天的高闊，海的波平，這就是春之象，這就是詩化了的象。絕不能寫成窮山惡水，枯木萎花，月黑云低，天旋地轉(zhuǎn)。這就是象之雅正娟和，清柔亮麗。這就是詩，這就是詩的優(yōu)美。

無論新詩舊詩都必須詩意貫穿。新詩的一氣呵成，舊詩的起承轉(zhuǎn)結(jié)，說的都是意貫。但時下有為數(shù)不多的詩，為了追求空靈隱約，而寫成東拉西扯，活剝生吞，失去了詩意的完整表達(dá)。詩除了給讀者有充分的象的享受外，更主要的是給讀者完整的詩情領(lǐng)會。失諸詩意的詩，談不上詩情，更談不上意象。這樣的詩，嚴(yán)格說來，不能說是詩，只能說是大拼盤、大雜燴。

最后說說詩的神聯(lián)。寫詩不同于寫散文，每時每地、每事每人都要有明白平實的記敘。詩可以通過跳躍、聯(lián)想、借代、夸張、由此及彼、由近及遠(yuǎn)。因此，無論新詩舊詩，都可以神聯(lián)而達(dá)到意貫之效。這就是詩的特殊性，也是詩內(nèi)涵特別豐富，外沿特別寬闊，而使得詩能特別耐人尋味，特別有豐姿秀骨的原因。什么是詩之“神”？她是看不見、摸不著而又高駿傲岸地存在詩行里的千秋風(fēng)采。王國維說：“李重光之詞，神秀也，也許就是這種原因。”

在本人看來，舊體詩是經(jīng)過了數(shù)千年無數(shù)人的錘煉而形成的一種具有悠久歷史的文學(xué)體裁，為什么不能給只有一百年歷史的新詩作為借鑒呢？中華文化本就是在繼承和弘揚(yáng)上不斷反復(fù)中發(fā)展起來的，新詩作為年輕詩體，理應(yīng)在舊體詩上找到有用的繼承；而舊體詩同樣應(yīng)該在新詩上找到弘揚(yáng)的開發(fā)點。只有這樣，新詩舊詩才會有寬廣的發(fā)展前途。

新詩舊詩可以互成互補(bǔ)的地方，何止以上數(shù)諸幾點?！对娊?jīng)》的賦、比、興和新詩的起興、借代、夸張、反復(fù)、重疊、摹擬、對偶、排比等等的修辭應(yīng)用何嘗不是新詩舊詩均可以共同崇拜的繆斯女神？

本人寫舊體詩，又寫新詩，故有此發(fā)。然，一己之見，何足言哉！云爾！

（作者系香港詩詞學(xué)會創(chuàng)會會長）

責(zé)任編輯：張旭麗