雷庚

摘要：傳統(tǒng)色彩中作為主體、最為突出的水墨色彩，是中華民族幾千年繪畫藝術(shù)的結(jié)晶，具有獨特的中華傳統(tǒng)文化氣息，自成一派的哲學理念，有著非凡的美學價值，在世界美術(shù)史上具有舉足輕重的地位。在當代油畫創(chuàng)作過程中，對于水墨這種傳統(tǒng)色彩的運用，開啟了油畫多元化創(chuàng)作的新篇。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)色彩；當代油畫；創(chuàng)作；運用

立象以盡意，“意象”二字深刻凝結(jié)著中國古典文化的美感與藝術(shù)，念來自覺口齒噙香。意象始用于古詩詞中，文人墨客借以大自然物事來一傾個人情懷。意象油畫與寫實油畫相輝映，注重情感與物事相結(jié)合，抽象與現(xiàn)實相交融。中國意象油畫，不同于簡單的中國式寫意畫作，這其中融合了中國的地理人文特色，反映了中國的美學精神。

一、傳統(tǒng)色彩與油畫的融合歷程

油畫在中國來說其實屬于舶來品，它是西方繪畫類別中非常典型的一種藝術(shù)形式，后來在19世紀末20世紀初，隨著火車、輪船的逐漸問世，各個國家之間的距離才越來越小，文化交流和溝通的機會這才多了起來，也是在明朝時期，油畫這種對于中國繪畫工匠而言非常新鮮的繪畫形式才傳入中國。

舶來品對于國民而言都需要有一個慢慢接受的過程，油畫同樣也是如此，在過去油畫剛剛傳入中國時，繪畫工匠們并不看好這種繪畫形式，甚至抵觸學習，但后來經(jīng)濟發(fā)展了，人們的思想逐漸開明，這才開始重新研究起油畫。而油畫創(chuàng)作也是從一開始的模仿學習，到后來逐漸有了自己的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，在油畫作品中傾注了情感的表達，于是出現(xiàn)了一些聲音，認為油畫創(chuàng)作應(yīng)該增添一些本土化的元素，讓中國式油畫以更加生動的形象去向世界展示中國獨特的民族文化。

于是，作為傳統(tǒng)色彩的代表——水墨畫被大膽地提出和運用在當代油畫創(chuàng)作中，作為中華民族傳統(tǒng)文化和民族精神的載體，融入到油畫中，為當代油畫創(chuàng)作提供全新的思路，也為多元化的當代油畫創(chuàng)作提供更多選擇。

二、民族色彩在中國油畫中的發(fā)展

20世紀初期，西方油畫引入中國，成為中國油畫的開端。中國油畫發(fā)展的初期，由于深受傳統(tǒng)思想的影響我國畫家注重“現(xiàn)代派”的創(chuàng)作。但是隨著西方油畫中的科學、理性思想在中國的傳播，一些畫家開始探究新的繪畫思路，徐悲鴻先生提出來“智之美術(shù)”，將傳統(tǒng)繪畫中忽視的“術(shù)數(shù)”和“技巧”展現(xiàn)在人們面前。畫是人的文化底蘊的反映，隨著油畫在中國的發(fā)展，不斷繼承了中國特有的民族文化特色，民族色彩逐漸成為中國油畫的重要標志。

中國油畫的發(fā)展并不是簡單的對于西方油畫的模仿，在民族色彩的運用過程中，中國油畫經(jīng)歷了一個不斷探索的過程。19世紀前，中國油畫主要是對西方油畫在繪畫技巧上轉(zhuǎn)換。中國畫家一味對西方油畫進行臨摹，缺乏中國文化內(nèi)涵，更加使得中國油畫呆滯，毫無欣賞價值。20世紀，中國畫家意識到繪畫中文化底蘊的重要性，開始大膽嘗試，將民族文化的時代特色以及畫家復(fù)雜心理引入油畫之中，形成中國色彩的油畫體系。

中國油畫的民族色彩主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

（一）民族色彩的直接表現(xiàn)

中國油畫對于民族色彩的直接表現(xiàn)主要是通過畫家對于色彩、造型等方面進行反映的。他們將中國風與西方油畫結(jié)合，利用成熟的繪畫技術(shù)表達中國的民族特色。早期的油畫代表吳作人、吳冠中等，繼續(xù)繼承和發(fā)展蘊含中國民族文化的油畫，從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，將油畫風景與民族特色結(jié)合。革命時期，畫家們借鑒和學習了蘇聯(lián)現(xiàn)實主義及民族內(nèi)涵的繪畫特色。如董希文的《開國大典》將特有的民族自豪帶入畫中，胡一川的《前夜》將革命爆發(fā)前夕的雄強壯氣氛圍以及堅強不屈的革命精神通過藝術(shù)反映出來，這些優(yōu)秀的畫家推動了中國油畫的發(fā)展。新中國成立后，羅中立等油畫大家們又進一步擴大了中國油畫的發(fā)展空間，在油畫中融入了中國特色的民族精神以及民族自豪感。如王沂東的《紅色的夢》，以紅色為主要色彩，承載著畫家對于沂蒙的熱愛，將中國文化埋藏在化作自重，構(gòu)成東方文化圖騰，呈現(xiàn)中國文化之美。

（二）民族色彩的間接表現(xiàn)

中國油畫對于民族色彩的間接表現(xiàn)主要是通過畫中的意境進行反映的。中國油畫畫家將中國民族精神及美德畫入其中。如畫家趙無極，他通過對中國道家、法家和佛家精髓的研究和深入理解，憑借中國傳統(tǒng)及西方繪畫的技巧，以書法筆法將民族精神畫入中國山水之中，以山水反映中國博大精深的民族文化。

三、當代中國意象油畫的色彩技巧

（一）色彩符合東方美學

繪畫語言中的重要成分之一即色彩。斑斕的色彩可以充分表現(xiàn)畫者內(nèi)心的感情，它是最富有感染力的繪畫語言。中國繪畫在歷史發(fā)展中，不斷改進繪畫技藝，已有了自成一體的用色理念。色彩的繁復(fù)運用不僅是為了畫面的美感，更是表達畫者豐富的情感世界。

意象油畫中，色彩斑斕美麗，是繪畫藝術(shù)必不可少的成分。油畫材料的主觀色彩有：深紅、大紅、朱紅、群青、鋅白、熟褐……這些與自然色貼近的色彩被廣泛運用在中國意象油畫中。[4]這些色彩好似中國畫濃墨重彩的寫實版，十分符合中國傳統(tǒng)畫家的用色習慣。

（二）色彩脫離形體束縛

傳統(tǒng)繪畫，無論寫實或?qū)懸?，畫面中的圖形總是有具體的線條勾勒成形狀，色彩的運用也不免受到輪廓的束縛。但是，受中國傳統(tǒng)潑墨風影響，中國意象油畫擺脫了古典西方油畫“形”的約束，圖形沒有了線條勾畫的具體輪廓，而是通過色彩的重疊繁復(fù)運用，使之出現(xiàn)了所謂的色彩邊緣，看似無輪廓，實是層次分明。[5]從畫面上看去，無一處有線條，滿目皆是色彩，大小面積形狀不同，層層疊疊下分色明顯，別有一番藝術(shù)美感。在這時，色彩便不再是配色的輔助，而是充當了畫筆的作用。顏料既可以是色彩，也可以描畫。如此，“形”的概念便由此明晰。

（三） 色彩闡述內(nèi)心情感

明麗的色彩在多年運用中，融入了畫者觀者的內(nèi)心情感，因而被賦予了不同的心理情態(tài)。藍色是憂郁的，綠色是自然生機，紅色喜慶莊重，黑色蕭冷肅靜......客觀的色彩，主觀的情感。繪畫中，畫面布局，色彩運用，深淺虛實，都需要畫者用心考量。其中，色彩運用尤為考量繪畫技藝，色彩的深淺、冷暖、明暗、干濕、濃淡，運用得當，便能使畫面極具藝術(shù)美感。色彩是最直接最感官的因素，最能表達畫者內(nèi)心深沉的情感，與觀者產(chǎn)生內(nèi)心情感的強烈共鳴。

四、結(jié)語

油畫的色彩明艷而持久，能夠為繪畫色彩提供各種選擇，而傳統(tǒng)色彩的運用卻能讓油畫營造出更深更遠的意境，更鮮活生動的氣韻，更能夠喚起觀者的共鳴，更進一步地提高了藝術(shù)價值，因此傳統(tǒng)色彩在當代油畫創(chuàng)作中會繼續(xù)散發(fā)光彩。

參考文獻：

[1]李蕓玲.水墨情結(jié)—淺析水墨意境在油畫中的運用[D].南昌大學.2012

[2]趙福.繪畫作品創(chuàng)作的完整性之我見[J].美術(shù)大觀.2013（06）endprint