秦靜

內(nèi)容提要：本文主要論述怎樣通過美育來提高幼師大專的鋼琴教學，簡要介紹什么是美育，以及如何用美育潛移默化的提高鋼琴教學質(zhì)量；美育在鋼琴教學中的特殊運用。

關鍵詞：幼專 鋼琴教學 美育 音樂鑒賞 審美

一、什么是美育：

完整意義上的美育，就是通過掌握和運用“美的規(guī)律”，在與改造自然、改造社會的人類實踐活動密切相關的各項教育工作中，通過一定的教育行為，實現(xiàn)一定的教育目標。

1.美育的基本功能之一：審美價值取向的建立及其主導作用

美育的基本功能，是由美育的使命決定的。美育實踐是以追求美的社會發(fā)展和人的全面發(fā)展為前提的，因此，美育的實踐及其基本功能，必然包含審美價值取向的建立和立美審美能力的培養(yǎng)這兩個方面。實際上，無論是追求美的社會發(fā)展還是造就人的全面發(fā)展，在實踐上都與這相輔相成的兩個方面有關。

因此，從歷史和現(xiàn)實的角度出發(fā)，可以認為，美育在整個教育事業(yè)中具有的最為重要的功能，不是藝術知識和技能的傳授，而是人對自然、社會的具有一定價值取向的審美關系的形成。它對與人的審美能力密切相關的審美態(tài)度、審美理解、審美趣味以及審美評價等均具有決定性的作用。在這里，審美價值取向的建立和立美審美能力的培養(yǎng)，作為美育功能的兩個方面，其中審美價值取向的建立是起主導作用的方面，顯然是不足的，這也是必須給以明確指出的。

美育的主要任務之一就是審美價值取向的建立。它是在一定的社會文化環(huán)境中、在符合一定審美理想的道德價值和政治價值中培養(yǎng)出的、對于真善美和假惡丑的取舍具有某種程度上的自覺定向的價值取向的建立。只有當人通過一定的教育活動，對真善美和假惡丑的判斷以及相伴隨的情感體驗，是符合了一定的審美價值取向的時候，才可以被認為是受到了美的教育的。要真正實現(xiàn)人的全面、和諧和自由的發(fā)展，也必須用具有一定審美價值取向的美的精神來培養(yǎng)個性，因此，審美價值的建立和立美審美能力的培養(yǎng)，并非是矛盾沖突的，而是可以和諧統(tǒng)一的。

在美育中，對于人的立美審美能力的培養(yǎng)永遠是必要的。在審美價值的建立和立美審美能力的培養(yǎng)這兩個方面，我們始終強調(diào)兩者的和諧統(tǒng)一，這是美育的任務得以全面實現(xiàn)的保證。這方面，應當排除把某一方面絕對化的觀念和行為，即不能不講美育的特性，將道德教育作為美育的完成，也不能不講審美價值的建立對于美育功能實現(xiàn)的重要意義，而將美育僅僅視為職業(yè)性的、遠離美育根本任務的藝術教育。

美育功能的實現(xiàn)，還取決于在審美價值取向上形成怎樣的人對世界（自然界、社會界）、個人和社會之間的審美關系。就像人對法的關系、道德的關系本身就反映了人對社會的關系那樣，在美育中，也體現(xiàn)著人對社會的關系，并且是在一定的社會政治、經(jīng)濟制度下人對社會的關系。在美育中，越是具有精神性的審美對象，就越是具有道德的意義。即使是在一些似乎屬于藝術形式范疇的東西，其創(chuàng)作也并非與審美價值的取向無關。

在美育中，越是具有精神性的審美對象，就越是具有道德的意義。即使是在一些似乎屬于藝術形式范疇的東西，其創(chuàng)作也并非與審美價值的取向無關。

2.美育的基本功能之二：立美審美能力的培養(yǎng)及實施途徑

作為美育基本功能之一的立美審美能力的培養(yǎng)，主要指的是人的創(chuàng)造美、鑒賞美能力的培養(yǎng)。在美的創(chuàng)造中，人的所有與審美相關的精神能力（包括人的感覺、情緒、想象、聯(lián)想、意志、理智等），都在審美情感體驗中有機地結(jié)合在一起。美育中人的創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，是貫穿在包括藝術教育在內(nèi)的各種教育行為中的。僅僅一般性地強調(diào)立美審美能力的培養(yǎng)，這在今天的教育工作中，已經(jīng)是遠遠不夠的了。這方面，如何掌握美的規(guī)律、運用美的規(guī)律來進行立美審美能力的培養(yǎng)，已成為所有教育工作者在各自的工作崗位上具體的攻關目標。要在教育中“按照美的規(guī)律制造”對象，就要在教育過程中主動地建立美的形態(tài)。建立外在的、可以感知的美的形態(tài)的真正目的，是為了建立內(nèi)在的審美心理結(jié)構(gòu)。

對音樂作品的審美，依賴于審美內(nèi)化結(jié)構(gòu)的建立。能夠欣賞美的音樂的耳朵，正是對欣賞者的審美能力這樣一種本質(zhì)力量的確證。在教育行為中，運用“美的規(guī)律”來進行教學活動，其范圍是多方面的，總的目的是培養(yǎng)人的立美審美能力，建立起內(nèi)化的審美心理結(jié)構(gòu)。

在教育活動中，發(fā)現(xiàn)和掌握、運用“美的規(guī)律”用以教育的實踐，培養(yǎng)體現(xiàn)在人的各種素養(yǎng)方面的審美能力，并將這種審美能力轉(zhuǎn)化為促進各種教育活動的內(nèi)在動力，使美育的實踐真正上升到人類改造社會的總體實踐高度，正是每一位教育者的使命。

二.鋼琴教學中如何滲透旋律美、和聲美、節(jié)奏美：

1.音高與旋律的知覺判斷以及旋律美的課堂滲透：

音高基本上決定于音波每秒的振動次數(shù)，即聲音的頻率。據(jù)粗率計算，在對樂音的聽覺感知中，人們對音波頻率限域的主觀選擇大約是在20至5000赫茲范圍內(nèi)的音（鋼琴和管風琴音域）。音高是相應于音波頻率的聽覺上的主觀心理量，音高感實際上是人耳頻率分析能力的結(jié)果。

良好的音高關系知覺力，依靠對音樂專門知識的了解，特殊的訓練與長期熏陶，是可以培養(yǎng)起來的。這種能力一旦建立起來，便會在音樂審美中直接影響其知覺判斷力。

旋律的音高結(jié)構(gòu)關系及其節(jié)奏的選擇等良好組合，是音樂審美中對旋律以感知、判斷并由此進入更為復雜、深刻的審美心理活動的基礎。一個好的旋律結(jié)構(gòu)模式，必然具有這類良好的組合關系，它直接影響到心理感知效果與反應。可以設想，在好的旋律模式中，構(gòu)成旋律的各要素之間必然具有組合的傾向，如具和聲意義的旋律、具某種音階、調(diào)式特征的旋律進行，以及有序而呈現(xiàn)某種特性音程的旋律結(jié)構(gòu)，加上節(jié)奏的律動，都會使人從知覺上傾向于認為音列的組合從屬于一個整體。

對旋律的知覺需憑借聽覺感知上直覺的把握，同時，人的知覺判斷業(yè)已參與其中。在樂音感知過程中，知覺的辨認作用是比較重要的。例如，一首樂曲中音樂主題的發(fā)展、衍變甚至變異，都能在知覺過程中給以辨識。我們知道，知覺的基本結(jié)構(gòu)是由它的組成部分的模式來決定的，因此，只要基本的模式保持不變，即使某些組成部分發(fā)生顯著變化，仍然可以把握其整體特征。endprint

例如：筆者在鋼琴教學中教授肖邦夜曲Op.9Nr.1時，我描述到，樂曲第一段的旋律就像仙女自天上飛下來，要用連貫流暢，飄逸的風格去彈奏，觸鍵用指腹，而不是用指尖。

肖邦夜曲Op.72Nr.1的整首都像是在雨夜觀賞窗外雨景，夜雨順著窗戶嘩嘩而下，在彈奏的過程中可以想象這樣的場景，模仿夜雨順窗而下流動的聲音。

2.和聲的知覺判斷以及和聲美的課堂滲透：

和聲作為縱向復合關系的呈現(xiàn)，包括樂音之間同時或連續(xù)序進的協(xié)和或不協(xié)和性的結(jié)合。人對和聲音程最直接的主觀感知判斷，便是與聽覺感覺上的愉快與否想聯(lián)系的協(xié)和感與不協(xié)和感。這是人的聽覺分析器分析、選擇并產(chǎn)生相應主觀判斷的結(jié)果。

后天音樂聽覺能力與習慣模式的建立，以及形成的心理適應，極大影響著對和聲協(xié)和感的知覺判斷。即使從共時性的和聲心里特征來看，和聲連續(xù)序進中的調(diào)性感、終止習慣方式及其相互關聯(lián)的進行模式，都由于后天習得的聽覺心理模式的形成而被反復強調(diào)。和聲協(xié)和觀念以及在此基礎上建立起來的多種進行規(guī)則，主要依賴于經(jīng)后天訓練形成的和聲知覺心理模式的建立。

例如：筆者在鋼琴課上給學生講解貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.3第三樂章時，由31小節(jié)至37小節(jié)，和聲緊張度不停升級，由屬和弦-重屬七和弦再解決到屬和弦的兩組，進行到屬和弦-建立在七級音上的重屬七和弦-解決到屬和弦。這里是由和弦推進的這一樂章的高潮部分，在彈奏時要表現(xiàn)出來。所以，在彈奏之前就要注意和弦的分析與掌控。最后幾小節(jié)的和聲也明顯表現(xiàn)了樂曲的結(jié)束，在教學中我也有意強調(diào)。

3.音強與節(jié)奏的知覺判斷以及音強與節(jié)奏美在鋼琴課上的滲透：

音強是人耳對樂音強度反應的主觀量，它決定于聲波的振幅。從聽覺感覺的一般效應來講，聲波的振幅愈大，聽到的聲音就愈強；聲波的振幅愈小，聽到的聲音就愈弱。在對樂音的感知中，音強是構(gòu)成節(jié)奏律動的要素之一，我們是從樂音力度律動的整體關系中去認識其存在。

音強在節(jié)奏中的體現(xiàn)可以提到音樂節(jié)奏中的重音。人的聽覺具有一種聚合印象并使之有序化的能力，能夠在一連串的音響運動中，主動地以節(jié)拍的強弱使之聚合成有重音的節(jié)拍，如2拍子、3拍子等，當然，在不同的聽覺心理中，這種重音的位置可以改變，也會產(chǎn)生一些完全隨意于心理律動感的拍序。

如果說音強只是樂音力度律動關系中的一個變量，那么，節(jié)奏則是其整體結(jié)構(gòu)意義上的一種存在。這也決定了音樂的節(jié)奏知覺主要是對樂音節(jié)奏運動以及樂音的整體結(jié)構(gòu)以辨識。節(jié)奏感（包括音長感、速度感等）的主要基礎是心理的活動，音樂的節(jié)奏功能突出的特征在于有助于音樂情緒的表達以及從時間的過程中聚合、并把握對樂音運動的整體感知。節(jié)奏使零散的單個樂音有序地組合成樂節(jié)、樂句、樂段乃至樂章。以有序的節(jié)奏性來把握，就能從聽覺感知上使樂音運動變得易于辨識、理解。

節(jié)奏的最主要功能，還在于它的情緒效應，而節(jié)奏的情緒效應的明顯特點是它的主觀性。節(jié)奏感是人對節(jié)奏感覺的心理效應，由聽覺引起的運動神經(jīng)的節(jié)奏沖動，是一種本能的、無意識的官能沖動。節(jié)奏的功能卻主要是依賴于人的心理效應而得以發(fā)揮的。尤其是在對音樂節(jié)奏的感覺上，主觀的節(jié)奏比那些劃分的非常確定而方整規(guī)則的客觀節(jié)奏，要更為重要。這是因為，在音樂藝術中，節(jié)奏的個性抒發(fā)對于樂音的表現(xiàn)來說，往往是最富于藝術性之處。這時候，節(jié)奏的律動融進了主觀心理節(jié)奏，它對于音樂作品的動力性發(fā)展及內(nèi)心細微而富于變化的情感生活的表現(xiàn)，都是必不可少的。這在美育中，也因此而獲得更有意味的美感體驗。

例如蕭邦的《瑪祖卡舞曲》具有特性節(jié)奏的使用，使得旋律更具舞蹈性；肖邦的瑪祖卡創(chuàng)作中，其中有一類與舞蹈音樂保持著密切的聯(lián)系，即舞蹈性旋律。跳進與級進結(jié)合的旋律，再加之特殊的節(jié)奏，將充滿興奮情緒與歡樂氣氛的舞蹈場面表現(xiàn)在節(jié)奏上，或直接引用波蘭民族音樂的節(jié)奏素材、或?qū)⑵渚C合，使得音樂充滿著波蘭氣息。

三.關于音樂鑒賞的相關問題及其在鋼琴教學中對學生的審美能力的提高：

在教學實踐中，我校有一部分鋼琴課是八十分鐘連堂課程，新課教學一般控制在二十分鐘到半小時時間，余下時間是回課時間，每個班有大約二十五名學生回課，每人回課大約兩分鐘（曲目較短?。?。由于幼師的學制原因，定制的曲目范圍較小，可聽性就受到限制，因此，我們采取分組回課的方式，兩人一組回課（電子鋼琴教學模式）每兩節(jié)連堂大課就可節(jié)約出大約二十分鐘時間，給學生進行音樂鑒賞，這樣就可潛移默化的提高學生的音樂審美能力，從而使他們能直接提高鋼琴彈奏水平。那么怎樣引導學生正確的欣賞音樂呢？

1.用漢斯立克的音樂美學觀引導學生：

漢斯立克是奧地利音樂美學家，音樂評論家，他在他的代表作《論音樂的美——音樂美學的修改芻議》中，于第一篇便開宗明義指出：“就是它不去探索什么是音樂中的美，而是去描述傾聽音樂時占領我們心靈的情感”“情感根本不能作為審美規(guī)律的基礎，此外，關于音樂感受的穩(wěn)定性，我們也要提出一些重要的反證。。。。。”從根本說，一首樂曲與它所引起的情感波動之間并不存在一種絕對的因果關系，我們的情調(diào)是跟我們的經(jīng)驗和印象的不斷變化的觀點而轉(zhuǎn)變的。

在論證方式上，漢斯立克是從情感美學問題著手，論證情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，既然如此，音樂美的存在也與情感無關。他的主要思想有：“表現(xiàn)確定的情感或激情完全不是音樂藝術的職能”，“情感是以生理和病理狀態(tài)為其先決條件，它是以觀念和判斷，即理智和理性思維的全部領域，也就是被人們看作是情感的對立面的那個領域為依據(jù)的?！?/p>

漢斯立克還論證了音樂的美，他說：“音樂的美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于音樂藝術組合中?！薄耙魳返膬?nèi)容就是樂音的運動形式。”“正如一首樂曲的美純粹來自樂曲的音樂方面的特定條件，同樣樂曲結(jié)構(gòu)的規(guī)律也是按照音樂的條件而決定的。”endprint

例如：在欣賞肖邦前奏曲OP.15《bD大調(diào)前奏曲》時，（被譽為雨滴前奏曲）我不去講述音樂的形象，而是讓學生自己感受音樂所表達的意境，這樣才是提高音樂理解力及音樂審美能力的正途。

綜上所述，最好的音樂鑒賞方式就是凝神觀照。就是不帶主觀情感，客觀的去鑒賞音樂，才能真正提高音樂鑒賞能力，與審美能力。

2.音樂的結(jié)構(gòu)之美：

有人說音樂的結(jié)構(gòu)猶如建筑，黑格爾曾這樣提示音樂與建筑的關系：“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創(chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上?！苯ㄖ慕Y(jié)構(gòu)形成于數(shù)學和力學的創(chuàng)造，而建筑上的整體美觀又與絕對的、簡單的，可以認識的數(shù)學比例有著密切的關系。

建筑是造型藝術的一種，人們是從它的均衡、對稱、布局等各種形式中去體驗美感的。雖然音樂是時間的藝術，但是，類似于建筑材料的音樂語言及其要素也必須按一定的邏輯方式合理的組合形成多樣化的統(tǒng)一，才能使人感覺到音樂的連續(xù)性，動力性和整體性，從中體驗到音樂的美感。

音樂的美包括音樂結(jié)構(gòu)的美。但是，音樂的結(jié)構(gòu)受限于作品的題材內(nèi)容，并服務于它。結(jié)構(gòu)在主題的呈示，展開，再現(xiàn)過程中有時強調(diào)變化，有時強調(diào)統(tǒng)一，完全以內(nèi)容需要為依據(jù)。例如：《梁山伯與祝英臺》再現(xiàn)部中，作曲家根據(jù)作品內(nèi)容的需要就省略了呈示部中曾出現(xiàn)過的“同窗共讀”的副部。

西方音樂結(jié)構(gòu)多呈三部性：呈示、展開、再現(xiàn)?？傮w呈一種三角狀，似乎不太穩(wěn)定。這也體現(xiàn)了西方人的哲學思想及審美觀。我們在授課時注意給學生分析每一首曲目的曲式結(jié)構(gòu)，使之對音樂的結(jié)構(gòu)之美有所領悟，從而提高鋼琴演奏水平。

例如：在講解克列門蒂，作品36之1《小奏鳴曲》時，筆者講授并細致分析了這首小奏鳴曲的第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)，同學們也學習了奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)，對奏鳴曲產(chǎn)生了極大興趣。從而，提高了學習興趣和學習效率。

3.音樂背景之美：

學習鋼琴，不能只學習十幾首樂曲和練習曲，而要擴大視野，了解與音樂有關的文本背景。筆者在鋼琴課上都會抽出大約五分鐘時間講一小段音樂家的背景，并用美麗的語言表述。

例如：在講到莫扎特時，莫扎特圓滾滾的小身影出現(xiàn)在宮廷大門口，后面跟著他的爸爸和姐姐。他們第一次覲見皇后，有點惴惴不安。只有莫扎特一人樂呵呵的上前笑，皇后朝他彎下腰，他攀著她爬到她膝上，抬頭親吻他的臉頰，然后乖乖爬下來。這個場面逗人又心酸。他們在宮廷里舉行了三小時的音樂會，貴婦紳士們都來了，宮廷禮儀全都取消了，人們喜氣洋洋的觀看表演。幼年的王子公主們圍上來，驚訝的望著兩個山里來的孩子，空氣里滿是羽管鍵琴敲奏的童話音符和圣誕禮物的香味。

在講解肖邦時：在聲嘶力竭的浪漫主義運動中，肖邦是一位另類，他天生優(yōu)雅，遺世獨立。常常一個人獨占著鋼琴彈到天明，然后悄無聲息的消失。肖邦的音樂風格無比鮮明，非常容易辨識，每一個憂傷的藍色音符與一串串顫動的裝飾音都僅屬于他。而肖邦又是復雜的：他歡快的瑪祖卡里有傷感的旋律，他的進行曲里有序幕的步伐，他溫柔的夜曲中有壯闊的鄉(xiāng)愁，而他的練習曲唱的是情歌的調(diào)子。他天才地采擷浪漫曲調(diào)，和聲與結(jié)構(gòu)自成一格又渾然天成，絲毫不受傳統(tǒng)的困擾，這一切都說明他即獨創(chuàng)又有著非凡的協(xié)調(diào)音樂組織等才能。

這些優(yōu)美的文字及背景之美，極大的吸引了學生的學習興趣及注意力，調(diào)高了學習效率，也提高了學生的審美情趣。

結(jié)語

我國著名美學家王國維說：“美育之作用：無用之用”他說：“至就其功效之所及言之，則哲學家與美術家之事業(yè)，雖千載以下，四海以外，茍其所發(fā)明之真理與其所表之之記號尚存，則人類之知識感情由此而得其滿足慰藉者，曾無以異于昔；而政治家及實業(yè)家之事業(yè)，其及于五世十世者希矣。此又久暫之別也。”因此，美育是一個長期滲透的過程，需要學校及老師重視起來，不光是上好一節(jié)或兩節(jié)鋼琴課，也要把其當做音樂鑒賞課，音樂歷史文化背景課等等來上，這樣才能起到事半功倍的作用，使學生真正喜歡鋼琴，自愿練習鋼琴，潛移默化地提高鋼琴課的教學水平。

參考文獻：

1.《美育十五講》曾繁仁 著 北京大學出版社 書號：ISBN 978-7-301-19926-8/G.3283

2.《論音樂的美——音樂美學的修改芻議》（奧）愛德華.漢斯立克著 楊業(yè)治 譯 ISBN 7-103-00002-6

3.《當代高校美育新探》金昕 著 商務印書館 書號：ISBN 978-7-100-10504-0

4.《音樂美學通論》修海林 羅小平著 上海音樂出版社 書號 ISBN 7-80553-757-7endprint