任云妹

美國學(xué)者拉爾夫·史密斯指出：“由于學(xué)校審美教育達到的大部分審美技能有可能繼續(xù)延續(xù)到學(xué)生成年后的生活中，從而使正式的學(xué)校審美教育成為多數(shù)人的一種更有效的教育形式?！盵1]在移動新媒體快速發(fā)展的進程中，高校公共藝術(shù)教育結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)融合發(fā)展，在提升大學(xué)生審美修養(yǎng)和綜合素質(zhì)方面發(fā)揮著重要作用。在智能手機應(yīng)用的快速發(fā)展過程中，高校公共藝術(shù)教材建設(shè)顯得相對滯后，適合非藝術(shù)類大學(xué)生的藝術(shù)選修課教材很少，適合新媒體的教材建設(shè)還在探索階段，給高校公共藝術(shù)教學(xué)帶來了一定的影響。[2]要建設(shè)高水平的公共藝術(shù)教育課程，就需要克服教材開發(fā)上的種種困難，在教材編撰思路、體例、功能和形式上進行創(chuàng)新。本文結(jié)合國家“互聯(lián)網(wǎng)+”戰(zhàn)略，以影視藝術(shù)課程為例，探索移動新媒體時代高校公共藝術(shù)教材創(chuàng)新建設(shè)策略，以適應(yīng)新媒體時代發(fā)展的要求，促進高等院校藝術(shù)教育的發(fā)展。

一、 高校公共藝術(shù)教材思路創(chuàng)新

移動新媒體時代，高校公共藝術(shù)教材應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)學(xué)和藝術(shù)教育學(xué)基本理論為綱，影視藝術(shù)課程應(yīng)結(jié)合新媒體特點，從美學(xué)與教育學(xué)的視角對文化傳承、素質(zhì)教育進行富有特色的闡釋。

（一）以藝術(shù)教育為核心

從藝術(shù)教育工作者的角度出發(fā)，高校公共藝術(shù)教材應(yīng)牢牢把握住藝術(shù)教育這一核心思路，深入透徹進行藝術(shù)教育學(xué)相關(guān)知識與原則的傳授。緊緊以藝術(shù)教育為核心，相對完整且詳盡地對影視藝術(shù)教育的方方面面進行介紹，可使學(xué)習(xí)者變被動吸收為主動介入，有利于提高公共藝術(shù)教育活動的效果。在移動新媒體時代，洋溢著強烈的愛國情懷、濃厚的人文氛圍和追趕潮流的科技背景的影視藝術(shù)教育，將對大學(xué)生產(chǎn)生放大的積極效應(yīng)，如知識縱深拉大、動手能力增強、文化底蘊日漸濃厚等等。影視藝術(shù)教材可從影視藝術(shù)鑒賞的角度出發(fā)，從影視劇情的構(gòu)思、敘事、剪輯、表演中探索藝術(shù)教育的精髓，從文化的視角分析影視藝術(shù)的內(nèi)涵，突出藝術(shù)教育的意義。

（二）以DBAE理論為借鑒

美國教育學(xué)家布魯納提出的DBAE理論，采用科學(xué)學(xué)科的知識結(jié)構(gòu)來改革人文和社會學(xué)科課程結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了“以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”原則，對于公共藝術(shù)教材建設(shè)具有借鑒意義。由于影視藝術(shù)牽涉到人類社會結(jié)構(gòu)變動、思潮變化、技術(shù)進步，需要詳盡嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕忉尯途唧w的范例，高校公共藝術(shù)教材的編寫結(jié)構(gòu)按照DBAE理論具有可行性。影視藝術(shù)教材建設(shè)中，堅持DBAE理論的科學(xué)性與系統(tǒng)性，兼顧電影史、影視美學(xué)、影視創(chuàng)作和影視批評，結(jié)合時代的特點進行知識分類設(shè)計，從而實現(xiàn)撰寫總體思路的時效性，使影視藝術(shù)教材保持長時間的相對穩(wěn)定性。VR技術(shù)的發(fā)展促使常見的影視創(chuàng)作的蒙太奇方式在非線性敘事出場后發(fā)生著敘事語法的變化，以DBAE理論為借鑒，可對時空的概念進行進一步的理解，對影視藝術(shù)的非線性與交互性進行更深入的體驗。[3]

（三）以文化傳承為己任

高校公共藝術(shù)教材應(yīng)當(dāng)在吸收海外先進理念和優(yōu)秀文化的同時，始終堅持以文化傳承為己任，對民族傳統(tǒng)文化元素和海外優(yōu)秀文化采取兼收并蓄的態(tài)度，主動擔(dān)負(fù)起弘揚民族傳統(tǒng)文化的社會功能，并通過科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)容選取和富于感情色彩的文字運用實現(xiàn)這一目標(biāo)。移動新媒體時代，社會呼喚更高質(zhì)量的普通高校藝術(shù)教育，高校公共藝術(shù)教材作為高校藝術(shù)教育的有機組成部分，應(yīng)結(jié)合新媒體特點在課堂講授與課下自學(xué)之間搭建最理想的銜接橋梁。影視藝術(shù)教材中應(yīng)結(jié)合古今中外傳統(tǒng)文化的精髓，通過相關(guān)影視節(jié)目的鑒賞來體現(xiàn)的文化傳承的責(zé)任。除了像《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化特色的影視節(jié)目外，2015年熱映的電視劇《瑯琊榜》將極具特色的中國茶具、禮儀、服飾細致的展示給觀眾，而聚集人間正氣、兄弟情誼和國家忠義的中國傳統(tǒng)文化更是值得我們深思。[4]

二、 高校公共藝術(shù)教材體例創(chuàng)新

移動互聯(lián)網(wǎng)時代，要達到更佳的高校公共藝術(shù)課程教學(xué)效果，公共藝術(shù)教材必須能在體例方面靈活運用、大膽創(chuàng)新。影視藝術(shù)教材的編寫者群體不僅應(yīng)擁有豐富的影視藝術(shù)、文化傳播類專著及教材的撰寫經(jīng)驗，更應(yīng)具備大量的課堂實踐經(jīng)驗，不斷探索教材的體例創(chuàng)新。

（一）注重整體體例的針對性

從整體體例方面，高校公共藝術(shù)教材必須牢牢抓住每種藝術(shù)內(nèi)在特征，有針對性地選擇體例編排方式，這種有針對性、而非千篇一律的體例安排，能夠成功實現(xiàn)有的放矢的目的，符合受教育者的身心特征與認(rèn)知規(guī)律，實現(xiàn)藝術(shù)效果最大化、最優(yōu)化。雕塑藝術(shù)教育類教材就應(yīng)當(dāng)側(cè)重歷史感和學(xué)術(shù)性，因此體例應(yīng)相對傳統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)；設(shè)計藝術(shù)教育類教材需側(cè)重時代感和對最新案例的引用，因此創(chuàng)新部分較多；民間藝術(shù)教育類教材由于涉及內(nèi)容較多，應(yīng)利用模塊方法探索出在有限篇幅內(nèi)有序介紹多種民間藝術(shù)精品的方法。而影視藝術(shù)教材應(yīng)當(dāng)側(cè)重影視藝術(shù)不同視角的表達，從影視人物的刻畫、故事情節(jié)的展開入手，將影視節(jié)目的劇情、思想和意義融入教材的分析中，適應(yīng)移動新媒體時代自媒體發(fā)展的形式，注重引導(dǎo)學(xué)生從分析影視藝術(shù)向著主動探索影視創(chuàng)作發(fā)展。

（二）注重局部體例的創(chuàng)新性

在局部體例方面，影視藝術(shù)教材必須進行合理基礎(chǔ)上的大膽革新，部分創(chuàng)新點應(yīng)結(jié)合時代的發(fā)展和技術(shù)的進步運用于藝術(shù)專業(yè)教材的編寫工作，體現(xiàn)出藝術(shù)專業(yè)教育與公共藝術(shù)教育的良性互動。移動新媒體時代，隨著VR技術(shù)的不斷發(fā)展，虛擬現(xiàn)實為影視藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的視角。影視藝術(shù)教育應(yīng)作為一門完整的、系統(tǒng)化的學(xué)科形式，應(yīng)注意VR技術(shù)帶來的“第四堵墻”的消失，注重恢復(fù)人類觀看的自然狀態(tài)的影視敘事語法，注重突出觀眾限知的個性化視角與移情的共鳴，不僅能夠擴展學(xué)生的視野，而且能夠豐富新媒體環(huán)境下藝術(shù)專業(yè)教材的形式，體現(xiàn)教材局部體例的創(chuàng)新性。[5]

（三）注重細部文本的可讀性

移動新媒體時代電子書、淺閱讀盛行，紙質(zhì)書籍如何與電子媒體爭奪讀者，文本可讀性有至關(guān)重要的意義。高校公共藝術(shù)教材的作者應(yīng)當(dāng)吸收其他藝術(shù)鑒賞類書籍的寫作經(jīng)驗，高度注重文本的可讀性與藝術(shù)性。對于接受高校公共藝術(shù)教育的學(xué)生而言，往往缺乏相關(guān)專業(yè)的知識儲備，影視藝術(shù)教材在具體敘述語言上，注重平實流暢，注重分解相對艱深的理論，不僅便于讀者閱讀和理解，而且更容易得到學(xué)習(xí)者的喜愛。采用注解的方式和支持二維碼掃描方式有助于學(xué)生進一步探究，從而為學(xué)生的主動學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)情境。

三、 高校公共藝術(shù)教材功能創(chuàng)新

移動新媒體時代藝術(shù)教育應(yīng)體現(xiàn)“傳播藝術(shù)知識、訓(xùn)練藝術(shù)技能、培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力、培養(yǎng)完善人格”的目標(biāo)，面向當(dāng)代大學(xué)生需求的藝術(shù)教育教材，應(yīng)從編撰時就強調(diào)“適應(yīng)普通高等學(xué)校開展藝術(shù)教育的需要，為開展藝術(shù)教育活動提供理論原則、操作方法和運作模式”。[6]為了學(xué)生適應(yīng)移動互聯(lián)網(wǎng)時代的競爭，高校公共藝術(shù)教材應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生擁有深厚的文化修養(yǎng)，以至能夠形成鮮活的感覺經(jīng)驗，能夠合理運用邏輯思維和形象思維，能夠理解和尊重他人的體驗和成就。影視藝術(shù)教材應(yīng)在與藝術(shù)教育的宏觀目標(biāo)保持緊密一致性的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)“互聯(lián)網(wǎng)+”的核心思想，注重融合和跨界，適應(yīng)時代的發(fā)展進行功能創(chuàng)新，以學(xué)生體驗為中心，打造公共藝術(shù)教育的平臺資源。

四、 高校公共藝術(shù)教材形式創(chuàng)新

融藝術(shù)原理于知識傳播過程中，體現(xiàn)了“互聯(lián)網(wǎng)+”的融合思想，移動新媒體時代高校公共藝術(shù)教材不僅要有系列性、針對性，更要適合不同學(xué)科學(xué)生，通過多種平臺和媒介，發(fā)揮效能最大化。移動新媒體時代影視藝術(shù)教材應(yīng)當(dāng)以影視藝術(shù)為主，兼顧視覺、設(shè)計與文化，特別是適應(yīng)新媒體進行變化，融入新媒體制作過程與方法，滿足移動用戶的閱讀需求。從教材呈現(xiàn)形式中，應(yīng)以圖文并茂、精心編排的書籍作為教育媒介，以培養(yǎng)讀者審美能力，提升其藝術(shù)批評能力為目標(biāo)，與專業(yè)課程相輔相成。從傳播介質(zhì)上建立數(shù)字化的教材形式，發(fā)揮數(shù)字閱讀的優(yōu)勢，將有聲閱讀、微視頻應(yīng)用到數(shù)字教材中，豐富學(xué)生學(xué)習(xí)的形式，提升學(xué)習(xí)體驗的效果。從移動平臺上適應(yīng)移動平臺的交互特點，滿足不同系統(tǒng)下用戶學(xué)習(xí)的需求。從交互形式上建立多屏互動的學(xué)習(xí)模式，將VR、AR等技術(shù)應(yīng)用到數(shù)字教材中，建立紙媒向數(shù)字媒介的通道。從學(xué)習(xí)交流上建立交流平臺，不僅為學(xué)生提供交流的空間，為學(xué)生的情感溝通創(chuàng)設(shè)條件，而且可以收集學(xué)生反饋的熱點問題，有助于通過微視頻、MOOC的建設(shè)來豐富數(shù)字教材的形式。

結(jié)語

楊恩寰先生指出：“藝術(shù)教育審美效應(yīng)落實在群體素質(zhì)的陶冶和建構(gòu)，使社會群體和諧有序而自由的發(fā)展，從而促進社會文明的建設(shè)和提高?！盵7]移動新媒體時代，影視藝術(shù)教材應(yīng)結(jié)合時代的發(fā)展，學(xué)生的特點和學(xué)習(xí)的方式進行適應(yīng)性改革。高校公共藝術(shù)教材的創(chuàng)新建設(shè)將有助于培養(yǎng)出懂得欣賞、批評藝術(shù)的人才，營造出一種喜愛藝術(shù)、尊重科學(xué)、崇尚人文的整體社會氛圍。