同飛

摘 要：聲樂教學(xué)作為影視表演專業(yè)基礎(chǔ)課程之一，決定了其獨特的意義和屬性。第一，影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)具有專業(yè)性，要求學(xué)生遵循聲樂演唱的規(guī)律，從發(fā)聲訓(xùn)練到歌曲的演唱，難也程度逐漸加強(qiáng)；第二，聲樂教學(xué)作為影視表演專業(yè)的基礎(chǔ)課程，也具有較強(qiáng)的綜合性，在教學(xué)過程中，可以融合臺詞、形體、表演等藝術(shù)形式。而中國古詩詞歌曲將西方的音樂模式與中國古典文化性融合，其藝術(shù)價值是不可忽視的，同時在專業(yè)的聲樂教學(xué)中占有很重要的地位。同樣中國古詩詞歌曲中“意、情、韻”的把握，促進(jìn)影視表演專業(yè)學(xué)生將“聲、臺、形、表”這四門專業(yè)基礎(chǔ)課程相結(jié)合，對提高其聲音的處理技巧和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：中國古詩詞歌曲 聲樂演唱 聲樂教學(xué)

聲樂教學(xué)作為影視表演專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)之一，與其專業(yè)其他的教學(xué)內(nèi)容有著及獨立又統(tǒng)一的關(guān)系。首先，影視表演專業(yè)的聲樂教學(xué)應(yīng)具有其獨特的專業(yè)性，這要求學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中掌握歌唱的發(fā)聲技巧、建立良好的歌唱意識和對歌曲風(fēng)格意境的把握等等。其次，聲樂教學(xué)作為影視表演專業(yè)的基礎(chǔ)課程，在教學(xué)中應(yīng)融合臺詞、形體、表演等藝術(shù)形式，因此，聲樂教學(xué)作為基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)對提高影視表演專業(yè)學(xué)生語言的表現(xiàn)、情感的表達(dá)、角色的塑造、學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)等有著重要意義。中國古詩詞歌曲的演唱訓(xùn)練很好的與影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)特點相融合，為提高學(xué)生在表演中的綜合能力起到了非常重要的意義。

一、聲音訓(xùn)練，打好基礎(chǔ)

中國古詩詞歌曲作為一種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲，它要求歌者在演唱中將呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四部分相結(jié)合，尤其是要求演唱時的語言咬字的準(zhǔn)確性。因此從聲樂的角度出發(fā)，在學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱中國古詩詞歌曲時，要將呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四部分利用融合。呼吸提供演唱的動力，激發(fā)聲帶發(fā)聲，腔體的共鳴似的聲音擴(kuò)大傳播得更遠(yuǎn)，語言使得聲音傳播的更加準(zhǔn)確，表達(dá)歌者的感情。從學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的過程出發(fā)，如何使學(xué)生在聲音訓(xùn)練的同時，提高演唱的綜合能力？

首先，呼吸是支持人聲演唱的動力來源，唐代段安節(jié)在《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出……既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也。”{1}因此，學(xué)生在做發(fā)聲訓(xùn)練時，呼吸的訓(xùn)練應(yīng)在作為首位。常見的呼吸訓(xùn)練有“聞花香”、“吐絲”、“吹蠟燭”等等?！奥劵ㄏ恪钡挠?xùn)練，可以使學(xué)生在慢速吸氣的過程中，體會呼吸的深度以及小腹與腰部的擴(kuò)開與保持；在“吐絲”的訓(xùn)練中，學(xué)生能夠體會在身體放松的情況下，慢速吐氣時體驗腔體打開與保持的狀態(tài)；“吹蠟燭”的訓(xùn)練中，要求學(xué)生在做好以上兩種呼吸訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，保持腰部打開、氣息下沉，隨著手指與嘴巴的距離擴(kuò)大，體驗在間斷吐氣及“吹”的過程小腹的力量。呼吸作為聲音的基礎(chǔ)練習(xí)，不論聲樂教學(xué)還是臺詞教學(xué)都有運用，以上幾種練習(xí)可以交替訓(xùn)練，也需要學(xué)生長期的練習(xí)。

其次，共鳴是聲音的衣裳，它能夠美化聲音，讓聲音傳播得更遠(yuǎn)。共鳴從下到上大致分為胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。{2}在影視表演專業(yè)的教學(xué)中，聲樂教學(xué)共鳴與臺詞教學(xué)中的共鳴是有很大區(qū)別的。在聲樂教學(xué)中，要求的聲音共鳴為全面及混合共鳴的綜合運用。在訓(xùn)練時，要做到喉頭放松，放松身體保持“打哈欠”的狀態(tài)，軟腭抬高保持，鼻腔打開，橫膈膜保持?jǐn)U開狀態(tài)，用嘆氣的方法唱“a”，讓學(xué)生體驗聲音從頭頂向腳后跟嘆息的過程，從而加強(qiáng)學(xué)生共鳴訓(xùn)練的效果。也可將這一練習(xí)分為間斷快速地“ha、ha、ha”練習(xí)和長音“a”，通過速度的快慢，加強(qiáng)聲音共鳴與呼吸的配合，切記在練習(xí)時出現(xiàn)聲帶漏氣和過度追求音量的現(xiàn)象，造成聲帶損傷。

第三，咬字清晰、精準(zhǔn)是演唱中的另一個元素語言的重要體現(xiàn)。早在中國古代，有許多音樂家、評論家都對這一點進(jìn)行描寫，如清代李漁言“為唱之人，無論巧拙，只看有口無口……自從口出，有字既有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉？”{3}。在訓(xùn)練時，影視表演專業(yè)學(xué)生可以結(jié)合臺詞課所學(xué)內(nèi)容，加強(qiáng)聲樂演唱中的語言演唱能力。如說唱練習(xí)《八百標(biāo)兵奔北坡》，這條練習(xí)以臺詞訓(xùn)練繞口令為語言訓(xùn)練，可以使學(xué)生咬字時體會“b、p”的爆破力量，更好的完成咬字的精準(zhǔn)以及演唱時的綜合訓(xùn)練。

二、熟讀詩詞，品鑒字韻

中國古詩詞有著極其獨特的語言特點，這些特點也是學(xué)生在演唱中國古詩詞作品之前需要解決的問題。影視表演專業(yè)臺詞課的教學(xué)中，也對學(xué)生的語言進(jìn)行一定的正音訓(xùn)練。結(jié)合臺詞課的教學(xué)在聲樂教學(xué)中，要求學(xué)生從字的聲母、韻母、聲調(diào)等三方面進(jìn)行訓(xùn)練。做到聲母咬字準(zhǔn)確，韻母歸韻“腔圓”，聲調(diào)音階高低準(zhǔn)確等要求。此外，需要慢速朗誦，需要注意到詩詞中，每一個字的歸韻特征與平仄規(guī)律。演唱中國作品與外文作品不同，要求字正腔圓，而中國古詩詞作品的演唱要求更為嚴(yán)格。古詩詞中的平仄規(guī)律構(gòu)成其獨特的音樂性，是中國古詩詞與有極強(qiáng)的節(jié)奏感。對于聲樂基礎(chǔ)不夠深厚的影視表演專業(yè)學(xué)生，要從朗誦著手與演唱相結(jié)合的方法，進(jìn)行古詩詞演唱的學(xué)習(xí)。在朗誦時，從低到高、由淺入深控制聲音的音量、共鳴腔體的打開與保持，還應(yīng)注意在朗誦時氣息的位置與控制，指導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)體會在朗誦時身體肌肉的松弛與緊張，在咬字清楚的基礎(chǔ)上，慢慢地品味詩詞的韻味。

以《登鸛雀樓》為例，這是由唐代詩人王之渙寫的一首五言絕句。這首詩氣勢恢宏，用短短的二十個字，將壯麗山河與詩人不凡的胸襟抱負(fù)相結(jié)合，表現(xiàn)出了詩人積極向上、不斷進(jìn)取的精神。由鄧述西作曲的整首歌曲，以中國傳統(tǒng)調(diào)式譜曲，旋律舒緩悠長，音域適中，是一首適合初級聲樂訓(xùn)練的古詩詞作品，同時也是影視表演學(xué)生聲音訓(xùn)練有代表性的練習(xí)曲。學(xué)生在初步接觸這首歌曲時，要求其聲情并茂，慢速的將整首詩詞朗誦一遍，同時注意整首詩的平仄規(guī)律。

其次，在演唱中要求學(xué)生注重字音的清晰，如“白日依山盡”的“白”字，字頭“b”由于唇部力量爆破不夠，造成演唱不清晰；“白”字與“日”字在演唱時音域跨度小三度，“白”字歸韻為“ai”、“日”字歸韻為“i”，在演唱時，要保持口腔打開，使得“i”在演唱時腔體不變，保持打開狀態(tài)，歸韻不扁，演唱下一個字“依”時才能連接通順，聲腔圓潤?！案弦粚訕恰钡摹案保捎谧诸^為“g”，在發(fā)聲時舌頭后部隆起頂住軟腭，使得氣息在流通時形成阻力，然后舌后部下降，氣息流動形成此音，然而在演唱中很多學(xué)生由于該處音域跨度大，喉頭偏緊造成舌后部力量松軟，使得聲音在發(fā)出時，偏向于“h”造成咬字不準(zhǔn)確的情況；由于此劇旋律與首句旋律相同，在演唱時借鑒首句的演唱方式，保持高音“一”字在演唱時，聲音圓潤。因此，訓(xùn)練時要加強(qiáng)學(xué)生語言練習(xí)。

此外，在演唱時，語氣訓(xùn)練也是增加歌曲情感一個要素。樂府民歌《長相知》，以女子都口吻，向上天起誓，表達(dá)女子對愛人的真摯情誼，尤其是第一句“上邪！”又指“天??！”，以一聲長嘆表達(dá)了主人公對愛情的珍視。在演唱時，第一“上”字的韻母“ang”的行腔要穩(wěn)定，并保持一種向前向上的感覺，避免字尾向下滑，造成音準(zhǔn)偏低；第二為表示語境，感嘆上天為證、愛情長相守，演唱時要將“上”字的氣息嘆下去，“邪”字保持。再如，白居易詞、黃自曲的《花非花》，字里行間中呈現(xiàn)出飄渺虛幻的情景融入詩句中，譜曲簡潔、易唱，適合影視表演專業(yè)學(xué)生演唱。在這首歌曲中，句尾多以十三轍中“發(fā)花轍”和“姑蘇轍”的“a、u”結(jié)束，因此要求學(xué)生保持腔體打開，將氣息完全送出再收聲音。

三、體會詩意，深度加工

中國古詩詞歌曲具有深厚的中國古典文學(xué)內(nèi)涵和濃厚的中國傳統(tǒng)文化蘊含，不論是古人所創(chuàng)作的古曲琴歌的古風(fēng)古韻，還是現(xiàn)當(dāng)代作曲家結(jié)合西方作曲技法創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲，中國古詩詞歌曲無疑是傳播附有中國特色文化內(nèi)涵良好途徑。另外，中國古詩詞歌曲歌詞中所表達(dá)出的詞意句情，也為歌者在演唱中遵守詞曲作者的創(chuàng)作原則，同時也提供了豐富和自由的想象空間。因此，學(xué)生在學(xué)習(xí)和演唱中國古詩詞歌曲時，引導(dǎo)學(xué)生深刻體會詩詞的意境，準(zhǔn)確表達(dá)歌曲中要求的思想情感內(nèi)涵。

首先，了解歌曲中的詩詞內(nèi)涵。中國古詩詞歌曲的歌詞為古人所創(chuàng)作的詩詞，在短短的十幾個或幾十個字中，將作者情懷和思想完美的表現(xiàn)出來，這是其他文學(xué)形式的作品無法比擬的。因此，學(xué)生在演唱過程中要認(rèn)真體會詩詞中表達(dá)的背景和含義。如歌曲《釵頭鳳》，這首詞描寫了作者陸游難違母命，被迫于愛人唐婉分開后，在沈園一次偶然相遇的情景，在短短的幾十個字之間，將陸游對唐婉的眷戀之情與相思之切表達(dá)得淋淋盡致。兩段句尾中的“錯、錯、錯！”與“莫、莫、莫！”表現(xiàn)出了作者對愛人難以言狀的凄楚癡情。

其次，分析歌曲中音樂的情緒。對歌曲中音樂的分析也是學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱作品過程中的重要技能與修養(yǎng)。在演唱時，不但注意歌曲整體的情緒變化，還要研究局部的音樂標(biāo)識。如由王立平作曲的《紅豆曲》，這首歌曲是賈寶玉在酒宴進(jìn)行中所唱的一首酒令小曲，這首歌曲的樂曲創(chuàng)作有濃厚的地方戲曲特點。此曲的前半部分中，每一樂句的最后一個字都是一字多連音，如“豆、樓、后、愁、喉、瘦”要表現(xiàn)出吟唱一般的如泣如訴，從“展不開的眉頭，挨不明的更漏”開始，情緒逐漸加強(qiáng)，速度加快，“漏”字后的“呀”表現(xiàn)出深情的感嘆也是將全曲推向高潮，最后兩句即為全區(qū)的高潮部分，將綿延布局的青山和潺潺不息的綠水比喻兒女的相思之情，曲終重復(fù)的“綠水悠悠”中“悠”也是一字多連音，將相思的情感在曲折中減弱送向遠(yuǎn)方。

最后，準(zhǔn)確把握中國古詩詞歌曲中的風(fēng)格特征。演唱中把握歌曲的風(fēng)格，是了解和學(xué)習(xí)歌曲的最高層次的要求?！爸袊诺湓娫~作品有古代的，有現(xiàn)代的，有戲曲味濃的，有帶民歌風(fēng)的，也有口語化的吟誦曲等，這就決定了古詩詞歌曲的演唱風(fēng)格是多元的?！眥4}以歌曲《紅豆詞》與《紅豆曲》為例，同樣是曹雪芹所作的詞，但是，由于曲作者所采用譜曲風(fēng)格不同，使得演唱風(fēng)格有著鮮明的區(qū)別。前者《紅豆詞》由劉雪庵作曲，采用了中國傳統(tǒng)調(diào)式與西洋作曲技法相結(jié)合的手法，帶有小調(diào)色彩的五聲羽調(diào)式，體現(xiàn)了劉雪庵藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點。表現(xiàn)了作者的愛情觀念，同時包含了國家危難的悲傷情懷。后者《紅豆曲》由王立平作曲，旋律、節(jié)奏和配樂大量借鑒了地方曲藝的特點，如先擊后唱，字尾拖音都是典型的曲藝說唱形式，因此，在演唱時，聲音音色更偏向于民族聲樂風(fēng)格。

結(jié)語

中國古詩詞歌曲是一類綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲，從發(fā)聲技巧到把握演唱風(fēng)格，學(xué)生在學(xué)習(xí)和演唱過程中學(xué)要踏實完成每一步。由于影視表演專業(yè)學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)較為薄弱，因此，在選擇歌曲和學(xué)習(xí)中要循序漸進(jìn)、切勿急于求成。

在訓(xùn)練時，首先選擇難度較小的發(fā)聲練習(xí)，注重氣息的訓(xùn)練，打好聲音的基礎(chǔ)，但注意聲音與氣息相結(jié)合，切勿出現(xiàn)氣息力度過大和漏氣等現(xiàn)象造成聲帶損傷；其次，切勿盲目注重音量和音色，配合氣息進(jìn)行音量的強(qiáng)弱訓(xùn)練，以舒展柔和漸進(jìn)音階的練習(xí)為主，加入簡單的肢體訓(xùn)練，達(dá)到肢體與聲音的配合訓(xùn)練，防止在演唱過程中身體過僵，造成聲音不穩(wěn)定。第三，選擇歌曲時，根據(jù)學(xué)生演唱程度和音色的不同，選擇適合其演唱的作品。第四，聲音的訓(xùn)練是需要身體肌肉長時間記憶的一個過程，影視表演專業(yè)的學(xué)生利用每天的晨功訓(xùn)練中15到20分鐘時間，可以多加強(qiáng)呼吸練習(xí)，可以加強(qiáng)聲音的動力，對聲樂和臺詞教學(xué)都是有益的。最后，藝術(shù)性較強(qiáng)的中國古詩詞歌曲，是學(xué)生提高其藝術(shù)修養(yǎng)和演唱技巧的藝術(shù)形式，因此中國古詩詞歌曲對影視表演專業(yè)的聲樂教學(xué)有著深刻的意義。

注釋：

{1}沈湘.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998.

{2}鄒本初.歌唱學(xué)：沈湘歌唱學(xué)體系研究[M].人民音樂出版社，2000.

{3}劉秋紅.戲曲中的字頭、字腹和字尾[J].藝術(shù)教育，2012.（11）.

{4}汪梅娟.論聲樂作品的二度創(chuàng)作[J].藝術(shù)教育，2014.（11）.

參考文獻(xiàn)：

[1]沈湘.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海音樂出版社，1998.

[2]鄒本初.歌唱學(xué)：沈湘歌唱學(xué)體系研究[M].人民音樂出版社，2000.

[3]劉秋紅.戲曲中的字頭、字腹和字尾[J].藝術(shù)教育，2012（11）.

[4]汪梅娟.論聲樂作品的二度創(chuàng)作[J].藝術(shù)教育，2014（11）.

[5]李秀敏.中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱專業(yè)中的教學(xué)研究[J].樂府新聲，2012（12）.

[6]劉曉龍.輪中國古詩詞藝術(shù)歌曲的特征[I].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012（10）.

作者單位：西安外國語大學(xué)藝術(shù)學(xué)院