任 穎

（四川電影電視學(xué)院，四川 成都 610000）

雙鋼琴《卡門幻想曲》的音樂與技術(shù)難點分析

任 穎

（四川電影電視學(xué)院，四川 成都 610000）

雙鋼琴《卡門幻想曲》（《Carmen Fantasy》Fantasy for two pianos based on themes by Georges Bizet）是由格里格·安德森和伊麗莎白·喬伊·羅共同改編及合作演奏的一部現(xiàn)代雙鋼琴作品。這部作品由Awkward Fermata出版社于2011年收錄并出版。他們在對該作品的深刻理解及研讀的基礎(chǔ)上并入了現(xiàn)代作曲的元素及手法，加之默契的合作，賦予了《卡門》這部作品新的生命，也帶給聽眾以新的音樂感受。

雙鋼琴；《卡門幻想曲》；技術(shù)技巧難點；音樂性。

安德森和羅同為茱莉亞音樂學(xué)院鋼琴系的學(xué)生，相識于2000年，作為茱莉亞音樂學(xué)院的新生，在幾次公演后，相互之間的默契感讓彼此決定組成鋼琴二重奏組合，并開始其北美的巡回音樂會演出。學(xué)習(xí)期間，他們獲得了茱莉亞音樂學(xué)院頒布的各種表演榮譽獎，由他們改編的雙鋼琴作品及表演甚至被收錄進茱莉亞音樂學(xué)院百年校慶專輯《茱莉亞的聲音》當(dāng)中。2008年，他們發(fā)表了第一張音樂專輯《Reimagine》，本張專輯錄制的作品大部分是由安德森改編重塑，著重表現(xiàn)經(jīng)典與現(xiàn)代元素的激情碰撞，受到眾多音樂愛好者的喜愛及評論家的好評。2011年，他們發(fā)表了第二張專輯《When words fade》，《卡門幻想曲》就被收錄在其中。

由安德森和羅創(chuàng)編的雙鋼琴《卡門幻想曲》奠基于法國作曲家比才于1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演的歌劇《卡門》中經(jīng)典的選段。全曲分為四段，一共五個部分：引子，阿拉貢舞曲（源于第三幕與第四幕的間奏曲），哈巴涅拉舞曲（源于第一幕第六場《愛情像一只自由的小鳥》），間奏（源于第二幕第十一場，詠嘆調(diào)《這是你扔給我的花朵》），吉普賽之歌（源于第二幕第一場的聲樂曲）。該作品充斥著濃厚的吉普賽民族風(fēng)情，這種風(fēng)情融合了西班牙、印度、阿拉伯、猶太、乃至拜占庭的風(fēng)格元素，這些元素又被“弗拉明戈”這種音樂舞蹈精神所籠罩。時至今日，在藝術(shù)家心中，弗拉明戈不僅是歌、舞與吉他音樂的完美融合，同時代表了一種豪放不羈和淡然灑脫的生活方式及生活態(tài)度。因此，在彈奏這首作品的時候，要迸發(fā)出這諸多音樂元素經(jīng)歷史磨合的民族性；要抓住并突出這些民族性的風(fēng)格特色；要表現(xiàn)出弗拉明戈這種風(fēng)格特色的人生態(tài)度，才能正確地把握《卡門幻想曲》總體的藝術(shù)風(fēng)格。

雙鋼琴《卡門幻想曲》含有許多演奏技術(shù)難點，不論第一鋼琴還是第二鋼琴，除了兩位合作者各自練習(xí)、研讀自己的部分，兩架鋼琴配合的統(tǒng)一更是練習(xí)的方向和最終目的。筆者將技術(shù)難點分為5種類型就第一鋼琴和第二鋼琴進行具體的剖析。

1.琶音型技術(shù)難點：以第18小節(jié)之后第二鋼琴的琶音華彩部分（如譜例1）為例。該部分長串的華彩樂句需彈的清楚且具有顆粒性，在此基礎(chǔ)上情緒不斷上升至滿溢隨之引出主題部分。這一連串由左右手交替所組成的華彩部分應(yīng)分音組練習(xí)。該類型技術(shù)難點應(yīng)：首先分析讀譜，左手彈奏符干朝上的音組，右手彈奏符干朝下的音組；其次，以每六個音為一組進行左右手交替練習(xí)，需注意左右手連接處應(yīng)自然、連貫、行如流水；再次多慢速練習(xí)，保持每個音的獨立性及顆粒感。除此之外，要特別注意手腕的運用?！笆滞蟪洚?dāng)著‘調(diào)節(jié)器’的作用：1.協(xié)調(diào)和疏導(dǎo)力量。2.將手指輸送到最有利的位置進行彈奏。3.調(diào)節(jié)用力的方式從而改變音質(zhì)和音色。4.幫助協(xié)調(diào)彈奏的動作，便于克服技術(shù)難點。”①此部分，手腕應(yīng)當(dāng)從左至右，由下向上或由上至下地周旋運動。這樣利用手腕左右、上下的調(diào)節(jié)能力，可以幫助左右手進行交替以及將力量傳送至弱指使彈奏均勻。

譜例1

相似的技術(shù)難點還出現(xiàn)在第37、38，143、144，148—150小節(jié)的第一鋼琴部分；第47、50、54、80、112，121—123，146—150小節(jié)的第二鋼琴部分。注意148—150小節(jié)（如譜例2）第一鋼琴和第二鋼琴同時出現(xiàn)華彩進階模式的音型組時，除了演奏者各自的部分要彈奏得清晰以外，兩人分句、呼吸點的一致性非常重要，否則就會出現(xiàn)整體音響效果參差不齊的情況。首先，對音樂縱向聲部的平衡與主次力度層次的處理尤為關(guān)鍵。通常分為三種情況：“1.主旋律音數(shù)多于伴奏織體。2.主旋律與伴奏織體音數(shù)相同。3.伴奏織體音數(shù)多于主旋律聲部音數(shù)。此類情況大致有兩種基本形式：1.織體聲部以三、六、十度音程與主旋律并行。2.純粹的伴奏形式?！雹诳梢钥闯?，該部分屬于第二種類型，為第一鋼琴和第二鋼琴以三度音程同時模進，這種形式既要突出主要聲部（第一鋼琴）又要從總體的和聲效果出發(fā)注重聲部的平衡，因此第二聲部（第二鋼琴）的力度處理不宜太弱。其次，要注意兩人的分句及呼吸點要同步。從第148小節(jié)第一鋼琴的#c音和第二鋼琴的#e音開始為第一句，從第150小節(jié)第一鋼琴的#c音和第二鋼琴的#e音開始為第二句，因此呼吸的統(tǒng)一性至關(guān)重要，若兩人呼吸點不統(tǒng)一會導(dǎo)致旋律線條、整體音效不同步。在兩人配合練習(xí)時，“呼吸”的練習(xí)也要納入并成為磨合的一個重點方向。

譜例2

2.顫音型技術(shù)難點：以第55—63小節(jié)的第二鋼琴部分（如譜例3）為例。這種雙音和單音高頻率地交替震動且雙手同步推進的音型模進，要注意：1.先分手練習(xí)顫音，手腕盡量放低并相對放松，手指盡量貼鍵以加速手指之間交替的頻率。2.進行雙手練習(xí)時，應(yīng)突出右手主旋律聲部。在每小節(jié)間顫音切換的地方，要利用手腕來調(diào)節(jié)力量的和運動方向，便于雙手同步推進。

譜例3

3.節(jié)奏對位型技術(shù)難點：以譜例4為例。同樣是一段具有琶音華彩性質(zhì)的音階跑動段落，十分夢幻、空靈。難點在于，除了跑動要清晰之外，聲部層次與兩架鋼琴的節(jié)奏對位是練習(xí)時應(yīng)分析和注意的。第一鋼琴右手部分以整體音效的最后一個層次聲部（第四層次）出現(xiàn)，突出第一鋼琴左手控制的主旋律聲部，因此可以設(shè)計并處理得較連綿，不需要具有顆粒性且控制音量。其次，第二鋼琴的右手聲部作為整體音效的第二層次聲部，同第一鋼琴的右手聲部相似，力度上需稍稍控制；左手作為固定低音聲部出現(xiàn)，如同遠(yuǎn)處傳來的鐘聲，襯托著第一鋼琴左手的主旋律聲部。2.兩架鋼琴的節(jié)奏對位。筆者建議，不必用計算這種較為機械的方法處理，可以用“感覺處理法”③進行配合練習(xí)。兩位彈奏者按統(tǒng)一的節(jié)拍速度，分別練習(xí)各自右手彈奏的音型較為密集的部分，再將獨立行進的兩種不同的節(jié)奏型按照統(tǒng)一的節(jié)拍感進行整合。熟練以后，再設(shè)計總音效和聲部層次，在熟悉自己旋律的同時關(guān)注對方的音效聆聽對方的旋律，才能更好的調(diào)節(jié)自己的力度、音量、音質(zhì)和音色。3.第一鋼琴的左手聲部處于絕對主導(dǎo)地位，在音響上最為突出，與此同時要注意主旋律的分句、氣口。左手每兩個和弦為一小句，二分音符構(gòu)成的和弦作為長音要往前延伸，到第三組和弦時為這一長句的最高點，然后第四組以漸弱結(jié)束，這樣，最終完成了一長句的起、承、轉(zhuǎn)、合。

譜例4

4.密集型音型跑動技術(shù)難點：以第332—336小節(jié)的第一鋼琴部分（如譜例5）為例。難點在于1.左右手的間距較長，左手的八度低音在大字一組和大字組這一區(qū)間；右手的跑動從小字一組橫跨到小字四組，音域拉得較廣，彈奏時要注意調(diào)節(jié)自己的身體、腰部、手臂、手腕和手指。2.這種分解和弦的彈奏，宜用連貫的彈奏方法演奏，但觸鍵時仍要注意手指的主動性以及音與音之間力的傳送，以便彈奏出清晰明亮的聲音。3.彈奏時應(yīng)建立手指與手指間的距離感，在練習(xí)時反復(fù)試驗并熟悉，調(diào)整手腕以便手指能在理想的位置觸鍵，準(zhǔn)確后養(yǎng)成習(xí)慣并且以大量練習(xí)繼續(xù)鞏固加深肌肉的慣性。4.第一鋼琴的右手部分作為主旋律聲部出現(xiàn)，整體音效以右手聲部為主。本段為3/4拍，左手每一小節(jié)第一拍的八度八分音符可以處理為突強，彈奏得有彈性一些。左右手要營造出兩種不同的層次感。

譜例5

5.遠(yuǎn)距離和弦交替型技術(shù)難點：以第417—422小節(jié)的第二鋼琴部分（如譜例6）為例。主旋律由第二鋼琴控制，第一鋼琴為輔助聲部，起推動主旋律的作用。第二鋼琴的難點在于1.和弦跨度較大，因此雙手的和弦把位要穩(wěn)固，手掌要有一定張力來固定手指并構(gòu)成適合和弦把位的手型。2.第417—418小節(jié)為一句，主旋律為bbb，#d#cb#a#g，注意突出右手的七和弦的八度音程，同時左手七和弦的音量不要超過右手。第419—420以及421—422小節(jié)為這一長句的第二層和第三層，每一層要作出力度遞增的趨勢，情緒上比前一句更肯定。3.第一鋼琴的第418和420小節(jié)與第二鋼琴部分的主旋律呈反向進行狀態(tài)，第二鋼琴為下行旋律應(yīng)漸弱以體現(xiàn)收句感，但第一鋼琴由于為上行旋律應(yīng)漸強體現(xiàn)上揚的情緒。總體音響效果是第二鋼琴的主旋律聲部應(yīng)該占據(jù)主導(dǎo)地位。這一部分是激昂的，向上的。

譜例6

以上為筆者對雙鋼琴《卡門幻想曲》的技術(shù)難點及奏法的剖析，有較多相似類型的重難點，可依照以上方法分析、練習(xí)。筆者希望更多人能通過雙鋼琴《卡門幻想曲》喜歡上雙鋼琴演奏這一表演形式，并了解認(rèn)識雙鋼琴作品，從而拓寬自身的眼界及提升自己的演奏技巧和能力?！?/p>

注釋：

① 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10：150.

② 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10：192-193.

③ 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10：216.

[1] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海世界圖書出版公司,1999.

[2] 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10.

[3] [美]杰克遜·梁 著.蔡馥如 譯.四手聯(lián)彈和雙鋼琴二重奏[J].鋼琴藝術(shù),2005.

[4] 蘇斌,蔣立平.雙鋼琴演奏技術(shù).黃鐘(武漢音樂學(xué)院學(xué)報),2004,4.

[5] 梁智源.雙鋼琴演奏與教學(xué)初步探索之我見[D].東北師范大學(xué),2008.

[6] 李曉茜.雙鋼琴音樂研究[D].北京師范大學(xué),2007.