郭 凱

（中國海洋大學(xué)，山東 青島 266000）

韋伯《行板與匈牙利回旋曲》作品分析與演繹研究

郭 凱

（中國海洋大學(xué)，山東 青島 266000）

《行板與匈牙利回旋曲》（Andante e Rondo ungarese，J.79）創(chuàng)作于1809年，是韋伯唯一關(guān)乎中提琴與室內(nèi)樂隊(duì)作品，也是現(xiàn)今中提琴學(xué)習(xí)者大都會(huì)演奏的經(jīng)典曲目。但目前，國內(nèi)對(duì)此作品的研究比較匱乏。本文通過分析作品，提出一些該曲的演奏建議，希望對(duì)中提琴學(xué)習(xí)者提供有價(jià)值的參考。

中提琴；韋伯；行板與匈牙利回旋曲；作品分析；演繹研究

卡爾·馬利亞·馮·韋伯 (Weber Carl Maria von，1786—1826)，德國作曲家，浪漫派音樂風(fēng)格的開辟者之一。從小接受良好的音樂薰陶，并在隨父去各地旅行時(shí)接觸到大量的民間音樂，這為他后來的作品創(chuàng)作提供了豐富的民族主義素材。

中提琴作為提琴家族中的一員，起源于意大利。但由于種種原因，中提琴長期以來大都作為樂隊(duì)中的伴奏樂器，而沒有像小提琴與大提琴那樣作為獨(dú)奏樂器在舞臺(tái)上演奏，直到浪漫主義時(shí)期，這種情況才有所轉(zhuǎn)變。

一、創(chuàng)作背景

1809年，韋伯憑借他對(duì)樂器敏銳的聽覺，為中提琴創(chuàng)作了《行板與匈牙利回旋曲》，這是一首由小型樂隊(duì)（包括長笛、雙簧管、低音管、圓號(hào)與弦樂器）伴奏的中提琴協(xié)奏曲，最初是為同父異母的哥哥，也就是中提琴家弗里茨·韋伯（Fritz Weber）而作。但這首作品并不被哥哥重視，幸好，來自柏林的中提琴炫技大師弗蘭茲·澤維爾·塞默勒（Franz Xavier Semler）大力推廣，才使得這首作品流傳下來。1813年在布拉格任職期間，韋伯又將此曲改編成巴松版本（OP.35），使得這首作品的傳承度得到進(jìn)一步提升。

二、題目探究

《行板與匈牙利回旋曲》，從作品名就不難看出，這首樂曲分為兩個(gè)樂章：第一樂章為行板（Andante），第二樂章為小快板回旋曲（Allegretto ungarese）。無論在旋律還是在節(jié)奏方面，均具有濃郁的匈牙利民族元素，特別在回旋曲部分，匈牙利獨(dú)特的舞曲風(fēng)格顯得尤為突出。

在了解完“行板”與“匈牙利”之后，我們?cè)賮砜匆幌隆盎匦薄?/p>

回旋曲起源于歐洲民間的輪舞歌曲，可作為一種曲式或一種音樂體裁。從譜面上看，第二樂章A—B—A1—C—A2的曲式結(jié)構(gòu)很符合回旋曲的規(guī)則，然而，第一樂章似乎跟回旋曲沒有太大的關(guān)系，但是如果我們稍加分析就不難看出，作曲家第一樂章中也體現(xiàn)出了“回旋概念”：首先是在主題旋律方面，中提琴與小型樂隊(duì)之間不斷地相互交替演奏；另外，在調(diào)性方面，作品從c小調(diào)開始，分別轉(zhuǎn)入g小調(diào)、?A大調(diào)、g小調(diào)、G大調(diào)，但在每次轉(zhuǎn)調(diào)后均又轉(zhuǎn)回c小調(diào)，從而形成 c—g—c—?A—c—g—c—G的“調(diào)性回旋”。

所以，無論從哪個(gè)角度來說，韋伯的這首作品都是很切題的。

三、作品分析

第一樂章為單二段曲式，6/8拍，情緒較為平靜。A段（1—39小節(jié)）在一小節(jié)引子后進(jìn)入主題，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，既有平緩進(jìn)行，又有大跳音程。重音記號(hào)的出現(xiàn)，在使得旋律更有傾向性的同時(shí)，也打破了原有的強(qiáng)弱規(guī)律，某些小節(jié)的第二、五拍被強(qiáng)調(diào)，演奏時(shí)需留心重音的改變，但需要注意的是，個(gè)別音符雖然標(biāo)有重音記號(hào)，但力度不能太過，在一定的范圍內(nèi)稍做強(qiáng)調(diào)即可。

進(jìn)入第23小節(jié)，中提琴變?yōu)榘樽鄻菲?，連綿起伏的十六分音符將音樂流動(dòng)性很好的展現(xiàn)出來，時(shí)而出現(xiàn)的臨時(shí)變化音也為旋律增添了一抹亮色。演奏時(shí)應(yīng)充分利用弓子，力度變化應(yīng)跟隨旋律的走向，并注意其歌唱性。

A1段（40—80小節(jié)）旋律由主題發(fā)展而來，但在調(diào)性上由原來的c小調(diào)發(fā)展為?A大調(diào)，使得旋律色彩立刻明亮起來。從第58小節(jié)開始，旋律再次交給樂隊(duì)，中提琴聲部由密集的三十二分音符組成，炫技性旋律增加了演奏難度，在平日練習(xí)時(shí)應(yīng)先將速度放慢，把每一個(gè)音演奏清晰，待熟練掌握指法、弓法及換弦后，方可逐步加速，最后將音樂如流水般演繹出來。

第二樂章為回旋曲式，2/4拍，表現(xiàn)出一種熱鬧歡快的氣氛。調(diào)性比較復(fù)雜：經(jīng)歷了 C—e—c—a—C—G—?E—C—e—C—F—c—f—?A—C—e—C—D—g—C的一連串轉(zhuǎn)調(diào)。盡管調(diào)性轉(zhuǎn)換頻繁，但轉(zhuǎn)調(diào)主要出現(xiàn)在各個(gè)插部，疊部均為C大調(diào)，很鮮明的突出了疊部與插部間的對(duì)比。

疊部的旋律比較跳躍，顯得活潑奔放。演奏時(shí)開始幾小節(jié)應(yīng)盡量在下半弓，以便將旋律的彈性表現(xiàn)出來；到后面的附點(diǎn)音符，建議在弓尖處演奏，食指應(yīng)給予一定壓力以保證節(jié)奏準(zhǔn)確輕快；最后用上弓拉滿全弓。另外，裝飾音應(yīng)演奏的俏皮一點(diǎn)，不能占太多實(shí)際音符時(shí)值。

第65小節(jié)標(biāo)有音樂術(shù)語“cantabile”，意為“如歌的”，此段極為抒情，演奏到此處速度應(yīng)慢下來，表現(xiàn)出音樂中的歌唱性，同時(shí)注重其流動(dòng)性，之后再恢復(fù)原速。

第二插部標(biāo)有音樂術(shù)語“risoluto”，意為“果斷地，堅(jiān)決地”。此段中，大跳音程與律動(dòng)節(jié)奏相結(jié)合，使音樂更富戲劇性，匈牙利民族熱情奔放的性格再次得到深化。在演奏中，換弦時(shí)應(yīng)由大臂帶動(dòng)，但弓子一定要貼住弦。

尾聲部分將作品的情感推向了高潮，并最終在歡騰的氣氛中結(jié)束。此段速度很快，演奏方法與第一樂章58小節(jié)類似。

縱觀整部作品，韋伯抓住了匈牙利民間音樂節(jié)奏豐富多變的特點(diǎn)，通過頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換，成功將音樂的戲劇性表現(xiàn)出來。在演奏時(shí)可以考慮借鑒大管的音色，從而使演奏更富有表現(xiàn)力。■

（指導(dǎo)教師：劉玉霞）

[1] 胡暐光.韋伯《大管行板與匈牙利回旋曲》（op.35）之創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏技法研究[D].華南理工大學(xué),2013.

[2] 丁津.中提琴在19世紀(jì)初德奧浪漫派室內(nèi)樂中的作用[D].華南理工大學(xué),2012.

[3] 米和平,胡暐光.韋伯大管獨(dú)奏《匈牙利回旋曲》的演奏風(fēng)格[J].藝術(shù)教育 ,2012,09：90-91.

[4] 任妮莎.簡析19世紀(jì)至20世紀(jì)初的中提琴藝術(shù)的發(fā)展[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2007,02：183-184.