云德

百年中國(guó)畫發(fā)展斷想

云德

編者按：近期，中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)共同主辦了“中國(guó)繪畫發(fā)展百年之路研討會(huì)”。與會(huì)專家圍繞中國(guó)繪畫百年來(lái)的歷史、現(xiàn)實(shí)及發(fā)展道路等問(wèn)題，從技法到理論多個(gè)層面展開(kāi)了深入的交流研討。本期選登部分專家發(fā)言，以饗讀者。

中國(guó)畫歷史悠久、博大精深。百年來(lái)，國(guó)畫堅(jiān)持獨(dú)特制作材料和深厚的哲學(xué)思想，承續(xù)傳統(tǒng)程式，以線條藝術(shù)為標(biāo)志，從材料到觀念不斷繼承創(chuàng)新，致力于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，涌現(xiàn)出一批領(lǐng)軍人物，呈現(xiàn)出波浪式發(fā)展軌跡，成功轉(zhuǎn)型并取得了突出成就，成為傳統(tǒng)藝術(shù)門類在新時(shí)代發(fā)展的排頭兵。但其當(dāng)代成就剛剛起步，缺少里程碑意義的突破性創(chuàng)新和整體性躍升，還需深切地融入時(shí)代精神，以更加開(kāi)放的姿態(tài)汲取養(yǎng)分，加大繼承創(chuàng)新、傳播普及力度，實(shí)現(xiàn)新的發(fā)展。

國(guó)畫史 文脈賡續(xù) 時(shí)代精神

新時(shí)期以來(lái)，如果說(shuō)是文學(xué)開(kāi)啟了思想解放的先河，成為文藝領(lǐng)域最活躍分子的話，那么美術(shù)作為有較大思想容量且聯(lián)系大眾較為密切的一種藝術(shù)形式，則扮演了另一個(gè)沖鋒陷陣的角色。由于新時(shí)期繪畫的思想觀念新銳、形式變幻快捷，特別是經(jīng)過(guò)85美術(shù)思潮之后，各種西方藝術(shù)流派幾乎是一個(gè)不落地在中國(guó)演繹了一遍，這讓處在風(fēng)口浪尖上的當(dāng)代美術(shù)，一直成為社會(huì)公眾關(guān)注的焦點(diǎn)。

而在波譎云詭的美術(shù)思潮的潛流中，盡管中國(guó)傳統(tǒng)的民族繪畫也曾受到外來(lái)美術(shù)觀念的強(qiáng)烈沖擊，但其自身在繼承中創(chuàng)新、在借鑒中探索的腳步卻從未停歇。盡管其中也有不少超越國(guó)畫審美規(guī)范的胡涂亂抹，有玩世不恭的游戲與顛覆，有受商業(yè)化大潮裹挾的抄襲與復(fù)制，但中國(guó)畫發(fā)展的主流是好的，在承繼傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了更加精心的審美建構(gòu)和經(jīng)驗(yàn)拓展。與其他傳統(tǒng)的文藝品類相較，無(wú)論就其文化傳承的全面與準(zhǔn)確、還是就其創(chuàng)新的深入與拓展，無(wú)論就其藝術(shù)達(dá)到的高度、還是就其社會(huì)影響的廣度，中國(guó)畫奮力耕耘的實(shí)績(jī)與成就都可以說(shuō)是有口皆碑，已形成與中國(guó)油畫比肩對(duì)峙的兩座藝術(shù)高峰，成為一種引人注目的文化現(xiàn)象。研究與總結(jié)其成功經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于我們發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，增強(qiáng)民族文化自信心大有裨益。

（一）

中國(guó)畫歷史悠久、博大精深。這個(gè)從巖畫、壁畫、宮廷畫到文人畫一路發(fā)展形成的中國(guó)特有的民族繪畫，是以墨汁為主要顏料，以毛筆為繪畫工具，以清水為調(diào)和劑，以宣紙和絹帛為主要載體的具有民族特色的特有畫種。千年來(lái)，植根于中華民族深厚的文化沃土，經(jīng)歷了一代又一代藝術(shù)家不斷繼承、探索、摒棄與發(fā)展，跨越歷史更迭的廣闊時(shí)空，形成了融匯民族文化基因、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。然而，在相對(duì)封閉的社會(huì)環(huán)境中一路發(fā)展下來(lái)，到清朝末年，確也呈現(xiàn)出某種陳陳相因的僵化狀態(tài)。五四運(yùn)動(dòng)前后，新文化運(yùn)動(dòng)從文學(xué)革命開(kāi)始，同時(shí)較早受到?jīng)_擊的就是美術(shù)。盡管這種沖擊在一定程度上曾一度阻斷了中國(guó)畫常規(guī)發(fā)展的路徑，但這些沖擊帶來(lái)的觀念手法方面的革新，也為中國(guó)畫的跨越發(fā)展創(chuàng)造了更為廣闊且嶄新的天地。

百年的國(guó)畫進(jìn)程呈現(xiàn)出一條波浪式發(fā)展的軌跡，大致可分為三個(gè)階段：

第一階段是五四運(yùn)動(dòng)前后到新中國(guó)成立。這個(gè)階段，新文化運(yùn)動(dòng)蓬勃興起，面對(duì)民主與科學(xué)的新思潮，當(dāng)時(shí)的學(xué)界精英基本上將傳統(tǒng)文化與封建落后畫了等號(hào)，對(duì)傳統(tǒng)文化持否定態(tài)度的比較多，且占據(jù)了輿論的主陣地。包括蔡元培、康有為、梁?jiǎn)⒊Ⅳ斞傅热嗽谡劶懊佬g(shù)時(shí)，都提倡參照西方寫實(shí)藝術(shù)來(lái)改良中國(guó)畫。陳獨(dú)秀和呂澂最先提出“美術(shù)革命”的口號(hào)，在他們看來(lái)，中國(guó)近代甚至元、明、清以降的中國(guó)畫壇已衰敗至極，而衰敗的根由在于守舊與仿古，在于鄙薄院畫、專重寫意、不尚肖物的畫學(xué)正宗。他們把批判鋒芒直指文人畫并引發(fā)了曠古空前的中國(guó)畫前途論爭(zhēng)，形成的最明顯結(jié)果：一是西洋畫的大量傳入和大眾通俗美術(shù)的興起，改變了中國(guó)畫一統(tǒng)天下的局面，以西洋畫改良中國(guó)畫成為時(shí)尚選擇。二是受文學(xué)為人生的美學(xué)觀影響，寫實(shí)主義成為畫壇主流，傳統(tǒng)的寫意筆法遭到徹底否定。三是美術(shù)新學(xué)的興起，改變了中國(guó)畫師徒傳授的教育方式，素描成為繪畫的必修課，形成了學(xué)校教育與畫家授徒并行的狀況，從此改變了整個(gè)國(guó)畫的基本格局。然而，隨著徹底否定國(guó)畫面臨的現(xiàn)實(shí)阻礙和以西洋畫改良國(guó)畫出現(xiàn)的尷尬，以及許多包括留洋歸來(lái)的畫家如徐悲鴻等人均懷有濃烈的民族文化情懷，也由于一大批傳統(tǒng)畫家聲名顯赫，孜孜堅(jiān)守，中國(guó)畫在適應(yīng)了形勢(shì)突變的沖擊之后，開(kāi)始了更加冷靜的探索進(jìn)程。以高奇峰、高劍父為創(chuàng)始人的嶺南畫派，看到中國(guó)繪畫與西方完全不一樣，純粹寫實(shí)的路子走不通，于是提倡折衷中外、融合古今的“調(diào)和論”，成為嶺南派作畫的宗旨；發(fā)展林風(fēng)眠等人的中西“結(jié)合論”，主張即保留中國(guó)畫的傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)，又借鑒西洋畫的科學(xué)方法，把焦點(diǎn)透視和寫實(shí)繪畫的用光、敷色的方式吸收到中國(guó)繪畫之中，走兼收并蓄的道路，讓國(guó)畫畫面更加真實(shí)與完美，中國(guó)畫的格調(diào)由此為之一變。像趙望云的《塞上寫生》、徐悲鴻的《愚公移山》《群馬》以及蔣兆和的人物群像巨作《流民圖》等，就是這種變革的最佳詮釋。

第二階段是新中國(guó)成立之初到“文革”結(jié)束。隨著新中國(guó)的成立而異常興奮的一大批畫家，緊密配合政治形勢(shì)發(fā)展的需要，主動(dòng)從改造思想感情入手，迅速投入并熟悉新的社會(huì)生活，為創(chuàng)造出新中國(guó)需要的藝術(shù)作品，推動(dòng)了一場(chǎng)“新國(guó)畫運(yùn)動(dòng)”。當(dāng)時(shí)，寫實(shí)主義精神占有主流地位，整個(gè)中國(guó)畫壇的藝術(shù)觀念開(kāi)始向適應(yīng)人民大眾欣賞需求方向轉(zhuǎn)移。盡管其中也不時(shí)有為人民大眾服務(wù)不夠的批評(píng)，有山水、花鳥畫有無(wú)階級(jí)性的誤讀，有不能“如實(shí)反映現(xiàn)實(shí)”的過(guò)分要求，但基本沒(méi)有上升為政治批判。特別是在毛澤東同志明確提出古為今用、洋為中用、推陳出新的文藝方針后，美術(shù)界更加重視傳統(tǒng)，民族虛無(wú)主義的傾向得到遏制。堅(jiān)持正確方向前提下的文化多樣性發(fā)展，人物畫得到快速發(fā)展，山水、花鳥畫的應(yīng)有地位得到保證，齊白石等人受到推崇，中國(guó)畫創(chuàng)作逐步走上正軌并取得了很好的成績(jī)。像傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，葉淺予的《北平解放》，錢松的《紅巖》，石魯?shù)摹豆砰L(zhǎng)城外》《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，李琦的《主席走遍全國(guó)》，黃冑的《爹去打老蔣》，劉文西的《祖孫四代》，黎雄才的《森林》，于非闇的《紅杏枝頭春意鬧》，潘絜茲的《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》，湯文選的《婆媳上冬學(xué)》，楊之光的《一輩子第一回》，李斛的《工地探望》等等，都給人留下面目一新的感覺(jué)。這有國(guó)家文藝政策不斷調(diào)整的功勞，也是畫家們抗拒極左思潮干擾、在藝術(shù)方向與藝術(shù)規(guī)律之間盡可能地謀求一致的結(jié)果。隨著文化大革命的到來(lái)與極左思潮的蔓延，這樣的勢(shì)頭沒(méi)能延續(xù)，國(guó)畫與其他藝術(shù)一樣受到重創(chuàng)。

第三階段是改革開(kāi)放之后。先是傷痕文藝帶動(dòng)下的中國(guó)畫回歸，當(dāng)時(shí)老一輩藝術(shù)家煥發(fā)青春，激情如火山噴涌，創(chuàng)作中有了新拓展；一大批中青年畫家迅速崛起，出手不凡。這個(gè)階段，人才之集中、創(chuàng)作熱情之盛前所未有，國(guó)畫真正迎來(lái)了自由創(chuàng)造的春天。盡管其中有過(guò)85美術(shù)思潮等強(qiáng)烈沖擊，有過(guò)內(nèi)外呼應(yīng)所掀起的對(duì)諸西方繪畫思潮包括對(duì)F4（方力鈞、岳敏君、張曉剛、王廣義）等人的追捧，也有過(guò)中國(guó)畫已經(jīng)走向窮途末路、中國(guó)畫筆墨等于零、中國(guó)畫全軍覆沒(méi)等悲觀的判斷，但國(guó)畫沒(méi)停下探索發(fā)展的腳步。面對(duì)著西方強(qiáng)勢(shì)文化沖擊如何保護(hù)和拓展民族藝術(shù)，特別是深入到藝術(shù)本體的“筆墨”論爭(zhēng)而引發(fā)的如何守住國(guó)畫底線的反擊，實(shí)質(zhì)上仍是貫穿于一個(gè)世紀(jì)的古今中外文化交流與沖突的繼續(xù)。在這個(gè)過(guò)程中，雖然面臨信息時(shí)代全球文化趨同的巨大風(fēng)險(xiǎn)，中國(guó)畫經(jīng)受住了現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)的嚴(yán)峻考驗(yàn)，不僅沒(méi)有萎縮，反而獲得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。以新古典主義、當(dāng)代文人畫為標(biāo)志的向傳統(tǒng)藝術(shù)回歸，已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單模仿與復(fù)古，而是真正地融合了時(shí)代精神的嶄新創(chuàng)造。這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出的一大批有影響的作品，如周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼?、郭全忠的《萬(wàn)語(yǔ)千言》、周韶華的《大河尋源組畫》、楊力舟和王迎春的《黃河組畫》、王子武的《曹雪芹》等，都達(dá)到了新的藝術(shù)高度。特別是2009年開(kāi)始的“百年重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”和2012年開(kāi)始的“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”，一批頂尖的當(dāng)代藝術(shù)家踴躍參與，懷著對(duì)中華文明和祖國(guó)山河的滿腔熱情和藝術(shù)創(chuàng)新的勇氣，在立足中國(guó)文化立場(chǎng)的前提下，汲取古今中外一切優(yōu)秀藝術(shù)精華，大膽創(chuàng)意，精心創(chuàng)造，成功地再現(xiàn)了中華民族文明發(fā)展的輝煌歷程，充分體現(xiàn)了中華民族文化價(jià)值觀和時(shí)代精神，國(guó)畫作為其中的耀眼章節(jié)，在中華文明歷史畫卷中留下了濃墨重彩的藝術(shù)篇章。

（二）

對(duì)國(guó)畫的發(fā)展現(xiàn)狀見(jiàn)仁見(jiàn)智。但無(wú)論持何種觀點(diǎn)，只要冷靜研究對(duì)比就不難發(fā)現(xiàn)，國(guó)畫繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展的步履是堅(jiān)實(shí)的，當(dāng)之無(wú)愧地成為傳統(tǒng)藝術(shù)門類在新時(shí)代發(fā)展的排頭兵。

首先，當(dāng)代國(guó)畫幾大門類如山水、人物和花鳥畫得到均衡發(fā)展，傳統(tǒng)技法和氣韻堪稱一脈相承。就筆墨而言，獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言助力中國(guó)畫自由而大膽地打破時(shí)空限制，有著高度的藝術(shù)想象力和概括力，體現(xiàn)在現(xiàn)代山水畫特別是寫意山水畫方面，其皴法與干濕、其用墨與留白、其急緩與頓挫等出色技巧與手段，比傳統(tǒng)繪畫更具魅力，更長(zhǎng)于筆墨的揮灑奔放和激情的自由宣泄。就骨法而言，國(guó)畫融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，現(xiàn)代國(guó)畫更注重運(yùn)用以線條為骨架的造型方法，通過(guò)不同的線條去捕捉物體的形象及動(dòng)感，體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢(shì)向、韻律和節(jié)奏。在充分發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性方面，比傳統(tǒng)畫更強(qiáng)調(diào)線條的力度、質(zhì)地和美感。就神韻而言，現(xiàn)代國(guó)畫既追求“形似”也追求“神似”。素描功底的深層次介入，把傳統(tǒng)的似像非像的狀態(tài)逼近極限，不僅普遍講究造型的準(zhǔn)確，而且在氣韻上更注重整體氣勢(shì), 更注意在構(gòu)圖、著色、筆力方面下功夫，更講究筆墨趣味，嘗試以更高境界的神似，達(dá)到寫神、寫性、寫心和寫意的目的。

其次是形式上卓有成效的創(chuàng)新?，F(xiàn)代國(guó)畫作品不再局限于傳統(tǒng)的散點(diǎn)透視方法，普遍注意把西洋繪畫的素描功夫及焦點(diǎn)透視的方法運(yùn)用到國(guó)畫創(chuàng)作上來(lái)。構(gòu)圖上更講究對(duì)立統(tǒng)一，普遍強(qiáng)調(diào)穩(wěn)中求奇、險(xiǎn)中求穩(wěn)，大膽打破平衡對(duì)稱，形成一個(gè)富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體，讓畫面更充滿節(jié)奏感、旋律感。許多現(xiàn)代著名畫家精通不同畫種，如油畫家徐悲鴻、劉海粟、吳作人，雕塑家劉開(kāi)渠、韓美林，版畫家黃永玉等，都在不同的領(lǐng)域從不同畫種里汲取有益養(yǎng)分，對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作做出突破性貢獻(xiàn)。還有一些國(guó)畫家經(jīng)常參與年畫、連環(huán)畫和宣傳畫方面的創(chuàng)作，在實(shí)踐中鍛煉提高了他們國(guó)畫創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。許多國(guó)畫新作堅(jiān)持寫形與寫神相結(jié)合、寫實(shí)與寫意相統(tǒng)一，普遍強(qiáng)調(diào)作品的筆法、墨法、章法及色彩，使國(guó)畫寫人狀物的準(zhǔn)確性更強(qiáng)，色彩、光影渲染更強(qiáng)烈，立體效果更加突出鮮明。

再次，現(xiàn)代國(guó)畫作品更注重詩(shī)意和意境美。顧愷之的傳神論專指人物；宗炳把傳神論應(yīng)用到山水畫，其所謂的山水神，就是陶冶性情、涵養(yǎng)心胸的山水美；發(fā)展到王微，更明確追求“本乎形者融靈”的境界，這些東西在現(xiàn)代國(guó)畫中都得到很好繼承?，F(xiàn)代國(guó)畫特別是山水畫既延續(xù)了傳統(tǒng)國(guó)畫的虛實(shí)結(jié)合、有無(wú)相生、形意合一的傳統(tǒng)，更強(qiáng)調(diào)形式美和色彩美。結(jié)構(gòu)上或大開(kāi)大闔、自由奔放，或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內(nèi)斂、簡(jiǎn)約空靈，或飄逸灑脫、天人合一，或氣韻生動(dòng)、意境悠遠(yuǎn)，充滿生機(jī)與活力。純粹靜態(tài)的山水已漸行漸遠(yuǎn)。同時(shí)，在相當(dāng)一段時(shí)間忽視詩(shī)詞入畫之后，當(dāng)代國(guó)畫也開(kāi)始了新一輪畫配詩(shī)的熱潮，這不僅有利于提高當(dāng)代畫家的國(guó)學(xué)修養(yǎng)，也有利于國(guó)畫新作融詩(shī)書印于一爐，詩(shī)情畫意、珠聯(lián)璧合，給人以強(qiáng)烈的審美享受。

綜上所述，我們可以做出這樣的判斷，國(guó)畫整體水平在不斷穩(wěn)步提升，呈現(xiàn)著健康發(fā)展的良好勢(shì)頭。

（三）

認(rèn)真分析與總結(jié)國(guó)畫取得發(fā)展進(jìn)步的經(jīng)驗(yàn)，原因有六。

一是特殊制作材料和深厚的哲學(xué)思想。傳統(tǒng)中國(guó)畫筆、墨、絹、紙等固有物質(zhì)材料以及工具、技法的合理運(yùn)用，是中國(guó)畫獨(dú)特屬性的組成部分，先天地使得中國(guó)畫呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力和視覺(jué)美感。古人的哲學(xué)觀念，比如辯證統(tǒng)一的大局觀，天人合一的整體觀以及天道有常、崇尚自然，物極必反、否極泰來(lái)，貴和尚中、和而不同等方面的哲學(xué)思想，決定了國(guó)人的思維方式，形成了民族深厚的文化傳統(tǒng)。特殊的繪畫材料和思維方式?jīng)Q定了它在構(gòu)圖和繪畫時(shí)，注意運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)文化基因與現(xiàn)代意識(shí)思維模式，借用古人的繪畫符號(hào)表達(dá)自己的特殊感悟，創(chuàng)造自己的悠遠(yuǎn)畫境，力求使現(xiàn)實(shí)物象和象征物象兩部分達(dá)到和諧統(tǒng)一、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。

二是中國(guó)畫傳統(tǒng)程式的承續(xù)。汲取中國(guó)畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的內(nèi)核，傳承“以形寫形，以色貌色”“外師造化，中得心源”“明神降之”“立萬(wàn)象于胸懷”“格高而思逸”等美學(xué)思想，把“有筆有墨”作為傳統(tǒng)水墨畫的千年古訓(xùn)，近現(xiàn)代幾經(jīng)演變，發(fā)展到黃賓虹的“五筆七墨”說(shuō)（“五筆”，即“平、留、圓、重、變”；“七墨”，即濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨），使繪畫可以不受視角、時(shí)空的限制，唯意萃取，暢懷表達(dá)。用古人“山形面面觀”的方式，營(yíng)造出當(dāng)代人可行、可望、可游、可居的意境；延續(xù)且更新了高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，形成了現(xiàn)代山水畫的S型律動(dòng)、起承轉(zhuǎn)合、開(kāi)合呼應(yīng)、三線交叉效應(yīng)等構(gòu)圖方式，所有這些都在國(guó)畫的當(dāng)下傳承中得到新的發(fā)揮。

三是堅(jiān)持把線條藝術(shù)作為成就中國(guó)畫輝煌的獨(dú)特性標(biāo)志。是以線條為主，還是以體面為主，是區(qū)別國(guó)畫與西洋畫的最典型特征。線條藝術(shù)蘊(yùn)含著博大精深的文化內(nèi)涵?？此茊伪　⒎τ腥A彩的線條，卻可描繪大千世界，解讀文化符碼；看似柔弱、清純的線條，可以逸筆草草，盡抒情懷。線條藝術(shù)從古代漢字的發(fā)微到現(xiàn)代藝術(shù)的成型，一以貫之、綿延古今，是中國(guó)畫傳承的命脈。從古至今，都似隱似現(xiàn)地在中國(guó)畫中發(fā)揮著決定作用，同時(shí)也成為線條藝術(shù)自身不斷完善的內(nèi)在動(dòng)力。線條正把傳統(tǒng)中國(guó)繪畫推向極致。有人說(shuō)：把傳統(tǒng)做到極致就是現(xiàn)代，這是很有道理的。

四是從材料到觀念的繼承與革新賦予了中國(guó)畫的當(dāng)代價(jià)值。由技抵道、以形達(dá)意，是中國(guó)畫革新的使命，更是藝術(shù)當(dāng)代性的本質(zhì)所系。第一源于觀念的更新。觀念更新不是一味否定傳統(tǒng)，因?yàn)楝F(xiàn)代的東西不一定就先進(jìn)，傳統(tǒng)的東西也并不一定就落后。革新是現(xiàn)代人站在歷史和理性的高度，以現(xiàn)代人對(duì)世界的理解和把握的眼光，勇于打破常規(guī)思維模式，賦予筆下的素材以全新的詮釋與生命，從而讓作品中體現(xiàn)出更為深刻、更加豐富的文化內(nèi)涵。第二源于內(nèi)容題材上的更新。當(dāng)代國(guó)畫不再是風(fēng)花雪月、才子佳人的無(wú)聊呻吟，也不只是注重技法筆墨的傳統(tǒng)翻版，而是從現(xiàn)實(shí)生活中選取題材，結(jié)合新時(shí)代的特征，傾情于當(dāng)代人的所想所感和當(dāng)下的文化話題，用更加個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)作，求變、求新、求解于中國(guó)畫藝術(shù)的當(dāng)代答案。第三源于語(yǔ)言技法的更新。在中國(guó)畫原有構(gòu)圖、語(yǔ)言符號(hào)、筆墨精神的基礎(chǔ)上，融合外來(lái)文化和其他藝術(shù)形式的優(yōu)秀藝術(shù)語(yǔ)言，比如點(diǎn)、線、面的構(gòu)成法則、色彩構(gòu)成法則和各類形式美規(guī)律等等，最大限度地創(chuàng)造新空間、新結(jié)構(gòu)、新語(yǔ)匯，有效解決點(diǎn)、線、面自身相互轉(zhuǎn)換的問(wèn)題，以此豐富著中國(guó)畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式。第四源于中國(guó)畫藝術(shù)精髓的承繼，即講究“書畫同源”的書法用筆和集詩(shī)、書、畫、印于一體的傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“無(wú)法之法及為至法”的精神，不斷挖掘傳統(tǒng)形式中隱含的筆墨要素，根據(jù)當(dāng)下需要進(jìn)行現(xiàn)代性開(kāi)發(fā)，以更鮮明的情調(diào)與意境，給國(guó)畫賦予嶄新的藝術(shù)生命。

五是不斷從否定走向新的否定。認(rèn)真汲取各種探索的成功和失敗的教訓(xùn)，從各種盲目跟風(fēng)和激進(jìn)躁動(dòng)中走出來(lái)，回歸民族傳統(tǒng)，致力于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，成為當(dāng)下中國(guó)畫發(fā)展的新趨勢(shì)。這種回歸傳統(tǒng)并非從形式上簡(jiǎn)單重復(fù)古人，而是從傳統(tǒng)文化中尋求精神基點(diǎn)與時(shí)代脈絡(luò)的切合點(diǎn)?；貧w，也不是一味否定曾經(jīng)追尋的世界藝術(shù)潮流，而是把借鑒西方藝術(shù)的手法，變成促進(jìn)中國(guó)畫走向多元和現(xiàn)代模式發(fā)展的動(dòng)力。重新詮釋并正確認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)的生命力，努力開(kāi)掘大自然之妙，開(kāi)掘自身情感智慧之深，開(kāi)掘筆墨形式語(yǔ)言之新，開(kāi)掘藝術(shù)個(gè)性之微，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精神基礎(chǔ)上，建構(gòu)出現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)貌。

六是一批大師級(jí)領(lǐng)軍人物的帶動(dòng)和影響，是國(guó)畫成功轉(zhuǎn)型并取得突出成就的重要因素。比如齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、傅抱石、李可染、潘天壽、溥儒、謝稚柳、林風(fēng)眠、高劍父、趙少昂、黃胄、李苦禪、何海霞、陸儼少、關(guān)山月、白雪石、張仃、吳冠中、趙無(wú)極、劉國(guó)松等等，他們或高標(biāo)獨(dú)立、或橫空出世，或大旗高擎、自成一派，或承前啟后、繼往開(kāi)來(lái)，身邊凝聚起一大批追隨者，他們對(duì)中國(guó)畫的傳承發(fā)展有著獨(dú)特的藝術(shù)貢獻(xiàn)，在國(guó)際國(guó)內(nèi)有著巨大號(hào)召力，也成為中國(guó)畫當(dāng)代高峰的重要標(biāo)志。

（四）

站在一個(gè)具有悠久文化傳統(tǒng)的歷史視野看問(wèn)題，中國(guó)畫的當(dāng)代成就還只能算剛剛起步，還缺少具有里程碑意義的突破性創(chuàng)新和整體性躍升。現(xiàn)有的成績(jī)與我們這個(gè)文明古國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有的時(shí)代高度，與作為當(dāng)今世界第二大經(jīng)濟(jì)體所應(yīng)具有的國(guó)際影響力，還很不匹配。中國(guó)畫未來(lái)發(fā)展的路子還很長(zhǎng)。

首先，當(dāng)代國(guó)畫家亟須提升自身的國(guó)學(xué)修養(yǎng)。學(xué)養(yǎng)不厚、觀察不透、思考不深、把握不住且急功近利、匆忙出手，造成了平庸之作的風(fēng)行。年輕一代讀書少，讀古典文獻(xiàn)更少，傳統(tǒng)文化知識(shí)的普遍欠缺，更是制約國(guó)畫突破性發(fā)展的根本原因。過(guò)往的歷史無(wú)不證明，沒(méi)有深厚的文化功底，僅憑一點(diǎn)聰明的天分不可能成為藝術(shù)大匠。因而，潛心傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，板凳甘坐十年冷，努力追求思想的深度、靈魂的通透和筆墨的精致，理應(yīng)成為當(dāng)代國(guó)畫家的必修課。如果中國(guó)的悠久歷史承傳不能在當(dāng)代國(guó)畫中得以充分體現(xiàn)，如果傳統(tǒng)文化中那些妙不可言的思想意趣融不進(jìn)當(dāng)代國(guó)畫的筆墨之中，如果在畫作背后看不到當(dāng)下中國(guó)人血液中流淌出來(lái)的真實(shí)生命與精神，中國(guó)畫就不能真正地發(fā)揚(yáng)光大。

其次，繼承基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)新永遠(yuǎn)沒(méi)有止境。傳統(tǒng)是在不斷創(chuàng)新發(fā)展的過(guò)程中逐漸形成的概念。傳統(tǒng)并不是一成不變的，我們今天具有價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)造，也會(huì)成為后世藝術(shù)發(fā)展中的傳統(tǒng)。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)薪火相傳的新高度，關(guān)鍵在于我們當(dāng)下新創(chuàng)的國(guó)畫作品，是否具有深厚的文化底蘊(yùn)和充分的現(xiàn)實(shí)根基，是否符合藝術(shù)的規(guī)律且具有久遠(yuǎn)的藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)的創(chuàng)新需要建立在傳統(tǒng)的繼承之上，只有真正吃透并消化了傳統(tǒng)精神、賡續(xù)了傳統(tǒng)文脈，這樣的藝術(shù)創(chuàng)新才可能被后人繼續(xù)傳承與接受。傳統(tǒng)根植于特殊的時(shí)代，離開(kāi)了當(dāng)下空談傳統(tǒng)，只會(huì)把傳統(tǒng)與當(dāng)下對(duì)立起來(lái)，其結(jié)果可能是打著傳統(tǒng)的旗號(hào)而拒絕當(dāng)下的新觀念，傳統(tǒng)就會(huì)變成僵死的偶像。只有既忠誠(chéng)于傳統(tǒng)又善于吸納與兼容各種新的文化元素，才能創(chuàng)造出有生命力的新文化，這種傳承才會(huì)讓傳統(tǒng)真正的發(fā)揚(yáng)光大。

三是花更大氣力深切地融入時(shí)代精神。我們要想提升 21 世紀(jì)中國(guó)畫在國(guó)際上的地位，只是憑借“形”的表達(dá)方式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須融入時(shí)代精神，來(lái)推動(dòng)中國(guó)畫的創(chuàng)新。中國(guó)畫的藝術(shù)內(nèi)涵是由畫家的審美意識(shí)、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作心態(tài)決定的，只有真切地融入時(shí)代，體悟生活的本質(zhì)和社會(huì)進(jìn)步的大勢(shì)，只有不斷地更新知識(shí)、更新觀念，努力開(kāi)掘并擴(kuò)展中國(guó)畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表達(dá)方式，才能適應(yīng)時(shí)代的要求，創(chuàng)造出具有時(shí)代風(fēng)貌和現(xiàn)代氣質(zhì)的恢弘力作。

四是繼續(xù)以更加開(kāi)放的姿態(tài)，從各民族、各門類的藝術(shù)中汲取養(yǎng)分。處在信息爆炸的全球化時(shí)代，藝術(shù)家的眼界心胸都要開(kāi)放。要廣開(kāi)視野，一如既往地學(xué)習(xí)了解各種科技文化知識(shí)，一如既往地借鑒西方繪畫技巧和其他的藝術(shù)優(yōu)長(zhǎng)，不斷豐富中國(guó)畫的題材、體裁、內(nèi)容和形式。要允許并鼓勵(lì)新銳畫家進(jìn)行大膽革新，增強(qiáng)社會(huì)的包容度和容錯(cuò)機(jī)制，積極探索許多新的材料、工藝與色彩在中國(guó)畫創(chuàng)作中的運(yùn)用，最大限度地增強(qiáng)中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

最后，要切實(shí)加大中國(guó)畫的傳播與普及力度。作為中國(guó)文化的獨(dú)特的標(biāo)志性品牌，需要像重視京劇一樣重視國(guó)畫的普及，加大中國(guó)畫展覽傳播力度，使之成為我們普及傳統(tǒng)文化，增加全民族文化自信的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，以增強(qiáng)青年人的國(guó)學(xué)修養(yǎng)，給國(guó)畫一個(gè)更加寬闊的發(fā)展空間。同時(shí)要有計(jì)劃、有措施、有成效地向國(guó)外介紹中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，擴(kuò)大中國(guó)畫的國(guó)際影響力。倘如此，日益成長(zhǎng)的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，才能有效地轉(zhuǎn)化為中國(guó)文化的軟實(shí)力。

（責(zé)任編輯：程陽(yáng)陽(yáng)）