姚大鈞 鮑棟（排名不分先后）

VR元年之后怎么辦？
——虛擬空間的現(xiàn)實問題

姚大鈞 鮑棟（排名不分先后）

朋友圈+：文化館線上藝術(shù)計劃展

2017.4.16—5.28

展覽策劃：文化館、OCAT上海館

主辦：OCAT上海館

“文化館線上藝術(shù)計劃展”促成了很多以互聯(lián)網(wǎng)移動接口（手機(jī)）為載體，以微信朋友圈為傳播方式的藝術(shù)實踐，這些作品在體現(xiàn)藝術(shù)家批判性創(chuàng)造力的同時，也表現(xiàn)出中國移動互聯(lián)網(wǎng)文化的諸多特點和即時潮流。很多作品包含著對手機(jī)媒介與應(yīng)用程序的批判，但這種批判又經(jīng)常是以娛樂化、游戲化，甚至即時消費性的方式出現(xiàn)的。本次展覽將生產(chǎn)于社交媒介的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行線下的延伸展示，對當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下的藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)應(yīng)用、線上展示和線下再現(xiàn)等共生關(guān)系展開討論。

互聯(lián)網(wǎng)，媒體藝術(shù)，日?；?/p>

姚大鈞

媒體藝術(shù)在中國變得越來越主流，現(xiàn)在還需不需要用“媒體藝術(shù)”甚至“新媒體”這個字眼？我覺得這個問題非常重要。其實媒體藝術(shù)很早就是主流了，只是國人沒有認(rèn)識到而已。在世界范圍也是如此，當(dāng)代藝術(shù)的主流就是媒體藝術(shù)，已經(jīng)是不爭的事實。但是大眾對這一潮流的變化還沒有看得很清楚。我都一直提出不要用“媒體藝術(shù)”這個詞，不用的話完全沒問題，媒體已經(jīng)不重要了。

當(dāng)時的媒介是不被過去的傳統(tǒng)接受的，比如錄像，最早在美術(shù)館的空間里是不被接受的，但是現(xiàn)在不存在這個問題了，錄像藝術(shù)甚至已經(jīng)是有點老舊的媒介了。所以媒介這個詞是當(dāng)時為了凸顯它的正當(dāng)性，或者解釋它的正當(dāng)性被提出來的說法。新媒體的“新”字大家現(xiàn)在也不用了，不只是國內(nèi)，國外更早。現(xiàn)在比較中性的詞是“媒體藝術(shù)”，但媒體這個詞現(xiàn)在沒有任何意義了。比如我在手機(jī)上做一個藝術(shù)品，這也是媒體藝術(shù)，但跟錄像藝術(shù)扯不上關(guān)系，是多種可能性的一種罷了。所以強(qiáng)調(diào)媒體、媒介本身是不一定是有意義的。現(xiàn)在我們到了可以逐漸拋棄媒體這個字眼的時候了，因為它越來越主流了。

20世紀(jì)八九十年代，我在西方求學(xué)生活，在硅谷，后來又有自己的軟件公司，經(jīng)歷了從沒有網(wǎng)絡(luò)到當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)極度發(fā)達(dá)的這股潮流。“虛擬”這個詞被提出來是網(wǎng)絡(luò)剛興起的時候，專指網(wǎng)頁或者網(wǎng)站。當(dāng)時網(wǎng)站上面沒什么東西，就幾個論壇，很少有個人網(wǎng)頁，也沒有博客這種東西。所以在當(dāng)時，人們覺得網(wǎng)絡(luò)是一個內(nèi)容貧瘠的地方。我是一個很早期的網(wǎng)絡(luò)推動者，因為我覺得網(wǎng)絡(luò)文化是中國人應(yīng)該重視的一個很好的全新的平臺，是另一片天地。但當(dāng)時反對網(wǎng)絡(luò)的聲浪非常猛。第一，網(wǎng)絡(luò)的內(nèi)容不夠多、不夠好，真正的經(jīng)典是不會在網(wǎng)上出現(xiàn)的；第二，非常重要的，就是網(wǎng)絡(luò)的欺騙性，網(wǎng)絡(luò)代表虛擬世界。之后馬上出現(xiàn)一個東西叫作VR，當(dāng)時是一個巨大的頭盔，后面拖著巨粗無比的線。最重要的是，當(dāng)時這些設(shè)備是一般人碰不到的，大家只知道某個國家有個實驗室在玩這個東西，但只是新聞上看看而已。全世界各國的媒體每天的頭條新聞就是VR，就是所謂的虛擬現(xiàn)實。所以，“虛擬現(xiàn)實”這個詞在那個時候達(dá)到了最高的被認(rèn)識度，當(dāng)時是完全新鮮的，大家都在炒作。

1-3“朋友圈+：文化館線上藝術(shù)計劃展”展覽現(xiàn)場

之后兩三年，“虛擬”這個詞迅速地消失在人們的視野當(dāng)中。為什么呢？VR大家玩不到，沒有產(chǎn)品、作品可以看，只聽說過。另外，非常重要的是，網(wǎng)絡(luò)變成了生活中不可或缺的一部分，所以大家不再提虛擬，是因為它已經(jīng)不虛擬了。

我覺得首先要給“虛擬現(xiàn)實”一個正確的說法，現(xiàn)在的VR設(shè)備，不能再叫它虛擬現(xiàn)實。一旦用這樣的名字去叫它，就會有一個錯誤的期待。如果我們用另外一種名字來叫它，或者用另外一種方式來看它，它就是一個全景觀看器，你對它就不會有太多的期望，也沒有所謂的神秘感，不會對它有誤解。

VR最主要的用途、特性其實就像電影，我們都知道電影是假的，VR也一樣，是一種特殊的載體、媒介、平臺，我們慢慢會知道它有它的局限性，但在它的局限性和可能性中，有很多可以表達(dá)、可以玩的東西，我們會根據(jù)它的特性來欣賞它、利用它，而不會覺得它是萬能的、是奇幻世界的塑造者。

我親身經(jīng)歷并參與了所謂的新媒體時代，還教學(xué)、訓(xùn)練、培養(yǎng)出了一批新的年輕藝術(shù)家。新媒體時代和今天這個媒體藝術(shù)時代差別非常明顯，在我看來這是一個非常好的轉(zhuǎn)變。過去的新媒體藝術(shù)分不清是中國人做的還是巴西人做的，因為當(dāng)時中國人追求的理想目標(biāo)就是希望作品讓人完全看不出來其出身，作品跟德國人的一模一樣，這是最高的理想目標(biāo)。我覺得這是非常錯誤的。但是與此有一個平行的現(xiàn)象，就是當(dāng)時的科技是遙不可及的，軟件、硬件都比較難取得，特別昂貴。所以當(dāng)時即使是這些創(chuàng)作新媒體藝術(shù)的人，他們對科技和媒體的看法也是對立的，那不是他血液里的東西，而是花了很大功夫才學(xué)到的技術(shù)，他急于展現(xiàn)給別人看，造成一種奇觀、一種景觀。我們的學(xué)生大多是19、20歲的孩子，他們做巨大的機(jī)械互動裝置，會動、會響、會甩，當(dāng)時我很困惑他們做這個干什么呢，顯然他不是這樣的人嘛。因為他們看到老師做這個東西可以在美術(shù)館做個展，可以走進(jìn)國際藝術(shù)市場，所以他們覺得這是必須要走的。但是這跟一個19歲的孩子一點關(guān)系都沒有，我當(dāng)時非常反對這個方向。現(xiàn)在很高興的是，美院的同學(xué)們真正在做他們想做的事情，所以作品中包含了他們的日常，那是屬于他們自己的新的媒介，而不是他們的老師、那些老頭子的媒介。我覺得這是一個非常大的轉(zhuǎn)變，新媒體終于走出在我看來黑暗的時代。

現(xiàn)在每個人都能把自己做的音樂作品放上網(wǎng)，但是又回到一個問題，就是怎么才能出名？這個時候你就會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)圈里的策展人、音樂圈里的制作人，他的作用就非常重要了。唱片崩盤倒閉了，但是唱片制作人的角色非常重要，他可以去挖掘、推舉人才。美術(shù)圈是一樣的，策展人非常重要，藝術(shù)家們?nèi)绻约喝ソ诸^或網(wǎng)絡(luò)上呈現(xiàn)作品是沒用的，必須要到文化館來，到這樣一個集體的平臺上展現(xiàn)，要有策展人的推動，這是一個不可逃避的文化生態(tài)，要有中心、有領(lǐng)導(dǎo)人、有投資方。我們現(xiàn)在不需要白墻壁的、方的白盒子空間，但是我們需要策展人，需要投資方、收藏方。各種媒體都是這樣。我覺得終極的問題，不是表面上我們需不需要這個空間，需不需要美術(shù)館，或者說我們媒體藝術(shù)需不需要一個傳統(tǒng)體系的美術(shù)館，而是需要一個權(quán)力機(jī)制、權(quán)力系統(tǒng)。因為這背后是價值體系的維護(hù)，一個是經(jīng)濟(jì)上的價值，一個是藝術(shù)上的價值，如果沒有體系維護(hù)的話，整個藝術(shù)界將會進(jìn)入低潮期。必須回到一個有權(quán)力、有等級制度（hierarchy）的系統(tǒng)下，藝術(shù)才有辦法再發(fā)展。

鮑棟

21世紀(jì)初，我經(jīng)常在網(wǎng)上下載歌來聽，因為我總擔(dān)心那個世界是虛擬的、不太可靠的。后來我發(fā)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)的資源下載不完，也沒必要下載。今天大家已經(jīng)習(xí)慣了云儲存。這是挺好玩的一個過程，所謂的虛擬和現(xiàn)實之間，接縫、邊界是不斷移動的。

今天我們生活中很多不被我們注意到的東西，實際上是人工的，也就是非自然的，比如說在大城市，一旦停電了，感覺簡直沒法活，我們今天是高度被人工化的。文明就是人工，從人類開始有了農(nóng)業(yè)、畜牧業(yè)，培植植物和馴養(yǎng)動物開始，就已經(jīng)不自然了。人是一個文化物，有自然的屬性，但是被文化化的事物。虛擬跟現(xiàn)實的關(guān)系永遠(yuǎn)在不斷往后移動。

國內(nèi)的新媒體藝術(shù)，從20世紀(jì)90年代最早的一批藝術(shù)家，到2002、2003年中國美術(shù)學(xué)院有了新媒體藝術(shù)中心，然后變成新媒體系，這是一個過程。今天的媒體藝術(shù)——當(dāng)時叫新媒體藝術(shù)，是區(qū)別于傳統(tǒng)媒介的，所以新。但今天它已經(jīng)主流化了，所以這個“新”沒有了。

新媒體藝術(shù)在20世紀(jì)90年代出現(xiàn)的時候，實際上構(gòu)成了一個自我的系統(tǒng)，有新媒體的藝術(shù)家、新媒體的評論、新媒體的雜志、新媒體的美術(shù)館，是區(qū)別于傳統(tǒng)的一個自己的系統(tǒng)，構(gòu)成自己的圈子，產(chǎn)生自己的話題。今天這個圈子很大、很大，大家都不覺得有必要區(qū)別對待了。有一段時間新媒體藝術(shù)的展覽，都還是技術(shù)主導(dǎo)，一旦出現(xiàn)一種新技術(shù)，馬上就有藝術(shù)家利用它去做藝術(shù)實踐。中國的藝術(shù)家大部分都是美院畢業(yè)的，對理工科不太了解，真正有能力自己做技術(shù)開發(fā)、軟件設(shè)計的藝術(shù)家還很少，大部分都需要找技術(shù)團(tuán)隊合作。大部分中國藝術(shù)家做的新媒體藝術(shù)或者說媒體藝術(shù)，實際上都是軟的媒體藝術(shù)。

我們一般說的展覽就是在美術(shù)館有一個展廳，實際上很多的展示并不需要通過這樣一個實體。我們現(xiàn)在已經(jīng)陷到語言陷阱里了，虛擬、實體、線上線下，都是人為造成的分裂。展覽就是一場秀，就像音樂，也分現(xiàn)場的表演或唱片，現(xiàn)在也可以網(wǎng)上發(fā)行，大家都已經(jīng)習(xí)慣了。我們今天的美術(shù)館體制還是油畫媒體的，一定要有墻，有燈、展線。慢慢地，以后肯定會不一樣，再過一兩代人，當(dāng)我們不再以油畫為中心的時候，美術(shù)館就不是這樣了。

石頭是傳統(tǒng)雕塑的媒材，今天的媒介就是攝影、電影——我們說的媒體藝術(shù)，都有一個特定的物質(zhì)界面，但這只是它的一部分，說媒介永遠(yuǎn)都是說人對它的用法。我舉一個電影的例子，我覺得電影不是盧米埃爾兄弟發(fā)明了可以記錄影像的設(shè)備它就誕生了，而是有了蒙太奇以后才是電影。電影成為藝術(shù)的時候，它有特殊的語言，建立了自己特殊的時空、特殊的現(xiàn)實。或許我們看一部電影只要幾分鐘，但它可能講了幾年的故事，所以我們看到的電影永遠(yuǎn)都是建構(gòu)出來的。當(dāng)人對電影語言有了自覺的意識，并把它稱為蒙太奇的時候，電影變成了一種藝術(shù)，變得更有意思了。新技術(shù)和媒體技術(shù)各種各樣，但怎么用？我們用的時候才是激活它的時候。我從來都不是一個技術(shù)決定論者，也不是一個媒介決定論者，重點是用法。包括中國畫，有了書法、用筆這些概念后，文人畫的內(nèi)涵才建立起來，這是它跟媒介的關(guān)系，并不是有了宣紙、有了毛筆，中國畫肯定就這樣發(fā)展。對媒介如何利用，才是更重要的。

（根據(jù)朋友圈+：文化館線上藝術(shù)計劃展開幕對談文章整理）

After the First Year of VR — Realistic Problems of Virtual Space

Yao Dajun Bao Dong (No Preference Ranking)

“Documents of Culture Pavilion [wén huà gu ǎ n] Online Art Project” has promoted the artistic practice, with the carrier of Internet mobile port (mobile phone) , and “moment” is the broadcasting method. These works re fl ect not only the critical creativity, but also the characters and timely fashion of Chinese mobile Internet culture, many of which include criticism of mobile phone media and applications. The criticism, with the form of immediate consumption,is usually entertaining and gami fi cation. This exhibition is an extended of fl ine demonstration of art creation produced by social media, discussing the symbolic relationship of art creation, application of technology, online and offline demonstration.

Internet, media art, routinize

4-5“朋友圈+：文化館線上藝術(shù)計劃展”展覽現(xiàn)場