甄 巍

重構(gòu)當代中國美術(shù)批評的詩性審美

甄 巍

中國當代美術(shù)批評語境與西方不盡相同。西方自后現(xiàn)代之后的美術(shù)批評更強調(diào)藝術(shù)的社會與政治功能，藝術(shù)的工具化超越了藝術(shù)的本體化命題，審美性被社會政治性所替代。在中國當代藝術(shù)語境下，傳遞正能量的社會核心價值觀與構(gòu)建性的審美語言具有特殊的重要性。社會體驗是當代藝術(shù)的關(guān)鍵價值所在。多元文化時代的中國美術(shù)批評需要呼喚詩性和審美，不必因西方當代美術(shù)批評的去審美化而避談審美。

美術(shù)批評 詩性 審美 文化命題

一、中國美術(shù)批評的當代語境與文化命題

任何批評都是有情感、有態(tài)度的。站在藝術(shù)家、批評家、藝術(shù)管理者和普通觀眾的不同立場與角度，對于美術(shù)批評的專業(yè)性進行闡釋，其結(jié)果多種多樣。20世紀晚期，在西方文藝理論體系內(nèi)產(chǎn)生了后現(xiàn)代藝術(shù)批判，一個重要特征就是避開審美，關(guān)注文化。當代藝術(shù)創(chuàng)作成為知識生產(chǎn)，呈現(xiàn)介入社會的政治性特征，與審美漸行漸遠。后現(xiàn)代美術(shù)批評也從現(xiàn)代主義的形式主義轉(zhuǎn)向了社會政治。除了幫助人們更好地理解藝術(shù)作品，美術(shù)批評更重要的意義是文化創(chuàng)造——超越原作和藝術(shù)家本人想法的文化創(chuàng)造。西方后現(xiàn)代美術(shù)批評所慣常使用的理論范式和闡釋語匯，如來自解構(gòu)主義、符號學(xué)、女權(quán)主義、性別理論、多元文化主義、后殖民主義的批評概念等，強調(diào)了藝術(shù)的社會與政治功能。一時之間，在西方的美術(shù)批評語境中，藝術(shù)的工具化超越了藝術(shù)的本體化命題。

中國的美術(shù)批評語境則有所不同。改革開放后，美術(shù)創(chuàng)作和批評減少了政治工具化，更加關(guān)注個人情感的表現(xiàn)與美術(shù)形式的創(chuàng)新，在20世紀80年代，充滿了浪漫主義和形式主義色彩。中國的學(xué)術(shù)界持續(xù)引進各種西方文藝理論和文學(xué)批評概念，西方舶來的人名、主義、術(shù)語、觀點應(yīng)接不暇。然而，西方美術(shù)批評的理論邏輯并不一定契合中國的美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)實，其所針對的問題在中國并不一定具有普遍性。這并不是說西方所面臨的在中國都不存在，如生態(tài)環(huán)境就是全世界共同面對的問題。然而，很多西方知識界討論的焦點，比如種族歧視、同性戀問題，至少不是中國當下最具文化張力的核心話題。

20世紀60至70年代的歐美社會身處經(jīng)濟危機，各類矛盾不斷激化，西方后現(xiàn)代批評產(chǎn)生于此種語境，充滿困惑和對未來的憂慮，對理性和邏輯的可靠性總體持悲觀的態(tài)度。西方藝術(shù)的審美性被社會政治性所替代，表現(xiàn)出的多是辛辣的諷喻與反思。而在中國當代藝術(shù)語境下，傳遞正能量的社會核心價值觀與構(gòu)建性的審美語言具有特殊的重要性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美多充盈著求善和祈福的民族特性，從宗教藝術(shù)、民間藝術(shù)、文人士大夫藝術(shù)到皇家藝術(shù)，大都具有趨吉避害的文化特性。在太平盛世的社會環(huán)境中，建構(gòu)性和審美性依舊是社會的主流。解構(gòu)與顛覆性的批判作為審美判斷的輔助，在中國也有其存在的價值。然而，由于重視文脈傳承的同時也延續(xù)了儒家“禮”文化“為尊者諱、為親者諱、為賢者諱”的與人為善學(xué)術(shù)基因，中國當代美術(shù)創(chuàng)作與批評中，“成人之美”的人格特點與對形式美感的欣賞態(tài)度依舊具有普遍性。

與西方藝術(shù)批評極度關(guān)注種族、人權(quán)、性別和政治話題不同，中國當代美術(shù)批評的主要目的是在高度穩(wěn)定和協(xié)調(diào)統(tǒng)一的政治生態(tài)中，在經(jīng)濟、環(huán)境、技術(shù)、市場的高速發(fā)展以及鄉(xiāng)村日新月異的城市化進程中，避免個體、家庭及社會族群在身份轉(zhuǎn)化、身體物化、人格異化時產(chǎn)生不平衡、不適應(yīng)與身份錯位的精神痛苦。中國精英知識分子保持著對藝術(shù)工具化、庸俗化和市場化的批判態(tài)度，內(nèi)心呼喚著古典精神的崇高與自由。而普通大眾則在身份的轉(zhuǎn)化中，體味著工業(yè)和后工業(yè)時代的孤獨、割裂、分離與鄉(xiāng)愁。

在這種意義上，中國當代美術(shù)批評一方面學(xué)習(xí)著西方現(xiàn)代及后現(xiàn)代的經(jīng)典批判文獻，一方面要從自身的語境出發(fā)，重新尋找藝術(shù)批評的命題。筆者認為，在文化全球化、經(jīng)濟一體化和信息科技高速發(fā)展的時代，維護傳統(tǒng)文脈，重構(gòu)當代中國美術(shù)批評的詩性審美是一個重要的文化命題。

二、中國美術(shù)批評的詩性方法離不開審美觀照

2013年—2016年，筆者在北京師范大學(xué)京師美術(shù)館策劃了一系列以“詩歌與繪畫”為主題的研究性展覽，希望以詩歌與視覺形式呈現(xiàn)當代文化語境下，不同身份和背景的藝術(shù)家充滿詩意的跨媒介創(chuàng)作現(xiàn)象。如中央美院周至禹教授的版畫與詩文寫作，展現(xiàn)了具有中國文人精神的詩意表達，對于烏托邦的向往和反烏托邦的理性批判，充滿了符號性和形式美的運用；職業(yè)藝術(shù)家范學(xué)宜的詩歌與繪畫，則顯現(xiàn)出女性藝術(shù)家將自然元素與個人生命體驗相聯(lián)系的敏銳和細膩，自由、感性與民族精神相融，展現(xiàn)了點石成金、化腐為奇的魅力；朝九晚五、工作之余堅持業(yè)余創(chuàng)作的白領(lǐng)青年光子姐妹的作品，則以一種近乎信仰的藝術(shù)表達，去發(fā)現(xiàn)生活中不起眼的瞬間，通過詩歌、繪畫和裝置作品，傳遞對于“日常神跡”的感動。無論是專業(yè)美院教授還是職業(yè)藝術(shù)家或普通青年市民，無不在詩歌寫作和視覺圖像的表達中，排斥抄襲和雷同，追求非功利性的精神自由，在具體的生活感受中表明自己的文化立場和創(chuàng)作態(tài)度。

以“詩歌與繪畫”系列展覽為例，筆者想要表達的是：社會體驗才是當代藝術(shù)的關(guān)鍵價值所在。離開具體社會情境去抽象地談?wù)撍囆g(shù)，極易發(fā)生理性過度或闡釋過度的批評。當下，西方以意識形態(tài)和政治正確做判斷的批評路徑正遭遇社會撕裂的困境，而中國的藝術(shù)批評則流行以大數(shù)據(jù)分析為前沿，以文獻的知識積累為依據(jù)，崇尚理性的實證和邏輯。學(xué)術(shù)界專家日漸熟悉各類表格、申報和項目總結(jié)，不知不覺將文獻綜述、計劃書、項目論證、可行性報告、成果意義或市場轉(zhuǎn)化效果內(nèi)化為美術(shù)創(chuàng)作與批評的前置條件。然而這種熟悉，卻讓詩情畫意在邏輯和分析中漸漸被抽掉了精神的自由創(chuàng)造與個性的張揚。關(guān)于文藝的創(chuàng)新，習(xí)近平在文聯(lián)十大上的講話昂揚、積極而具有啟發(fā)性：“創(chuàng)新是文藝的生命。要把創(chuàng)新精神貫穿文藝創(chuàng)作全過程，大膽探索，銳意進取，在提高原創(chuàng)力上下功夫，在拓展題材、內(nèi)容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合、各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。要把提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值作為追求，讓目光再廣大一些、再深遠一些，向著人類最先進的方面注目，向著人類精神世界的最深處探尋，同時直面當下中國人民的生存現(xiàn)實，創(chuàng)造出豐富多樣的中國故事、中國形象、中國旋律，為世界貢獻特殊的聲響和色彩、展現(xiàn)特殊的詩情和意境”。

向全人類貢獻特殊的聲響和色彩、展現(xiàn)特殊的詩情和意境，需要中國的藝術(shù)家和批評家在直面生存現(xiàn)實時，勇于達到深遠的精神境界，感受詩情，構(gòu)造意境。但詩情畫意與知識和理性并非直接的因果關(guān)系，呼喚詩性需要創(chuàng)作者人格的養(yǎng)成和哲學(xué)意義的審美表達。態(tài)度、方法、處世、直覺、感悟，這些看似含糊的概念之間并不應(yīng)該因為缺乏理性的邏輯關(guān)聯(lián)而喪失價值，使其整合的并非數(shù)據(jù)分析，而是詩性和審美的回歸。

因此，多元文化時代的中國美術(shù)批評需要呼喚詩性和審美，不必因西方當代美術(shù)批評的去審美化而避談審美。與此同時，也可以將西方當代美術(shù)批評的創(chuàng)作態(tài)度和文化立場考察與中國傳統(tǒng)美術(shù)人物品藻和品評的方法相互對照融合，使得當代美術(shù)批評呈現(xiàn)更加豐富和多元的面貌。

在當代藝術(shù)的語境下，美術(shù)批評除了對作品進行描述、分析、闡釋和評價，實際上還需要對藝術(shù)家創(chuàng)作精神和態(tài)度進行品評。藝術(shù)已經(jīng)變成了一種超越風(fēng)格的文化書寫。于是，品評王維的詩歌和繪畫與欣賞德國藝術(shù)家安塞姆·基弗在美術(shù)批評上的著力點竟有共通之處。視覺與文字的表達在王維和基弗作品里都是一種顯現(xiàn)人格和生命態(tài)度的詩意的書寫。在視覺文化時代，詩性和視覺性、圖像性是一致且相通的，詩歌提供了這樣一種方式，圖像也提供了這樣一種方式，它超越文字的理論書寫或目的性、工具性前置，直指人和生命存在的本質(zhì)，是跨國界與時間的，回答的是所有人類都要面臨的本質(zhì)性的問題。因此，在特定文化語境中，具有中國特色的詩性書寫和審美觀照在當代美術(shù)批評中是有其特殊意義的。

*中央高?；究蒲袠I(yè)務(wù)費專項資金資助課題編號：310422103

甄 巍：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授

（責任編輯：吳江濤）