◎張 黔

盧泓的歌詞藝術(shù)淺析

◎張 黔

作為同齡人中涉足歌詞創(chuàng)作較晚的一位，盧泓近年的創(chuàng)作頗有一種后發(fā)優(yōu)勢，作品流傳日廣，各種獎項不斷。在歌詞藝術(shù)的創(chuàng)作上，她有一些值得注意的特色。

盧泓視野開闊，創(chuàng)作涉獵面廣，這與她有著純音樂人所沒有的豐富經(jīng)歷有關(guān)。她做過老師，辦過公司，經(jīng)歷過人海沉浮，感受了世態(tài)冷暖。正是這種豐富的人生經(jīng)歷，她在創(chuàng)作任何一種主題的作品時都顯得得心應(yīng)手。

她所涉及的內(nèi)容，有宏大敘事式的主旋律，這類作品是她得獎較多的一類。主旋律如何讓人感到不生硬、不做作，很不容易。盧泓的創(chuàng)作善于將個人情感與民族命運結(jié)合起來，將歷史與現(xiàn)實結(jié)合起來，由此激發(fā)聽眾的民族自豪感。這類歌曲其實不僅為主流意識形態(tài)所喜，在民族主義日漸覺醒的中國當(dāng)下社會，也能獲得較廣泛的受眾。如她的《我再放眼五千年》，不回避民族的苦難，但更注重中華民族得以立足于世界民族之林的獨特文明成就，從古老華夏到秦漢唐宋，從黃河到三山五岳，從滄海桑田到四大發(fā)明，這些承載著民族歷史榮耀的符號，無不讓每一個當(dāng)代中國人為之驕傲。再如她的《中國建造》，長城、宮殿、民宅、秦磚、漢瓦、亭臺樓閣等，每個符號都蘊含著沉甸甸的歷史內(nèi)涵。她與張科合作的《廣東精神》，同樣在歷史的長河中找到了當(dāng)代廣東人的精神源頭——“千百年來厚于德”，而今的廣東人仍然是“厚于德誠于信敏于行”，實際上廣東人（包括廣東的兒童，這首歌是童聲演唱）在唱這首歌時，自然而然會有一種榮耀感：我們在經(jīng)濟發(fā)展的同時，并沒有拋棄傳統(tǒng)的道德。而由兒童演唱這首歌，則告訴世人，廣東精神后繼有人。她的《最美的中國》也是一首在“海選”中脫穎而出的作品，作品沒有使用過于明顯的符號，但很多隱性的符號卻自然讓人聯(lián)想起這就是我的祖國，如田園、漁火、天地人和、繡紅旗、春天的故事、邊疆、沙漠等，這顯然比口號式的歌詞更能讓欣賞者潛移默化，因此它的勝出也就在情理之中。

除了宏大敘事之外，范圍稍小一點的故鄉(xiāng)情懷，也是她擅長的一個主題。作為較早到深圳“淘金”的一批人，她早已將這里當(dāng)作自己的故鄉(xiāng)，她與很多外來者一樣，在這塊熱土上奉獻著、奮斗著、收獲著，也感動著。正是這種真切的人生感悟，她為深圳多次寫歌。而歌詞中的內(nèi)容，讓深圳人一看就是寫自己，從而容易引起他們的強烈反響。如《深圳我再生的故鄉(xiāng)》對于有過深圳南漂經(jīng)歷的人來說，在聽到其中的一些歌詞時，就有流淚的沖動，“很少有人說你是故鄉(xiāng)，見面先問你來自哪個地方；很多人以為你是天堂，來了卻迷茫還要繼續(xù)背著行囊。很少有人說你是故鄉(xiāng)，吃著快餐卻想念老家的飯香，很多人以為你是天堂，來了卻失望還要繼續(xù)尋找夢想?！边@種真切的人生經(jīng)歷及其中蘊含的復(fù)雜感情，顯然是很多長期生活在出生地的人所不能體驗的。再如《深南大道》，歌中所唱的這條大道是深圳最早的連通香港的公路，也是深圳最重要的主干道。歌詞以回憶的口吻寫道：“我剛來的時候是小路，彎彎曲曲，灰塵滿天飄；下雨的時代泥巴甩褲腰，坑坑洼洼，車輛好像小船在海上搖”，這種回憶一下就讓那一代拓荒者進入到讓其熱淚盈眶的情境，可謂擊中淚點。而“你讓我哭讓我笑，讓我感動讓我跳”則離當(dāng)下的情境更近了些，歷史與當(dāng)下因此結(jié)合起來，引起共鳴的聽眾群體也從當(dāng)年的拓荒者延伸到現(xiàn)在的南漂們。

作為一名外向型人格的歌詞作者，盧泓的歌詞風(fēng)格陽剛大氣，但她也有女性溫柔細膩的一面，這突出表現(xiàn)在她描寫親情與愛情的作品中。如她寫《媽媽》：“那行眼淚總是在夢想里輕灑，不忍心您的青絲為我白發(fā)；那份思念總是在異鄉(xiāng)里牽掛，不忍心您的眼睛為我老花?！笨芍^情意綿綿，讓人蕩氣回腸。而她最著名的、流傳最廣的《你是我的四季》，將傳統(tǒng)的“興”的手法用到了極致，用看似與情感無直接關(guān)系的四季的景象引導(dǎo)出“我”的情愫：“你來了，我沒有四季，沒有溫差高低，呼吸都窒息。即便是冬天所有的花都凋零，在我心里都開放你的美麗。”看似不講理的歌詞背后正體現(xiàn)出抒情主人公的愛的迷狂狀態(tài)，讓那些有過或正在經(jīng)歷著瘋狂之愛的人們感同身受，從而產(chǎn)生強烈的共鳴。類似的情感也表現(xiàn)在《火辣辣》中：“你的眼神火辣辣，讓我癡情，讓我呆傻，讓我迷戀，讓我牽掛”，同樣是講熱戀中的人是沒有理智，但這首歌更為直白，雖不如前面那首含蓄溫婉，卻也別有滋味。當(dāng)然，愛情并不總是那么理想，有愛戀很可能就有失戀，盧鴻也有描寫失戀的痛苦的作品，網(wǎng)絡(luò)上流傳較廣的《紅娘要我讀西廂》就是表現(xiàn)這個主題的。不過與失戀的痛苦比起來，這首歌更多的要傳達的是意圖從失戀狀態(tài)中振作起來的自我鼓勵：“新傷舊傷，不過心酸一場，總有一盞為你溫暖的光”，“南方北方，盡管人茫茫，總有一扇給你陽光的窗”，這種積極的心理暗示對于失戀中的男女來說是極為必要的。多一些正面引導(dǎo)，少一些簡單的認同，讓年輕人既在情感上受到陶冶，又在精神上有所振奮，這不正是亞里士多德的“凈化說”要求的內(nèi)容嗎？

盧泓歌詞的另一個突出特點，是畫面感強。蘇軾曾評價王維說“詩中有畫，畫中有詩”，文學(xué)語言長于對過程的描述，但還得有相對靜止的畫面與之配合才能讓作品呈現(xiàn)出鮮活的意識流。盧泓的很多作品非常注意畫面的運用，她長于將具體的物象、色彩置于作品中，從而形成特征鮮明的意象或意象群。如《最美的中國》，巍峨、小河、荒山野坡、崎嶇道路、田園漁火，《你是我的四季》中的電閃雷鳴、落葉滿地、雪花飄零、花紅葉綠，《媽媽》中的眼淚、青絲、白發(fā)。用飽含著情感的意象去打動人，讓畫面說話而不是語言直白地表達情感，盧泓可謂深得“一切景語皆情語”之真諦。

在意象的組合中，盧泓似乎受到了朦朧詩派的影響，當(dāng)然也有后現(xiàn)代主義的拼貼法的影子。最典型的例子是《紅娘要我讀西廂》，“紅娘要我讀西廂”與失戀、失戀后的振作在時空上并沒有直接關(guān)系，《西廂記》是一個皆大歡喜的愛情故事，但紅娘的出場，頗有當(dāng)代影視的“穿越”意味，而向前追溯得更早一些則可以看到朦朧詩的影子。意象與意象的組合不合常理，對于詩歌和歌詞來說，正是其陌生化效應(yīng)的需要。但作者高明之處在于人們所熟知的紅娘與愛情的固有聯(lián)系，讓作品的意象群仍然能形成一種整體性，此處如果把“曹操讓我讀三國”放入此中，則大煞風(fēng)景，不成整體。這個作品能夠流行，說明歌詞藝術(shù)并不是一味的淺顯直白就好，相反，適當(dāng)?shù)睦斫怆y度對于欣賞者來說，能激發(fā)起一種文化上的認同感。

作為中文系畢業(yè)的高才生，盧泓在詞性的活用上頗有一套，從而使其作品還有典雅靈動的一面。在《中國建造》中，“那一臥邊墻，悠長了萬古霞暉”中的“臥”動詞活用作名詞，而“悠長”則是形容詞活用為動詞；“一巒宮殿”、“一脈運河”中的“脈”和“巒”本是名詞，活用作量詞；“那一群民宅，收藏了百姓喜悲”中的“收藏”本來只針對具體的物品，此處卻指向抽象的情感，也是用法上的拓展。這種語詞運用上的反?；?，正是藝術(shù)性得以產(chǎn)生的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

盧泓在歌詞創(chuàng)作道路上能有今天的成就，除了前面提到的豐富的人生閱歷外，另一個很重要的原因是她有著非常年輕的心態(tài)。作為79級的大學(xué)生，從年齡來看已經(jīng)開始進入中年的尾聲階段，但她的歌詞的主要受眾卻是年輕人，不能不說她的年輕的心態(tài)在其中起到了重要的作用。她也年輕過、也打拼過、也愛過，但與她的一些同齡人已經(jīng)失去了生活的激情、已經(jīng)進入到老年生活模式相比，她觀察著年輕人的生活，體會著他們的酸甜苦辣，同情他們的人生際遇，因此她與當(dāng)代年輕人沒有隔膜與代溝。她想年輕人之所想，樂年輕人之樂，從而也創(chuàng)作出一首又一首讓年輕人感動的歌曲。歌唱藝術(shù)，雖然也會有主流、大眾與精英之分，但作為大眾的主體的年輕人是主要的欣賞主體，可謂得年輕人者得天下。盧泓的最成功的作品都是為年輕人寫的，她的這類作品的靈感也來源于年輕時的經(jīng)歷和對當(dāng)代年輕人生活的觀察與同情。盧泓的這一特點是其創(chuàng)作上的優(yōu)勢，必將使其今后的創(chuàng)作道路向更遠的方向延伸。

武漢理工大學(xué)