【摘要】不同的樂器可用于不同的情感表達，例如：鋼琴聲音清脆，可用于表達流水傾瀉；笛子韻律悠揚，可用于比擬鳥鳴等等。大提琴的聲音低沉，大有沉穩(wěn)莊重的特性，且不同技巧的演奏可表達出不同的感情。本文將從情感表達作用出發(fā)，探究如何在大提琴演奏中培養(yǎng)情感表現(xiàn)能力。

【關鍵詞】大提琴；演奏；表達力

前言

交響樂給人以恢宏響亮的感覺，主要由管弦樂與打擊樂組成，大提琴作為弦樂的一分子，具備了弦樂器柔和、多變的音色，同時也有其他樂器所沒有的特點。大提琴的低音部對于整個樂隊起到支撐作用，常以輔助音的形式出現(xiàn)，由此可見大提琴在群奏中的重要性。

一、情感表現(xiàn)在樂曲演奏中的作用

1.幫助演奏者融入作品

音樂的演奏必須是有靈魂的，只有充滿生命力的曲譜才能稱為完整的作品?？梢哉f音樂與情感是同時存在的關系，作家只有在靈魂發(fā)生碰撞時，才會編出精美絕倫的曲譜。同一首曲子，不同的人演奏會產生不同的效果，因此，同樣的藝術作品會以千萬種姿態(tài)展現(xiàn)在世人面前。在演奏中，演奏者將自我情感帶入作品，很容易達成共鳴。在曲譜中搜索記憶圖片，形成屬于自己的記憶宮殿，每當音樂響起，記憶宮殿中的影像就會出現(xiàn)，演奏者將自身經(jīng)歷與音樂相結合，逐漸形成一種自我意識，對于音樂的了解也更為深刻。

2.給予音樂不一樣的靈魂

《琵琶行》中，船上的歌女彈奏《霓裳羽衣曲》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！闭犚詾槭枪?jié)奏太快，實則是旋律混亂，但白居易卻被這支彈的并不怎樣的曲子所感動，并大費筆墨的去描寫，因為歌女的情緒深深感染到了他，他憐憫歌女無常的一生，也贊嘆她彈奏的絕妙，然而其作者唐玄宗在創(chuàng)作此曲時，本是抱著對美人的向往，對于天庭生活的幻想，許多文人學士將此曲評判為靡靡之音，其纏綿悱惻的感情讓人仿佛置身于太虛幻境，如若說歌女的情感表達錯誤，我想所有人都不置可否，但她賦予了曲譜新的靈魂，使人們感受到不一樣的觸動。由此可見，在不同的境遇中對同一段曲譜的了解存在很大差異，因兒時記憶、年代特征、生存環(huán)境等因素形成的情感特征，賦予了曲調新的靈魂。

3.轉換風格加強音樂氣場

《保衛(wèi)黃河》中唱到：“風在吼，馬在嘯，黃河在咆哮，黃河在咆哮！”此曲旋律強勁，節(jié)奏鈍重，因此需要演奏者快速的、大幅度的進行演奏，從而形成了慷慨激昂的音樂成色，曲子的主題為保衛(wèi)黃河，歌詞更像是一種宣誓，在演奏中需投入真誠、篤定的感情。而《花樣年華》為全程大提琴獨奏，充滿高貴、試探和猜疑，整首曲子節(jié)奏適中，稍顯慵懶，因此演奏者在演奏時，需要保持一種鎮(zhèn)定自若又稍顯懈怠的心態(tài)。由此可見，情感表現(xiàn)力在音樂演奏中起到十分重要的作用，掌控了整個曲調風格的變換。

二、如何培養(yǎng)大提琴演奏中情感表現(xiàn)力

1.掌握基礎知識分析創(chuàng)作背景

大提琴表演需要演奏者擁有良好的坐姿、有力的手臂、靈活的手指、以及豐富的情感，四者缺一不可。大提琴屬于弦樂器，以手完成彈奏，頻率波次持續(xù)較長，聲音低沉。人類所追求的美好音樂主要指富有彈性的、干凈的、舒服的聲音。大提琴可以與人聲融為一體，可涵蓋所有人聲的音域。低沉時顯得高貴莊重，激昂時也可情緒飽滿，震撼人心。大提琴的音域廣，因此，演奏起來十分復雜，演奏者若沒有良好的基礎打底，很難實現(xiàn)情感表達，因此需要熟練掌握大提琴演奏的基礎知識。從大提琴的構造出發(fā)，不同的構造展現(xiàn)出的聲調不同，演奏者需要對不同結構的大提琴進行分析，確保能夠發(fā)揮結構上的長處。其次，坐姿不僅影響表演發(fā)揮，還是一位演奏者應該保持的儀態(tài)，因此，掌握好正確的坐姿，可保證腕部力量的正常使用。最后就是對大提琴演奏的基礎知識掌握，例如，觸弦點、弓的速度掌控等等，長期不間斷刻苦訓練，保證在情緒變幻時能夠很好地做到聲韻變換的表達。

從某種觀點來看，音樂是情感表達的一種產物。創(chuàng)作者對于生活的一種精神寄托。許多曲子都因作者在演奏中所付諸情感無人能及，因此，成為世界名曲。因此，了解作者的生活背景，生活習慣等，才能充分明白作者用意，了解作品的真實含義，即知己知彼，才能百戰(zhàn)百勝。演奏者在長期的思想探究中逐漸帶入自身情感，可付諸作品新的生命力，使曲譜的演奏形成自己的鮮明風格，實現(xiàn)了精神上的蛻變與升華。

2.了解生活掌握命運

音樂不可能占據(jù)一個人永遠的時間，演奏者不應脫離生活。生活為人類提供各種素材，幫助演奏者了解作品或進行創(chuàng)作。藝術作品并非玄幻縹緲的存在，其主要來源為生活與現(xiàn)實。演奏者需要融入生活，體會生活，只有經(jīng)歷得多了，見得多了，才能形成豐富的閱歷，大提琴的演奏也變得更有味道。例如，觀察人流熙攘、白天的城市車水馬龍、夜半鐘樓長鳴，這些是否可以用大提琴演奏出來。一個好的演奏家無論在何種場合演奏都應有自己的獨到之處，因此演奏者需要在生活中找到適合自己的演奏方式，形成鮮明的個人特色，不盲從他人，不隨波逐流，如此鍛煉成為的演奏者，才是當之無愧的藝術家[2]。

在生活中抓住旋律，在挑戰(zhàn)中把握機遇。就如同交響樂演奏的大環(huán)境下，大提琴需要跟隨主旋律擺動，稍有差池就會導致整首曲調跑偏，因此，演奏者無論在何時都應找準時機，配合時代的大動向，不做逆流而上的孤軍。學會配合與協(xié)作。當心態(tài)變得積極陽光，曲子所洋溢出的情緒也是歡快而有尊嚴的。在適當?shù)膱龊细矣诒憩F(xiàn)自己，抓住機遇，證明自己的實力，得到他人認可的音樂，承載著祝福與贊賞。

3.肢體與表情語言相結合

肢體語言指通過頭、眼、頸、手足等人體部位，進行協(xié)調活動來傳達人物感情、思想、情感的一種溝通方式。弦樂器需要兩手協(xié)作完成演奏，例如小提琴，演奏者一手托住琴體，一手波動琴弦，在演奏中，雙腿踱步，或以身體前后傾斜來完成對于情感的表達。而大提琴體積大、質量大，因此需要表達肢體語言十分不易，此時，需要肢體與表情語言相結合。在演奏中，演奏者可通過肩膀聳動表示音樂節(jié)奏的快慢，當旋律強烈激昂時，可配合頭部的搖晃，加強了在感情上的渲染。

經(jīng)科學家的研究表明，演奏家的面部表情不同于影視演員在劇中的表現(xiàn)，兩者間存在著明顯的差異。演奏者在演奏過程中習慣性閉上雙眼，緊鎖眉頭等現(xiàn)象，普遍是為了集中精力，其面部表情更像是一種內心深處對于音樂的表達以及演奏細節(jié)的自我適時提示。演奏者并不會因外界條件而產生附加行為及面部表情，其全部內容來自于對音樂的掌控，演奏者的面部表情變化保證其作品完成質量，同時也使觀眾更加投入到音樂的欣賞當中。因此，在大提琴的演奏中適當加入肢體與表情語言，是非常明智的選擇，兩者的結合是演奏者對自身機能等調節(jié)，也是對指揮者發(fā)出命令信號的接收與回應。

結語

綜上所述，情感表現(xiàn)力在音樂的演奏中是十分重要的。大提琴演奏者首先需要掌握扎實的功底，只有打好基礎，才能完成更大的理想。其次，要對于自身充滿信心，敢于表現(xiàn)自我，敢于表達情緒，抓住機遇，熱愛生活，成為一個情感豐富，內心充實的音樂工作者。

【參考文獻】

[1]秦玲.大提琴樂器演奏技巧與情感分析[J].藝術評鑒，2016，（04）：103-104.

[2]王嬌.大提琴演奏中的情感表達[J].當代音樂，2015，（23）：101-102.

作者簡介：吳妃寧（出生1985年10月21）性別：男，籍貫：廣東省雷州人，學歷：本科，在讀南昌師范學院，現(xiàn)有職稱：四級演奏員；研究方向：大提琴演奏。endprint