朱明月

【摘 要】“京歌”作為戲歌當(dāng)中的一大重要分支，其藝術(shù)魅力是不容忽視的，本文選擇《故鄉(xiāng)是北京》和《梨花頌》這兩首經(jīng)典“京歌”，在簡單介紹京歌概念以及發(fā)展歷程的基礎(chǔ)之上，對京歌的藝術(shù)特征與藝術(shù)魅力進(jìn)行簡要探究。

【關(guān)鍵詞】戲歌；京歌；藝術(shù)魅力；藝術(shù)特征

中圖分類號：J642.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0032-01

人們習(xí)慣將音樂形態(tài)以及演唱風(fēng)格類似某種劇種的歌曲稱之為“戲歌”，其既融合了戲曲中的精髓，同時(shí)也運(yùn)用了大量現(xiàn)代歌曲的創(chuàng)作以及演唱方法，因此具有較高的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值。閻肅老師和姚明老師合作創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)是北京》以及根據(jù)我國大型交響京劇創(chuàng)編的《梨花頌》，一直以來因其雜糅了京劇和現(xiàn)代歌曲的優(yōu)勢特征，加之其朗朗上口的歌詞和優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，被人們視作“京歌”中的“翹楚”作品。

一、京歌的概述

1、具體概念

京歌顧名思義就是京劇和歌曲的融合，其作為當(dāng)前極受歡迎的一種文藝形式，專門利用現(xiàn)代音樂元素表現(xiàn)京劇的唱腔、曲調(diào)以及程式。在京戲之上增加現(xiàn)代流行音樂元素，用以表現(xiàn)或纏綿悱惻的感情、或大氣磅礴的場景，其不僅是京劇在新時(shí)期下的突破和創(chuàng)新，同時(shí)也是現(xiàn)代歌曲的又一種發(fā)展形勢。而代表作品《故鄉(xiāng)是北京》、《梨花頌》等均是京劇和流行音樂完美結(jié)合下的優(yōu)秀產(chǎn)物[1]。

2、發(fā)展歷程

作為戲歌當(dāng)中的一大重要分支，京歌最早出現(xiàn)在我國上個(gè)世紀(jì)八十年代后期，進(jìn)入九十年代后得到迅速發(fā)展。在發(fā)展初期的京歌，主要是在京劇的基礎(chǔ)之上簡單地添加部分流行歌曲元素，后期更是將京劇的表演形式也一并搬上舞臺。但隨著我國音樂人創(chuàng)作熱情的不斷迸發(fā)，以及音樂創(chuàng)作技能的不斷提高，發(fā)展至后期的京歌已經(jīng)更加向現(xiàn)代流行音樂靠攏，其受眾范圍逐漸擴(kuò)大，尤其是當(dāng)京歌傳至我國港臺地區(qū)，在以周杰倫、王力宏等優(yōu)秀音樂人的努力之下，通過將京劇元素和歐美流行音樂元素創(chuàng)造性地結(jié)合，也使得京歌受到了越來越多年輕人的喜愛和歡迎。

二、京歌的藝術(shù)特征與魅力

1、板腔體的結(jié)構(gòu)，凸顯京歌敘事魅力

以歌曲《故鄉(xiāng)是北京》為例，在這首京歌當(dāng)中，從開頭到結(jié)尾可以依次被分為前奏、第一個(gè)唱段、間奏、第二個(gè)唱段、間奏并最后再用一個(gè)唱段結(jié)尾。雖然在作品當(dāng)中擁有三個(gè)唱段，但每一個(gè)唱段的板式大相徑庭，而這也正是融合了京劇唱段當(dāng)中“板腔體”的結(jié)構(gòu)特征。歌曲以一個(gè)散板作為開頭，這與我國京劇喜歡將散唱板式用在大段唱腔之前的形式不謀而合，而后通過運(yùn)用大量的八分音符以及弦伴奏，使得作品從單純的散板變?yōu)椤熬o打慢唱”的搖板，這種轉(zhuǎn)換使得作品節(jié)奏得以放慢，進(jìn)而用于更好地展現(xiàn)作品中蘊(yùn)含的強(qiáng)烈情緒，使得作者對于故鄉(xiāng)是北京的自豪和贊美之情充分彰顯出來。

例如在第二個(gè)唱段當(dāng)中，作品運(yùn)用了京劇當(dāng)中有板有眼的唱腔，依次進(jìn)行“王府井”“北海”“四合院”等極具北京地方特色的經(jīng)典和事物的敘述。作品一開始采用平鋪直敘的方式，即羅列各種景觀景點(diǎn)的名稱，而后其慢慢將板式過渡到無眼板上，進(jìn)一步增強(qiáng)了作品情緒的渲染和表達(dá)，該首京歌正是通過利用京劇中板腔體的結(jié)構(gòu)，充分展現(xiàn)了自身強(qiáng)大的敘事能力，使得京歌的藝術(shù)性和情感沖擊力得以加強(qiáng)。

2、音調(diào)特征獨(dú)特，增強(qiáng)京歌的歌唱性

京歌當(dāng)中獨(dú)特的音調(diào)特征不僅是其藝術(shù)特征當(dāng)中的重要一點(diǎn)，同時(shí)也是展現(xiàn)京歌強(qiáng)大藝術(shù)魅力的重要途徑之一。以《梨花頌》為例，該首作品主要講述的是唐明皇和楊貴妃之間纏綿凄婉、可悲可嘆的愛情故事[2]。作品在音調(diào)上兼具敘事與抒情，并且運(yùn)用了大量類似京劇唱段當(dāng)中的韻白，例如“此生只為一人去，道他君王情也癡、情也癡”等等，使得作品具有極強(qiáng)的歌唱性。不僅如此，在歌詞上通過大量重復(fù)的方式，也強(qiáng)化了作品的旋律感，使得歌曲更加朗朗上口。例如作品最后的一個(gè)唱段當(dāng)中大量使用了“我那天長地久的……”“我那無法傾訴的……”結(jié)構(gòu)，通過重復(fù)的方式使得歌曲更加感人肺腑，將唐明皇和楊貴妃相愛卻天人永隔的心酸無奈展現(xiàn)得淋漓盡致。另外值得注重的是，該作品歌舞并重，演唱者梅葆玖大師將梅派的神韻融入京歌當(dāng)中，典雅的詞曲和獨(dú)具藝術(shù)性的旋律結(jié)構(gòu)，也使得整個(gè)京歌意境更加深遠(yuǎn)，令人回味無窮。

3、京歌中西合璧，傳統(tǒng)與流行的交融

發(fā)展至今，京歌與現(xiàn)代流行音樂元素尤其是看似完全不搭的歐美流行元素結(jié)合的緊密程度不斷加劇，臺灣著名音樂人陳升在歌曲《北京一夜》當(dāng)中，將京劇當(dāng)中獨(dú)特的西皮唱腔和現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格進(jìn)行有機(jī)融合，表達(dá)出一種活潑明快、激越奔放的情感。雖然嚴(yán)格意義上來說這首歌并不完全算是京歌，但其在一定程度上反映了京歌未來發(fā)展趨勢，即將京劇元素和現(xiàn)代音樂元素進(jìn)行創(chuàng)造性地融合。

三、結(jié)語

總而言之，作為我國國粹的京劇不僅需要保留其原本的藝術(shù)精華，同樣還需要緊跟時(shí)代潮流的發(fā)展以及人民群眾的實(shí)際藝術(shù)需求，將其主動(dòng)和現(xiàn)代流行音樂相互整合，才能在新時(shí)期下實(shí)現(xiàn)長久穩(wěn)定發(fā)展。而“京歌”正是京劇和戲歌創(chuàng)造性發(fā)展的優(yōu)秀產(chǎn)物，其獨(dú)特的藝術(shù)特征和強(qiáng)大的藝術(shù)魅力也為京劇以及戲歌的發(fā)展打開了新局面。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐曉璐.“戲與歌的創(chuàng)新”——探析京歌的藝術(shù)特征[D].上海師范大學(xué)，2013.

[2]寧馨磊.京歌藝術(shù)研究[D].吉林大學(xué)，2012.