文 /韓 旭

山河氣度與自然真趣
——劉明雷山水畫寫意

文 /韓 旭

劉明雷

山水畫家，中國農工民主黨黨員。畢業(yè)于天津美術學院、中國國家畫院。現(xiàn)為中國國家畫院盧禹舜工作室畫家，中國水墨畫學會理事，山東省美術家協(xié)會會員，山東省青年美術家協(xié)會理事，山東省畫院畫師，農工黨濟南書畫院副院長。

作品參展

2005年 作品《秋水共長天一色》獲第五屆全國當代山水畫展創(chuàng)新獎。

2006年 作品《九松清秋》獲山東省群星獎二等獎；

作品《云山入霄漢》獲山東省五一文化獎二等獎。

2007年 作品《江流天地外》參加《水墨鋒滴》七十年代畫家水墨邀請展。

2008年 作品《天風吹蕩》入選《中國美術》雜志主辦走進經(jīng)典——當代中國畫名家精品展并被收藏出版。

2009年 參加《周末狀態(tài)》全國青年畫家學術邀請展（濱州藝術館）。

2010年 8月《云峰千岫百重生》入選山東省泰山文藝獎美術作品（中國畫）展；

9月作品《斷云遙天幕》入選山東省第十四屆美術新人新作展；

參加《新水墨》全國青年畫家邀請展（萊蕪美術館）；

參加《銳水墨》當代著名青年畫家提名展（山東美術出版社美術館）。

2011年 11月作品《重巖絕壑》入選山東省第十五屆美術新人新作展；

參加《水墨狀態(tài)》全國著名青年畫家邀請展（深圳鵬寶軒美術館）。

2012年 參加《臨界》山東青年畫家水墨大展（日照現(xiàn)在美術館）。

劉明雷 天地神游系列一 68cm×136cm

2013年 參加《山山水水》全國青年山水畫家邀請大展（濱州現(xiàn)在美術館）；

參加《心境山水》山東七零后青年山水畫家大展（山東美術出版社美術館）。

2014年 參加《逸品墨彩》青年畫家學術邀請展；

參加《東岳風韻》曾昭明、劉書軍、劉明雷水墨作品全國巡回展永康展；

參加《多彩沂蒙》第十二屆書圣文化藝術節(jié)中國畫名家邀請展。

2015年 參加《水墨青春季》書畫邀請展（濟南德吉軒美術館）；

參加《咀寫物華》當代中國畫名家邀請展（北京國藝美術館）；

參加中國國家畫院五工作室邀請展（石家莊河北美術館）；

參加中國國家畫院2014年盧禹舜工作室寫生作品展（北京國中美術館）；

參加中國國家畫院畢業(yè)作品展（國家畫院美術館）；

參加第四屆全國九城藝術聯(lián)展（山東魯銀美術館）；

作品《天朗山清》入選首屆“八大山人”全國山水畫展（中國美協(xié)主辦）；

作品《家山凈如碧》入選2015年“水墨彭城”全國寫意中國畫展（中國美協(xié)主辦）；

作品《天地無塵之家園》入選第三屆吉祥草原——丹青鹿城全國中國畫作品展(中國美協(xié)主辦)；

作品《云暉頤和》入選“萬年浦江”全國中國畫山水作品展（中國美協(xié)主辦）；

作品《晴嶺云歸》入選2015年全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）。

2016年 作品《山靜云初吐》入選2016年全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）；

作品《天地神游》參加山東省首屆山水畫學術大展（山東美術館）。

南北朝時期的陶弘景在《答謝中書書》說：“山川之美，古來共談”。從某種意義上講，山水文化和山水畫構成了中國藝術精神的主體。我所認為的山水畫作品，不是形象逼真的對景翻摹，也不是刻意追求的唯美工寫，而是一種脈源清晰的藝術呈現(xiàn)，是一種自然物象的精神外化。它的基因鏈條里應該有奇崛、雄渾乃至蒼茫的因子。正是基于此，當我讀到劉明雷先生的山水作品時，恍然被某種氣息所感染，宛若一股暖流襲過心頭。

劉明雷先生是近幾年山東山水畫創(chuàng)作方陣中頗受關注的一位青年畫家。他從天津美術學院科班出身，功底扎實深厚，路徑清晰純正，且展露出與年齡不相稱的老到與成熟。尤其是自2015年以來，隨著《天朗山清》《家山凈如碧》《云暉頤和》《天地無塵之家園》等一批代表作品相繼入選全國性重要展覽，這位默默耕耘的青年畫家猶如一匹“黑馬”，在名家林立高手迭起的齊魯畫壇脫穎而出。也就是從這一時期開始，歷經(jīng)多年對繪畫藝術的探索與整合，劉明雷筆下那種“獨與天地精神往來”的藝術格局和文化氣象日漸清晰起來。

劉明雷 天地神游系列二 68cm×136cm

劉明雷 天地神游系列三 68cm×136cm

劉明雷 天地神游系列四 68cm×136cm

胸納山河氣度，筆生自然真趣——這是我對劉明雷山水作品閱讀后的第一感覺。可以說，他是站在了傳統(tǒng)筆墨的精神源頭之上，以墨與色的交融去描寫大自然的山川河水，并以此來呈現(xiàn)自然偉力和法外之象。我一直認為，在傳統(tǒng)文化的脈流中，山水文化一直在影響著中國人的審美品格、生活方式和民族心理。比如孔子的“仁者樂山，智者樂水”、陶淵明的“悠然見南山”、李白的“一生好入名山游”以及宗炳透過山水畫“臥游暢神”，等等。從某個角度而言，以形媚道是山水畫的文化淵源和哲學基礎，也是當代山水畫創(chuàng)作所必須面對的時代命題。我記得程大利先生說過：“中國山水畫是一種主觀生命與客觀自然融合在一起的人格文化。”那么，如何在尺幅之內以“山水之形”而去“觸發(fā)道機”，并以此去表現(xiàn)這種獨特的“人格文化”？時下的山水畫家大都熱衷于去表現(xiàn)所謂的“個性”，但恰恰忽視了“共性”的重要性。共性是什么？是自然之理，是和諧之美，是山水人格化。劉明雷敏銳地看到當代山水畫創(chuàng)作的桎梏所在，在傳統(tǒng)的法度之內不斷探索現(xiàn)代價值重構的可能性。在他新時期的作品中，常以宏大的架構展示自然的洪荒場景，呈現(xiàn)出一種新派的山水圖式，揭示出一種新的人對自然的觀照方式。

從畫風畫技上看，劉明雷在很大程度上受到宋元時期范寬、王蒙、郭熙以及近現(xiàn)代黃賓虹、李可染、陸儼少的影響。在他的求學經(jīng)歷中，頗得張志民先生喜愛，后拜入中國國家畫院盧禹舜門下，并不斷得到國家畫院諸位名師的親授。從他最近這些年的藝術成長軌跡能看出他對歷代經(jīng)典的用功之勤和對傳統(tǒng)筆墨的體悟之深，也能體會到他在“似與不似之間”的苦絕求索與大膽開拓。在作品的表現(xiàn)手法上，劉明雷善用物象密集的全景式構圖，畫面尺幅宏大，氣勢逼人，有咫尺千里、吞吐大化的浩然之氣，能給人以堅韌、挺拔和力量，還能給人一種意象明確的文化審美感受。從技法上看，他的行筆靈活，筆筆有力，尤其是對山體山石突出色勒、強化骨體，表現(xiàn)出很強的質感。整幅作品中皴擦點染兼使、中鋒側鋒互用，筆線參差交錯，疏密聚散得宜，毫無堆砌生硬之感。他還十分注重墨與色之間的對照和呼應關系，巧妙地使用青綠淺絳，使墨的光澤和敷色之彩相互掩映襯托，進一步凸顯出畫面的層次感和藝術張力。在格局上多以宋元為基調，大膽納入傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，并進行重新排列組合，進而把傳統(tǒng)法式、筆墨語言推導進自然山水中，呈現(xiàn)出一脈清新的現(xiàn)代氣息。

明代唐志契在《繪事微言》中說:“蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?！币簿褪钦f，古人講求的是“師跡更要師心”。其實在藝術家的筆管濡下，作品中的線條、墨色、布局乃至氣息等都與他的內在情感、審美品格相合相應。記得龍瑞先生說過：“知古人之心，然后下筆，方能別出心裁不違規(guī)”。在劉明雷的畫里畫外能看到一招一式的傳統(tǒng)法式，也能看到他自己的在場與再現(xiàn)?？梢哉f，他的山水畫給予我們的不只是技法的展示，不只是潑墨設色勾線的技巧，更多的是作為畫家的率真和坦蕩，是一種山水家園的藝術呈現(xiàn)，是對自然意趣的深刻體悟與理解。

當下畫壇繁雜多變、浮躁日盛。在這種文化背景下，劉明雷不存心機、不求刻意、不善張揚，以其深邃的思考和帶有革新意識的畫風，展現(xiàn)出一位青年畫家可貴的人文擔當和對筆墨精神的自覺堅守。誠然，作為一門藝術的繪畫，絕不是一座沒有文化根源的“孤島”。一位成功的藝術家在突破技法樊籬之后，更需要豐富的學養(yǎng)、淵博的學識和開闊的胸懷，與之互為滋養(yǎng)、相映生輝。限于年齡和閱歷的局限，劉明雷對繪畫藝術的感悟和理解還未到大化之境，接下來還有一段長路要走。但可以期待的是，以他的天賦和勤奮，假以時日當有更大成就。

劉明雷 天地神游系列五 68cm×136cm

劉明雷 天地神游系列六 68cm×136cm

劉明雷 飛瀑下云中 68cm×136cm