朱園園

摘要：在當(dāng)前社會(huì)中音樂(lè)文化以其多元化的形態(tài)存在著，且在流行音樂(lè)中融合了古典音樂(lè)的藝術(shù)形式，具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。兩者的有機(jī)融合也在一定程度上促進(jìn)了古典音樂(lè)市場(chǎng)的繁榮與發(fā)展，古典音樂(lè)為流行音樂(lè)豐富和加強(qiáng)了審美價(jià)值，形成了一股新穎的音樂(lè)風(fēng)尚，為音樂(lè)注入了新的元素及生命力，促進(jìn)音樂(lè)文化的有機(jī)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：流行音樂(lè) 古典音樂(lè) 融合

【中圖分類號(hào)】J609.2

音樂(lè)存在于人們的生活中，音樂(lè)為人們的生活增添了希望與動(dòng)力。而在當(dāng)今的社會(huì)中音樂(lè)文化以一種多元化的形式存在著，在流行音樂(lè)中融合了古典音樂(lè)的內(nèi)容與形式，豐富了音樂(lè)文化的藝術(shù)形式，在現(xiàn)實(shí)中具有強(qiáng)大的意義。流行音樂(lè)憑藉融合了的音樂(lè)獲得巨大的商業(yè)效益，同時(shí)對(duì)古典音樂(lè)市場(chǎng)的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了很大的促進(jìn)作用，豐富和加強(qiáng)了流行音樂(lè)的審美價(jià)值，帶動(dòng)了一股新穎的音樂(lè)風(fēng)尚，為音樂(lè)注入了新的元素、新的生命力。那么在具體的音樂(lè)中兩者是如何有機(jī)融合的，現(xiàn)就這一問(wèn)題淺談以下兩點(diǎn)：

一、西方古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開(kāi)唱前均有一段不同的旋律，而在中國(guó)的流行音樂(lè)中往往會(huì)引用西方古典音樂(lè)中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進(jìn)入正曲。欣賞者會(huì)陶醉在前奏中而順勢(shì)進(jìn)入整首歌曲的傾聽(tīng)中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長(zhǎng)大》兩曲在前奏部分就分別運(yùn)用了英國(guó)作曲家亞伯特·科特比的管弦樂(lè)作品《波斯市場(chǎng)》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂(lè)章旋律片段；而范曉萱的《我要我們?cè)谝黄稹穭t在前奏部分運(yùn)用了挪威作曲家格里格《培爾·金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍(lán)色月光》在前奏部分也分別運(yùn)用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習(xí)曲《離別》和德國(guó)作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂(lè)章的旋律片段。又如劉若英的《分開(kāi)旅行》的前奏部分運(yùn)用了法國(guó)作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂(lè)合奏曲、鋼琴獨(dú)奏曲等器樂(lè)作品的旋律片段，更有運(yùn)用歌劇的旋律片段作為歌曲開(kāi)頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風(fēng)格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺(jué)，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽(tīng)完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會(huì)選用融合一些西方古典音樂(lè)旋律，在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風(fēng)格發(fā)展，進(jìn)入間奏后突然以古典音樂(lè)旋律片段出現(xiàn)，給人以別樣的新鮮感與聽(tīng)覺(jué)沖擊，增加戲劇性效果，也加強(qiáng)了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個(gè)愿望》在間奏部分采用了德國(guó)音樂(lè)家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂(lè)的深度，讓欣賞者進(jìn)一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽(tīng)的過(guò)程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂(lè)片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn)，但也有為了強(qiáng)化歌曲意境的效果而選擇這種運(yùn)用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運(yùn)用了奧地利作曲家約翰·施特勞斯圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。

4.運(yùn)用古典音樂(lè)旋律進(jìn)行改編

中國(guó)流行音樂(lè)中有部分歌曲是選用西方古典音樂(lè)的某一片段，或是選用整首曲子進(jìn)行旋律的改編于創(chuàng)作，或是在使用樂(lè)器上進(jìn)行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂(lè)為伴奏背景，或選擇某一片段進(jìn)行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂(lè)很偉大》運(yùn)用了德國(guó)作曲家貝多芬《歡樂(lè)頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來(lái)重新配器、演繹，一來(lái)符合流行歌曲的一貫配器手法，二來(lái)對(duì)于聽(tīng)?wèi)T了以古典形式演奏的《歡樂(lè)頌》的人來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一次新的聽(tīng)覺(jué)感受。再如楊丞琳的《慶?！芬约癝.H.E的《Remember》兩曲中分別運(yùn)用英國(guó)作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛(ài)的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進(jìn)行改創(chuàng)，增強(qiáng)了節(jié)奏感與律動(dòng)性。

綜合以上可看出，西方古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用十分廣泛，為流行音樂(lè)注入了不一樣的元素。而當(dāng)代中國(guó)流行歌曲中對(duì)于西方古典音樂(lè)運(yùn)用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創(chuàng)，無(wú)不體現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)流行歌曲在創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)新意識(shí)，同時(shí)也帶給聽(tīng)眾不同的審美體驗(yàn)。

二、中國(guó)古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用

中國(guó)古典音樂(lè)旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個(gè)音，五個(gè)音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此，在中國(guó)流行音樂(lè)中融入中國(guó)古典音樂(lè)是必要的。加上中國(guó)戲曲、民歌的獨(dú)特風(fēng)格和演唱方法，更會(huì)給人一種眼前一亮的感覺(jué)。也正是因?yàn)檫@樣，中國(guó)傳統(tǒng)的古典音樂(lè)文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當(dāng)年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國(guó)民謠風(fēng)格，再加上樸實(shí)的歌詞又給歌曲增添了幾分中國(guó)色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂(lè)，古箏、簫、揚(yáng)琴、琵琶、笙等等，過(guò)足了一把中國(guó)風(fēng)的癮。而后的《火星愛(ài)月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點(diǎn)就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào)，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

又如，周杰倫的《東風(fēng)破》、《發(fā)如雪》、《菊花臺(tái)》、《青花瓷》、《蘭亭序》等歌曲含有深深的中國(guó)風(fēng)的味道，深受國(guó)人的喜愛(ài)，為他的音樂(lè)之路增添了許多光彩。當(dāng)然這離不開(kāi)方文山那令人判案叫絕的歌詞，但是歌詞當(dāng)中也離不開(kāi)中國(guó)古典文學(xué)的支撐，把富含有中國(guó)韻味的歌詞用著中國(guó)古典音樂(lè)的五聲調(diào)式，甚至在編曲中加上琵琶，二胡等民樂(lè)助陣。更多的把中國(guó)音樂(lè)推到了流行音樂(lè)的前沿?？梢?jiàn)在中國(guó)流行音樂(lè)中融入中國(guó)古典音樂(lè)旋律是一種必然的選擇。

綜上所述，在中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展的道路上將中西方古典音樂(lè)旋律進(jìn)行有機(jī)的融合是追逐潮流與探尋古典藝術(shù)的重要體現(xiàn)，在為流行音樂(lè)注入新的元素的同時(shí)，也傳承和發(fā)揚(yáng)了古典民族文化。因此，將中國(guó)流行音樂(lè)與古典音樂(lè)進(jìn)行結(jié)合也是一種必然的選擇。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬郁.流行歌曲的音樂(lè)風(fēng)格和唱法探析[J].戲劇之家，2014（07）

[2]張曉麗.由當(dāng)前中國(guó)古典音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)流行化趨勢(shì)引發(fā)的一點(diǎn)思考[J].大眾文藝，2009（23）endprint