吳為山

雕塑精神

吳為山

1吳為山偉大的友誼-馬克思、恩格斯青銅高2.5m2015

今天，時代呼喚工匠精神，藝術(shù)家開始重新審視藝術(shù)作品的精神力量，在對中華傳統(tǒng)文化傳承與弘揚的同時，更多的人文關(guān)懷和精神內(nèi)涵被賦予藝術(shù)作品之中。筆者一直以挖掘和精研中國傳統(tǒng)文化為人生命題，致力于弘揚和傳承中華傳統(tǒng)文化，以及中國文化精神在中國雕塑創(chuàng)作中的融滲和表現(xiàn)，創(chuàng)作了大量具有影響力的雕塑。同時，對雕塑藝術(shù)的精神也有著深刻的體會。

中國精神，雕塑，美學

雕塑，如今已經(jīng)成了全社會感興趣的話題，特別是城市雕塑，一個城市一旦立起一座雕塑就會有很多人來關(guān)注與評論。雕塑真正走進人們內(nèi)心，發(fā)揮雕塑的價值功能，我想很重要的一點就是要有精神。這種精神是人的精神、人文的精神、民族的精神、人類的精神，只有達到這種境界，雕塑作品才能永存，才能在形式與內(nèi)容升華后產(chǎn)生出巨大的文化價值，進而影響人們。

我想，一個國家的興盛不僅僅是經(jīng)濟短時間的騰飛，更重要的是它的精神——一種民族精神的建構(gòu)，在我國就是弘揚中國精神和構(gòu)建中華美學精神。

什么是中國精神？總書記在講話中強調(diào)，中國精神是社會主義文藝的靈魂。作為一個文藝工作者，我的具體理解是：中國精神是深厚的傳統(tǒng)文化和以改革開放為代表的創(chuàng)新精神的表征，是中國人勤勞、樸實的創(chuàng)造精神，中國人自主自強的獨立精神，中國人兼容并蓄的文化精神，中國人善良開放的博大精神，是中國人兼容并包的博大精神，是中國人崇德尚禮的人文精神，是中國人在追夢過程中所表現(xiàn)出的“夸父逐日”的矢志不渝的精神，是中國人不斷自主創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。習總書記說：“當高樓大廈在我國大地上遍地林立時，中華民族的精神的大廈也應(yīng)該巍然聳立?！边@個精神的大廈是由“有筋骨、有道德、有溫度”,“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的大量文藝作品構(gòu)建而成的。因此，創(chuàng)作具有中國精神的好作品并進行有效傳播是十分重要的。

將這種精神融于藝術(shù)創(chuàng)作會又生發(fā)出新的生命氣象。它是我們在世界多元文化的交融與碰撞中，恪守中華民族之本的精神支柱。一個文藝工作者只有將中國精神融入自己的靈魂，才能在脈管中涌動愛國主義的血液，進而激蕩藝術(shù)創(chuàng)作。

愛國主義是中國精神中最核心、最深層、最根本的內(nèi)容，也是中華民族精神最集中的表現(xiàn)。它體現(xiàn)在人和事，體現(xiàn)在文化中。人，是中國歷史上有品、有質(zhì)、有格的仁人志士，是善良、勤勞的人民。事，是在時代發(fā)展的進程中，推動社會發(fā)生重大變革與進步的可歌可泣的歷史事件，是生活中平凡而偉大的感人之事。文化，概指人類創(chuàng)造的一切文明成果，而文化的精華則是一切經(jīng)典的創(chuàng)造。

作為有著五千年文明史的中華民族，在美的價值、美的認識、美的表現(xiàn)方面已形成了獨特的美學精神。我的理解是：

2吳為山堅定的步伐-鄧小平像青銅高3.9m2014

一、儒道互補的文化結(jié)構(gòu)

儒家思想為中國人的審美活動提供了秩序、規(guī)則和習慣，而道家思想則對該審美活動中的異化現(xiàn)象進行消解，以保持本真、自由和創(chuàng)造。兩者都以“天人合一”為基點，形成了和諧靈活的動態(tài)結(jié)構(gòu)。

二、澄懷味象的生命體驗

人的存在相融于生生不息之宇宙，人的情感相通于化育流行之天地，澄懷味象，需要先“澄懷”，澡雪精神。而“味象”，是以全部身心，去感受、領(lǐng)悟?qū)ο蟮撵`魂和生命。

三、仰觀俯察的觀照方式

仰觀俯察，是個人小我生命融入宇宙大我生命的具象化。觀照者合拍于大自然的生生節(jié)奏，與“道”渾然同體，與“氣”浩然同流，用心靈之目觀照自然萬象，從中折射出空靈動蕩的宇宙情懷。

四、妙悟自然的欣賞特征

妙悟自然，是一種由智慧發(fā)出的審美直覺和以生命愉悅為最高目的的終極體驗。因此，雖然剎那感興、一觸即覺，但滲透了歷史與文化，交融著知識與理性；以生命的智性創(chuàng)造，洞穿世界的表象。

五、虛實相生的創(chuàng)作法則

宗白華先生說過，靜穆的觀照與飛躍的生命，構(gòu)成了中國美學精神的兩元。此精神之兩元落實到藝術(shù)作品中，便是“虛”和“實”?！疤摗笔橇魇幉灰训耐`氣韻，“實”是充實光輝的審美意象，二者互攝互動，即為“虛實相生”。

六、境生象外的審美生成

虛實相生的創(chuàng)作法則，必然通往境生象外的審美生成。境即意境，由兩部分組成：一是實境，二是虛境，這是面對人生、歷史和宇宙的深情喟嘆，也是心靈對無限妙性的深度感動，屬于一種哲理性的審美體驗。意境的生成，需要藝術(shù)創(chuàng)作和審美欣賞的兩相結(jié)合。

七、氣韻生動的藝術(shù)境界

中國人認為，“氣”是一種介于物質(zhì)與精神、有形與無形之間的生命本體。世界肇始于“元氣”， “元氣”化生出陰陽二氣，陰陽二氣生生不已，有節(jié)奏地織成天氣萬物。所謂“氣韻生動”，其實就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏化、音樂化。

八、高明中和的最高理想

中華美學的最高審美理想，便是燦爛之極又歸于平淡的中和境界。這里的中和，是一種高明的中和，是美與善的統(tǒng)一。情與理的統(tǒng)一、人與天的統(tǒng)一、有與無的統(tǒng)一、自然與自由的統(tǒng)一、認知與直覺的統(tǒng)一以及原創(chuàng)和積淀的統(tǒng)一。

中國精神作為藝術(shù)的靈魂，中華美學精神作為藝術(shù)表現(xiàn)的審美理想，其作品必是有底氣、骨氣、正氣、大氣的。中國文化走出去要有三個字，第一一張臉，第二一顆心，第三一個魂。

這個“一張臉”是可以辨認的、可塑性很強的、特點很明顯的一張中國文化的臉。要有風格，要有中國特色，要有中國當代特色，這張臉很重要，也就是中國人講的愛面子。

第二是“一顆心”，是真誠的、包容的、寬厚的、溫潤的心。你到國際上辦展覽，要拿出最好的作品，要有一種虔誠之心面對世界。去年3月7號在新加坡中國文化中心，在我一組雕塑《孔子問道于老子》的作品面前，我跟習總書記匯報，我們中國文化向世界傳播的過程就是傳道的過程，傳道與問道相結(jié)合，才能產(chǎn)生對話，所以在文化中心要有問道這座雕塑。總書記表示贊許。

中國文化在世界各個地方建立文化中心，實際上就是建立一個傳道的平臺，也是一個文化的平臺。在世界文化市場有一個不爭的事實，那就是你尊重他人，他人就能尊重你。在互相尊重當中，各自認識對方的價值，來闡釋自己的價值，同時也是認識、檢驗自己的價值。我們今天當代文化的創(chuàng)作有待于在國際社會的傳播過程當中來檢驗，而且在這個檢驗的過程當中，我們不斷地優(yōu)化和錘煉、提升我們的創(chuàng)作，這就是創(chuàng)作的關(guān)系。

習總書記說：“中華民族5000多年的文明進步，近代以來中國人民爭取民族獨立、人民解放的浴血斗爭，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導人民進行的革命、建設(shè)、改革的偉大歷程，古老中國的深刻變化和13億中國人民極為豐富的生產(chǎn)、生活，這不僅是我們藝術(shù)創(chuàng)作的資源，也是我們文化自信的資本。”全世界哪個國家有5000年的文明史連續(xù)不斷，哪一個國家有56個民族這個重度的、不同文化生態(tài)的現(xiàn)象共存在一起，形成一個中華文明？哪一個國家有960萬平方公里的土地，東低西高，從平原到高原到高峰，從海洋文化到農(nóng)耕文化、游牧文化，也就是草原文化。這是極為豐厚、極為豐富，也極為深刻的文化綜合體，所以我們沒有理由不自信。

中國共產(chǎn)黨成立95周年，引領(lǐng)中華民族走向了今天的繁榮富強，在世界上的地位不斷提高，這種紅色文化也是我們自信的重要資本。我的體會，文藝工作者的使命是通過文藝作品來表現(xiàn)偉大的民族精神，以高超的藝術(shù)表現(xiàn)高尚的情懷，以生命的情感表現(xiàn)對黨、國家、民族、文化、生活的熱愛，在藝術(shù)實踐當中實現(xiàn)創(chuàng)新，為歷史留下精神的軌跡，對未來發(fā)生重要的影響。

作為一個中國藝術(shù)家，只有沐浴于以愛國主義為核心的中國精神的陽光雨露下，才能創(chuàng)造出好作品。學習習總書記的講話，回顧自己所走過的藝術(shù)道路，是人民的養(yǎng)育、黨的培養(yǎng)、生活的錘煉、文化的滋養(yǎng)使我在表現(xiàn)歷史、歌頌人民中獲得了自身的發(fā)展。

我欣賞起伏不平的山川，與坦蕩無垠的平原，去跟那些曬著太陽、喝著濃茶的大地上的勞作者進行交流，要通過那樣的體驗才能獲得靈感。或者在我們歷史的典章當中尋找與古代賢人和圣人的對話，也會獲得深刻的思考。所以我覺得一個藝術(shù)家他不完全是閉門造車，把自己的人生資源置于歷史的交接點上，置于偉人和普通人之中，你就會找到最好的靈感。

一個好的雕塑應(yīng)該從背影就可以看得出來雕刻的是誰。唐代偉大的雕塑家楊惠之，他的作品放在街上，人們從后面一眼就能認出雕刻的是誰。雕塑藝術(shù)強調(diào)多維空間，不僅正面、側(cè)面要像，背后也要像，任何一個角度都能有可以欣賞的點，而作品的每個角度都能把對象的精神世界表達出來。比如雕塑《馬三立》，馬三立是相聲大師，瘦瘦的、高高的，從背影到頭形、脖子，整個行頭一看便知是馬三立，如果對馬三立有所了解的話，你還會感到他在“逗你玩”。

3-4吳為山窯洞對（局部）青銅人物高2.5m2015

其實，我的理想就是把塑造的這些中國名人的雕塑立到世界各個國家去。西方人塑造了兩個人：一個男人、一個女人，男人是《大衛(wèi)》，女人是《維納斯》。我要塑造中國的兩個重要人物：老子和孔子。

20世紀90年代，我開始創(chuàng)作一系列中華人物塑像，以立時代豐碑，現(xiàn)已創(chuàng)作了以老子、孔子等為代表的近500尊塑像立于世界多個國家。這些作品可以用一個點、一個空間、一座山、一條線、一顆心、一個魂來概括。一個點，就是小小的《睡童》所寄托的人類美好情感；一個空間，即《天人合一——老子》表達出的虛懷若谷、包容萬象的哲學理念；一座山，即孔子是中華文化的泰山；一條線，是《超越時空的對話——意大利藝術(shù)大師達·芬奇與中國畫家齊白石》中，齊白石手中的接天接地、接古接今、接東方與西方的那長長的拐杖，這是立在意大利國家博物館的一組雕塑；一顆心，是我與法蘭西學院主席、雕塑家克羅德·阿巴吉聯(lián)合展出的作品，東西方藝術(shù)通過這樣的方式進行著“心靈對話”；一個魂，是《南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕》所表達的中國人愛好和平之魂。

一件作品走向世界，首先要研究它的語境，當然，這是傳播學的問題。而我們要研究的是什么樣的作品走進這個國家，走進這樣一個空間，才能讓人家接受。比如達·芬奇，他有自畫像，他自己的自畫像已經(jīng)把他表現(xiàn)得非常傳神，我按照他的自畫像創(chuàng)作了他的雕像，意大利人一看就很關(guān)注，有親切感。再看旁邊的齊白石，中國人都知道他，但是歐洲人對齊白石還比較陌生，他們看到底座上的介紹文字，他們會領(lǐng)會與達·芬奇并肩的東方老人。今天這一組作品已經(jīng)立在意大利的國家博物館，齊白石永遠立在羅馬，這是中國文化的一種形象傳播。

南京博物院設(shè)有我的一個文化名人雕塑館，韓國仁濟大學建了一個我的雕塑公園。在雕塑公園里，世界各地不同膚色的學生在老子的雕塑前面景仰、學習、談?wù)?、研究老子。老子的胡須很長，像飛流直下的瀑布一樣，他也像從大地上長出來一樣。如《上善若水——老子》《老子出關(guān)》，同一個題材我會在不同的時期創(chuàng)作很多不同的變體。一個藝術(shù)家永遠不可能停留在一個地方，畢加索最偉大的地方就是不斷地將他生命的感受、感悟以不同的藝術(shù)形式表達出來，這是一股不斷奔騰向前的巨流。

2005年，我的雕塑《孔子》立在英國劍橋的費茨威廉博物館；2010年，雕塑《孔子問道于老子》立在中國駐意大利的大使館。另一組不同造型的雕塑《孔子問道于老子》是為聯(lián)合國的展覽所創(chuàng)作，聯(lián)合國的大廳很高，如果按照比例做體量就很大，所以我做成了兩根立柱，意喻頂天立地，在聯(lián)合國的大廳里高高豎立起來。

一般來說，雕塑的傳統(tǒng)審美價值是渾厚、凝重、穩(wěn)恒。飄逸不是雕塑表達的強項，因為雕塑本身有分量，要下垂，繪畫可以畫得飄起來，比如說飛天等，但是在我的雕塑當中，根據(jù)題材和內(nèi)容的需要，我常常把雕塑做得“飄”起來，像《孤云獨去閑——林風眠》就是飄起來的一片孤云。我的雕塑作品《費孝通》下面有一段文字：“從鄉(xiāng)村調(diào)查到人民大會堂議政，費老走過的是一條富國強民的道路?！睏钫駥幭壬吹竭@個雕塑后寫了一篇文章登在《人民日報》，其中有一段文字是這樣寫的：“費孝通是國際知名的學者，我讀過他的書，也多次聽他演講，吳為山所塑的《費孝通》比真人的費孝通似乎更像費孝通。”這短短的文字反映了一個科學家對藝術(shù)中神與形的認識。

2016年初，我受中共中央宣傳部委派，應(yīng)德國方面之邀，到德國馬克思故鄉(xiāng)塑馬克思像，并于2018年5月5日，在馬克思誕辰200周年之際立于其故鄉(xiāng)——特里爾市。特里爾市長看了我所塑2米高的馬克思像后寫下“經(jīng)由吳為山教授的藝術(shù)，卡爾·馬克思重新變得栩栩如生。他的思想理念得以在21世紀以視覺化的方式呈現(xiàn)出來”。我想，馬克思塑像的樹立，寓意著馬克思主義的發(fā)展，它契合德國人民的意愿，也表達了今天中國的文化自信。

什么是雕塑？雕的過程是一個減的過程，是做減法，從外向里慢減，減去那些不應(yīng)該存在的東西；塑的過程就是加法，不斷從里面向外面加，加上屬于精神本體的東西。所以雕塑是加法、減法的一個組合。加加減減、減減加加，到最后只留下精神與靈魂。

雕塑不僅僅是在塑個人、塑個體，實際上也是在塑造歷史、塑造一個時代、塑造一個民族的文化自信。

The Spirit of Sculpture

Wu Weishan

In the era that calls for the spirit of craftsman, the artists begin to review the spiritual power of art works, and the traditional Chinese culture is inherited and propagated, meanwhile, more humanism and spirit connotation is given to art works. The author always takes the research of traditional Chinese culture as the life proposition, endeavoring to propagate and inherit traditional Chinese culture,demonstrating Chinese cultural spirit in Chinese sculpture creation, and a great number of influential sculptures have been created. In addition, the author has profound understanding of sculpture’s spirit.

Chinese spirit, sculpture, aesthetics

5吳為山空谷有音-老子出關(guān)青銅74cm×93cm×33cm2012