劉熙媛

摘要：在中國古代繪畫的發(fā)展過程中，道家美學(xué)思想作為重要的藝術(shù)語言與中國繪畫相融合，從而衍生出道釋畫表現(xiàn)形式，也使宗教繪畫得到延續(xù)與發(fā)展。本文從道家美學(xué)的觀點入手，對永樂宮壁畫-朝元圖的創(chuàng)作美、色彩美、線條美以及壁畫所要傳達的道家文化的思想進行合理的闡述。

關(guān)鍵詞：道家美學(xué)；道釋畫；永樂宮壁畫；朝元圖

道家美學(xué)思想作為中國文化中的藝術(shù)精神，滲透到生活中的各個領(lǐng)域。對于畫者而言，道家美學(xué)更像是“心境的寫意”，老子《道德經(jīng)》的原文提到“秩序及，守靜篤。萬物并作，五以觀復(fù)?！边@句話也警示畫者在創(chuàng)作與構(gòu)思之前，只有保持一種虛靜的心態(tài)，才能對客觀事物有一個充分的認識和了解，筆者認為永樂宮壁畫的畫師們也正是秉著這樣的心境，才能給后世呈現(xiàn)這樣氣勢磅礴的藝術(shù)作品。

一、永樂宮及朝元圖概述

（一）永樂宮的創(chuàng)建與遷修

永樂宮始建于元代，元朝初期儒家思想曾一直作為統(tǒng)治者傳播的主流，但為了鞏固元王朝的統(tǒng)治地位，感召人心才使道家思想得以傳播。因此，作為道觀的永樂宮在建造初期也受到了一定的阻力，但由于斷斷續(xù)續(xù)的建造過程，也使得永樂宮壁畫的內(nèi)容包羅萬象，更淋淋盡致的展現(xiàn)出來元代民間不同時期的市井生活與人生百態(tài)。永樂宮原名為大純陽萬壽宮，原位于山西省永樂鎮(zhèn)，現(xiàn)存無極門、三清殿、純陽殿、重陽殿。三清殿內(nèi)壁畫保存最為完整，殿內(nèi)壁畫規(guī)模宏大、氣勢磅礴。（如圖1.1/圖1.2）1958年因修建三門峽水庫，永樂宮位于淹沒區(qū)內(nèi)，為保護這一珍貴歷史藝術(shù)遺產(chǎn)，來自全國各地的“魯班”們將壁畫中的人物分塊切割裁剪成大小不同的畫面進行運輸，歷時5年的時間將永樂宮搬遷復(fù)原至芮城縣北2公里的古魏城遺址內(nèi)。重建后的永樂宮不但建筑保持原來的風(fēng)貌，而且復(fù)原后的重彩壁畫絲毫看不出有任何切割的痕跡。

（二）朝元圖簡介

朝元圖位于永樂宮三清殿內(nèi)，它是宮內(nèi)保存最為完整的一組壁畫。朝元圖全長94.68米，高達4.26米，總面積為403.34方米，相當(dāng)于永樂宮壁畫總面積的1/2。壁畫整體所弘揚的是道家思想對于宇宙觀的理解。永樂宮三清殿一書中寫道：畫面以對稱式分布，以青龍白虎為先鋒、三十二天帝君為后衛(wèi)、東部畫紫薇、玉帝領(lǐng)群神為左翼；西部畫勾陳、木公、金母領(lǐng)群神為右翼；東極和南極領(lǐng)玄元十子為近侍；都以三清為中心，表達所謂“三清比如北辰，居其所而群神拱之的氣派。”朝元圖正是秉承著道家文化對浩瀚宇宙的理解，壁畫通過對八位主神、二十八星宿、太乙等394位神像在服飾、色彩、用線等方面的細致描繪，按照其身份等級和故事情節(jié)進行構(gòu)圖，更直觀的把道家思想的宇宙觀展現(xiàn)給世人，最終營造出諸神朝拜的宏大場面。所以說，永樂宮壁畫是我國繪畫史上的一件重要作品，也是世界繪畫史上的一件罕見巨作。

二、道家美學(xué)在朝元圖中的體現(xiàn)

（一）道法自然的創(chuàng)作美

在老子看來“道”是萬物的本源，也是一切物質(zhì)存在的價值依據(jù)。它所包含的不僅僅是人與自然的運動規(guī)律，還囊括了天、地、乃至整個宇宙的生命法則。《易經(jīng)》中曾寫道“無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物?！绷碛?，《淮南子·天文訓(xùn)》中提到“道曰規(guī)，道始于一，一而不生，故而分為陰和陽，陰陽合和而萬物生。故曰：“一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”由此可知，“道”為世間一切變化的規(guī)律，從最初的一分化出二，由二分化出三，最后衍生出五彩繽紛的大千世界。這也道家美學(xué)對于宇宙探索的合理闡述。道德經(jīng)中提到的“道法自然”簡言之，就是遵循世間一切物質(zhì)的運動規(guī)律。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，作者所呈現(xiàn)出的藝術(shù)作品，應(yīng)體現(xiàn)出它所蘊含的自然美，即要求藝術(shù)家利用自然的方法，讓世間萬物呈現(xiàn)出它在自然中的獨特之美。朝元圖的創(chuàng)作觀，正是利用了“道法自然”的運動規(guī)律，諸如陰陽生五行、五行生萬物等自然法則，將道家美學(xué)的宇宙觀緊密的融入到朝元圖創(chuàng)作當(dāng)中。畫面通過對諸神傳神的描繪并結(jié)合自然景觀，使畫面構(gòu)成了一套嚴(yán)謹(jǐn)而龐大的天體系統(tǒng)。從壁畫的創(chuàng)作手法中也體現(xiàn)了人們對于天文知識的理解與認識。同時，這一規(guī)模宏大的“儀仗隊”將朝元圖“道法自然”的創(chuàng)作美展現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）五行體系的色彩美

朝元圖顏色的使用與中國傳統(tǒng)五行色彩理論息息相關(guān)，從華夏美學(xué)一書中習(xí)得“卜辭中有五方（東西南北中）的觀念和五臣字句；《洪范·九疇》中有五材（水火金木土）的規(guī)定；到春秋時的五色（赤青黃白黑）等等。道家依據(jù)五行相生相克的原理演變出了它對色彩方面獨特的藝術(shù)認知。即金木水火土對應(yīng)的是白青黑赤黃，火生土（赤黃）、土生金（黃白）、水生木（黑青）、金生水（白黑）、木生火（青赤）。壁畫中所體現(xiàn)的五行色彩也正是與道家美學(xué)中“一生二、二生三、三生萬物”的宇宙觀相呼應(yīng)。由于五行色彩體系的不斷演變，也為朝元圖絢麗的色彩視覺增添一份光芒。

（三）氣韻生動的線條美

從書籍美的歷程中可知，南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中總結(jié)的“六法”提到了一個非常重要的觀點，就是“氣韻生動”。 “氣韻”簡言之，即宇宙間物質(zhì)的運動韻律、節(jié)奏。唐代畫家張彥遠曾說：“筆畫”其筆勢連綿不斷，下筆一氣呵成，使筆法亦融入“意”的內(nèi)涵，與其形似氣韻融成一體，故此達到“畫盡意在”甚至“筆不固而意固”。如圖，朝元圖壁畫中對“南極長生大帝”線條的描繪，堪稱中國繪畫史上的絕筆。人物形象飽滿莊嚴(yán)，頭飾上的冕旒從上至下足有三米，用線筆法果斷勁健，圓潤而厚重線條尺度與其塑造人物形象的尺寸相應(yīng)，極具立體效果。同時，線條隨人物形象和重力作用，自然地呈現(xiàn)弧度，產(chǎn)生飄逸流動之感。這不僅刻畫了冕旒的自然之形，而且其飄逸之感與“南極長生大帝”形象之莊嚴(yán)形成對比，使得其藝術(shù)性更加生動。而“南極長生大帝”的衣紋用線亦同此法，著筆自上而下，一氣呵成，仿佛一筆寫就，其自然的弧度契合了人物著裝后在重力作用下所形成的衣紋，線條圓勁，具有彈性。圖中對其余諸神的繪畫亦是筆筆傳神，無論是人物神態(tài)的把控，還是衣著的描繪，皆能體現(xiàn)各自的身份等級，同時又極具故事情節(jié)。由此可見，朝元圖中韻律生動的線條美，具有較高的美學(xué)形態(tài)價值。

三、總結(jié)

朝元圖運用道家美學(xué)思想的宇宙觀為創(chuàng)作理念，以其恢宏的場面征服了世人。這種利用宇宙觀的創(chuàng)作手法服務(wù)于弘揚道義，直觀的展示了道教對于宇宙觀的理解，使一些不了解教義的平民百姓也可以輕而易舉的知曉這一龐大而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠钪嬗^，從繪畫的角度來看，這一創(chuàng)作手法同時也反映出了壁畫本身超高的藝術(shù)性。此外，朝元圖中輝煌燦爛的色彩效果與流暢飽滿的筆墨線條是朝元圖中最大的亮點，也是它成為傳世之作的精髓所在。與此同時，圖中反映出的五行色彩觀與氣韻生動的筆法理念在其他領(lǐng)域的創(chuàng)作過程中，同樣值得后人借鑒。所以說今天，我們不僅可以從中領(lǐng)略我國古代繪畫藝術(shù)的風(fēng)采，還能夠從圖中學(xué)習(xí)到，道家美學(xué)對美的獨特感受。

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