周錚

維拉·洛博斯是巴西歷史上最偉大的民族音樂家之一，他的創(chuàng)作幾乎涉及巴西音樂的各種體裁。維拉·洛博斯的協(xié)奏曲和交響曲數(shù)量同樣之多，但令人遺憾的是對于這些作品人們都沒有太高的認(rèn)知度，其主要原因就是因為難度甚高，希望能通過對作曲家作品簡單的了解，使維拉·洛博斯的作品更多地為人所知。

維拉·洛博斯，巴西20世紀(jì)最偉大的民族音樂家之一，他一生游歷，足跡遍布巴西各地，所一生所創(chuàng)作體裁幾乎包含了巴西音樂的各個領(lǐng)域。最著名的當(dāng)屬他的肖羅系列作品。但要把維拉·洛博斯的總作品目錄草草過目一下，就足以深信他的協(xié)奏曲和交響曲數(shù)量之多。然而這些作品無論在巴西還是在國外都沒有聲望。這絕不是說它們毫無優(yōu)點，只是表明它們難以演奏，往往由于排練次數(shù)不夠而無法演出。大多數(shù)演奏曲是維拉·洛博斯于1945年在美國獲得聲譽后寫的。

《變化速度的幻想曲》是較早的作品，但仍為音樂迷所喜愛：這是一套由三首曲子組成的作品：《靈魂的痙攣》、《開朗的心情》、《滿足》；作品有兩個稿本：供小提琴與樂隊和供小提琴與鋼琴用。作曲技法新穎獨特，要求獨奏家具有高超的技巧。這部作品中的許多段落至今仍屬巴西小提琴文獻(xiàn)中的優(yōu)秀杰作。

第一鋼琴協(xié)奏曲寫于1945年，作品由加拿大女鋼琴家艾倫.巴隆約寫，并由她首演和錄音。全曲共分四樂章，華彩尾聲和行板樂章說明維拉-洛博斯擅長于創(chuàng)作鋼琴曲。第二鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作于1948年，首演于1950年，其特點是慢樂章慵倦誘人，但樂曲總的來說并無創(chuàng)新之處。

豎琴協(xié)奏曲寫于1953年，深受聽眾歡迎?！顿M城晚報》曾贊譽動聽的行板樂章、引人入勝的諧虐曲和又長又難的華彩尾聲。創(chuàng)作于1951年的吉他協(xié)奏曲，協(xié)奏部分為小樂隊。但吉他聲音仍有消失在樂隊聲中的危險，直到第二、第三樂章之間的長段華彩尾聲時，獨奏樂器才能別出心裁地發(fā)展主要主題。這部作品在唱片上聽來效果甚佳，但在大的場所中演出，則音響太弱。

第三鋼琴協(xié)奏曲題獻(xiàn)給阿爾納多.艾斯特列拉（Arnaldo Estrela），于1952年開始創(chuàng)作，直到1957年才完成。同年由巴西交響樂隊首演于里約熱內(nèi)盧，指揮是艾利阿查爾.德.卡爾伐利烏。實際上這部協(xié)奏曲不是第三，已經(jīng)是第五，而目前稱為第四和第五協(xié)奏曲的實際上是第三和第四。

第四鋼琴協(xié)奏曲（按照作品目錄的號數(shù)）由伯納德.賽拉爾在匹茲堡首演。1954年1月18日的《郵報》將維拉·洛博斯與德國浪漫派作曲家及柴可夫斯基相比，它指出，在第一樂章內(nèi)，鋼琴純是裝飾性的，諧虐曲和末樂章似乎不夠完整。然而應(yīng)當(dāng)指出燦爛華麗、寫作技巧極為高超的華彩尾聲，而且總的說來，這部協(xié)奏曲的鋼琴部分是用作樂隊的一個聲部，而不是獨奏樂器。確實，作品略顯支離破碎，而且庸俗無趣。

第五鋼琴協(xié)奏曲寫于1954年，題獻(xiàn)給菲力西.勃魯門塔爾，由倫敦愛樂樂團(tuán)首演，指揮是讓.馬蒂儂。毫無疑問這是維拉·洛博斯的鋼琴協(xié)奏曲中名鋼琴家較多演奏的一首。慢樂章扣人心弦，它的開頭的幾個和弦總是給人以深刻的印象。然而，正如1955年5月10日的倫敦《泰晤士報》所說的，“雖然整個協(xié)奏曲出自內(nèi)心而寫成，但留給聽眾的只是瞬間消失的印象?！?/p>

同年，即1954年，維拉·洛博斯應(yīng)阿爾多.帕里索之約而寫了第二大提琴協(xié)奏曲，由紐約愛樂樂團(tuán)首演，極為成功。全曲共分四個樂章，后兩樂章演奏時不間斷，作曲使作品略帶巴西民間色彩。《紐約時報》曾稱贊作品的穩(wěn)妥平衡。維拉-洛博斯的風(fēng)格中典型的抒情性蜿蜒起伏，特別是在行板樂章中，使聽眾神往。在作品中大提琴似乎更象助奏，而不是獨奏。

維拉-洛博斯寫了十二部交響曲。第一部以古典曲寫成，只有后兩樂章能引人入勝。第二交響曲創(chuàng)作于1917年，為大樂隊加幾件巴西民樂器而寫。遵照文桑.丹第的建議，這一交響曲用的是套曲形式，基本主題美妙動聽，適中的行板樂章富于浪漫色彩?？彀鍢氛轮需屄暟樽嗟纳衩氐膯位晒塥氉嗔钊松裢氉鄬?dǎo)至戲劇性的末樂章。

第三、第四、第五交響曲意義不大。維拉·洛博斯表達(dá)了他來自戰(zhàn)爭、勝利及和平的印象。應(yīng)當(dāng)指出，在寫于1920年的第五交響曲中作曲家運用了無詞合唱作為模仿聲響的手法；后來，在九重奏和《肖羅第10號》中他富于成效的發(fā)展了這一手法。

第六交響曲于二十四年后寫成，與以前的作品完全不同。如果說前五部作品的特點是情感充沛、形式古典，那么寫于1944-1956年間的后六部交響曲始終以一種新風(fēng)格出現(xiàn)，這是維拉·洛博斯四十年來不斷努力、力求反映巴西精神的結(jié)果。

這種新的手法自1938年起已在緩慢地形成，尤其在他的室內(nèi)樂作品中，特點是音樂語言緊湊概括，民族色彩較少，但更適合于現(xiàn)代大都市巴西，而不是作曲家年輕時代的落后的巴西。這一交響曲的主要主題其靈感得自里約熱內(nèi)盧的蜿蜒起伏的山脈，作曲家用一種發(fā)明的方法使之在音樂中重現(xiàn)，他戲稱這種方法為“縮成毫米法”。

第七交響曲是作曲家最愛的一首，也同樣要求編制較大的樂隊和細(xì)致入微的演奏。這是一部主觀的作品，絕妙地體現(xiàn)了作曲家的性格的活躍動蕩，樂隊織體豐富，充滿捉摸不定的巴西傷感性。正主題曲由大管走出，它按照美洲（Amerika）一次的字母構(gòu)成，第一字母是a（la）.新穎獨特的諧虐曲表現(xiàn)人類的悲慘的兩端論---必須在戰(zhàn)爭與和平二者之間選擇一項。

第八交響曲寫于1950年，五年后方在費城受到歡迎。報紙《詢問者》贊揚慢樂章；維拉·洛博斯自己感到在這一樂章中他運筆自如，作品的節(jié)奏變化豐富多彩，但是總的說來，作品被認(rèn)為過于浪漫。第九交響曲大概寫于1952年，從未演出，雖然它曾列入1956年在華盛頓舉行的美洲洲際音樂節(jié)的節(jié)目單中。

第十交響曲于1952年寫成，應(yīng)圣保羅城四百周年紀(jì)念委員會之約而寫。樂曲供獨唱、合唱、樂隊用，歌詞是神甫何塞.德.安什耶特的詩《仙女》，他是十六世紀(jì)的一位傳道士，對于殖民地巴西起了重大影響。首演由法國廣播電視樂隊于1957年4月4日在巴黎舉行。我認(rèn)為，4月6日《費加洛報》上的評論過于嚴(yán)厲：“整部交響曲陳舊落俗，令人生厭作煩。”然而對于巴西人來說，盡管作品沉重冗贅，毫無疑問它是具有歷史宗教意義的。

第十一交響曲由波士頓交響樂隊約稿并由它于1956年3月2日首演，指揮是作曲家本人。作品早在兩年前已按照庫舍維茨基金會的建議寫成。這是一部內(nèi)容豐富的爛漫主義作品，尚未運用現(xiàn)代音樂語言。波士頓的聽眾一般都是非常保守的，熱情歡迎這部作品?！恫ㄊ款D環(huán)球報》說維拉·洛博斯的這部交響曲是“為紀(jì)念樂隊七十五周年而約寫的優(yōu)秀作品之一。這一交響曲中素材過于多種多樣，樂思形形色色、大量涌現(xiàn)，足夠?qū)懗扇牟拷豁懬?，這就使聽眾在浩瀚的音樂主題和動機(jī)中不知所從。應(yīng)當(dāng)指出，維拉·洛博斯的許多后期作品有這樣的傾向：要不然冗長累贅，要不然過于壓縮扼要。這可能反映出作曲家的意圖是不要落后于現(xiàn)代音樂的美學(xué)要素，從而感到左右為難。無論如何，有這樣影響的波士頓報紙《基督教科學(xué)箴言報》在1956年3月3日是這樣概括的：“維拉·洛博斯的每一步新交響曲都是轟動全球的事件。”

第十二交響曲于1958年4月在華盛頓舉行的第一屆全美音樂節(jié)上演出，獲得好評。其中運用了作曲家在他的常年藝術(shù)生涯中所掌握的一切樂隊手法。雖然有人認(rèn)為它略顯陳舊，但《華盛頓郵報》的嚴(yán)肅的評論家保羅.休姆指出：“第一樂章所創(chuàng)造的氣氛與高質(zhì)量的百老匯歌舞劇相差無幾。然而，應(yīng)該補充說明，百老匯可能從這部作品中有所啟發(fā)………交響樂充滿著大幅壁畫般的效果和色彩。作品的氣勢、發(fā)展手法、它的總的渾厚的行文以及來龍去脈可能比較老式，但如果交響音樂會把這類作品拒之于門外，那它的節(jié)目就要枯燥的多了”

這要提一下兩首小交響曲，后一首是獻(xiàn)給羅馬音樂學(xué)院的，并在該處首演。這一動人的短小作品比較成熟和細(xì)膩，是維拉·洛博斯的典型作品。

維拉-洛博斯的大部分交響曲，特別是后期作品，難度甚高，引以為憾的是，某些指揮下不了決心把它們列入節(jié)目中，因為它們要求多次排練，從而對削減的可憐預(yù)算造成很大的困難。它該克服這一困難，使維拉·洛博斯的作品更多地為人所知。

（作者單位：河南財政金融學(xué)院（原河南教育學(xué)院））