鄒彥

盡管萊翁卡瓦洛的《丑角》是受到了馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》演出成功的鼓舞而完成的，但是這兩部歌劇在整個歌劇史上常常被看成是一對“雙生子”，二者都是在意大利小說家維爾加真實主義創(chuàng)作的影響下而催生的作品——《丑角》的取材就是來自作曲家作為法官的父親所親自審理的一樁案件，《鄉(xiāng)村騎士》則是來自維爾加的同名短篇小說。由于這兩部歌劇相對篇幅都不長，故經(jīng)常同時演出。

2017年4月8日晚，在西方復(fù)活節(jié)即將到來之際（《鄉(xiāng)村騎士》這個故事的發(fā)生時間就是在復(fù)活節(jié)當(dāng)天），上海歌劇院采用了最強的陣容，將這兩部堪稱“雙璧”的作品呈現(xiàn)于上海大劇院的舞臺。雖然演出的方式是音樂會式的，但是演出的效果卻并不亞于舞臺版，無論是獨唱演員、合唱隊還是樂隊，都堪比國際一流的水準(zhǔn)。

相比而言，《鄉(xiāng)村騎士》的演出效果要優(yōu)于《丑角》。這么說的原因并非是因為萊翁卡瓦洛的歌劇在創(chuàng)作上不及馬斯卡尼，而是因為《鄉(xiāng)村騎士》的演出中，以著名男中音歌唱家楊小勇和青年女高音歌唱家徐曉英領(lǐng)銜的幾位歌唱家共同合作，將歌劇中的戲劇力量表達得酣暢淋漓。

雖然都屬于真實主義歌劇，但是這兩部歌劇的敘事方式卻大相徑庭。在《鄉(xiāng)村騎士》中，馬斯卡尼顯然并不急于展開劇情，而是采用純器樂以及合唱的方式對故事發(fā)生背景進行鋪陳。因此，在歌劇開始的十幾分鐘之內(nèi)，樂隊和合唱隊居于主導(dǎo)地位。歌劇開始的悲劇性、宗教性的前奏曲可以說是即將發(fā)生在神圣的宗教節(jié)日中的悲劇之“讖語”。在前奏曲中，唯一與主要劇情相關(guān)的是男主人公圖里杜在豎琴伴奏下演唱的一首《西西里舞曲》，這是這部歌劇的第一次“敘事”。在這里采用《西西里舞曲》不僅提示出了故事發(fā)生的地點，即意大利的西西里島，而且作曲家通過將這一原本具有哀怨氣質(zhì)的體裁“變形”為一首對于美麗的洛拉的贊歌，賦予了這一體裁以雙重的戲劇功能，這一定是在熱戀背后所隱藏的悲劇結(jié)局。

從這一前奏曲的第一個音開始，就已經(jīng)讓在場觀眾感受到了上海歌劇院交響樂團和合唱團的全力以赴。特別要指出的是，歌劇的前奏部分，在缺少了歌劇的舞臺表演以及布景、道具等的情況下，僅憑純粹器樂化的音樂向觀眾傳遞歌劇的劇情信息并非易事。前奏曲之后的音樂搖身一變，將我們帶到了西西里島具有異域風(fēng)情的畫面中。張國勇教授和他的樂團在演奏中恰到好處地把握了其中悲劇和宗教的二重情感，其跌宕起伏的音樂處理從心理上為之后劇情的展開做好了鋪墊；在前奏曲與之后風(fēng)俗性場景的轉(zhuǎn)換中，樂團的演奏也給觀眾帶來了非常好的畫面感。

在背景得以充分渲染之后，便是歌劇情節(jié)迅速且有條不紊的展開。此時也到了劇中桑圖扎的主要戲份。青年女高音歌唱家徐曉英具有與生俱來的表演天賦，她不僅通過戲劇性的聲音，而且經(jīng)常是幾個簡單的動作便可以將人物的心理刻畫出來。在她的演、唱中，不僅桑圖扎的心理變化，即從對盧恰媽媽訴說自己內(nèi)心的痛苦到被圖里杜斷然拋棄之后的悲痛欲絕，并終于因強烈的嫉妒而向馬車夫阿爾菲奧告發(fā)其妻子與圖里杜相愛的秘密，被絲絲入扣地表現(xiàn)出來；劇情的一步步進展也完全控制在了她的手中，甚至可以說她的演、唱主導(dǎo)了演出的進程——從低聲訴說到極具爆發(fā)力的聲音，再加上她自然、自如的表演，桑圖扎這一悲劇人物躍然紙上。如果徐曉英能夠在桑圖扎四處哀求卻無果的“無助”心理上再著些筆墨，那么這一人物的刻畫應(yīng)該會更加豐滿。

已近“耳順”之年的楊小勇有著非常精彩的表現(xiàn)。楊小勇是一位在演唱和表演兩方面都具有深厚功力的歌劇演員。在筆者看來，演員的表演無非分這三類——第一類是不會演；第二類總是讓人感覺到在表演，也就是戲曲藝術(shù)里面常說的“太戲，不像”；而第三類則是能明明知道是在演戲，但是卻特別真實，這是一種在虛幻的戲與真實的境之間的“模棱兩可”。楊小勇、徐曉英以及《丑角》中的遲立明都屬于最后一種。馬車夫阿爾菲奧的人物心理也是在變化的。出場時炫耀自己妻子美貌和與妻子情篤的詠嘆調(diào)“駿馬奔馳”是非常華麗的，而得知妻子不忠之后的怒火中燒則需要強烈的戲劇性聲音。楊小勇對這一人物的刻畫非常精準(zhǔn)。特別是當(dāng)阿爾菲奧見到奪妻仇人圖里杜之后并未拔刀相見，反而是通過拒絕圖里杜的敬酒而激起了后者的報復(fù)心，這一細節(jié)足以顯示出了此人的老謀深算——原本與圖里杜相愛的洛拉，卻因圖里杜去當(dāng)兵而嫁給了阿爾菲奧。最終，圖里杜妒火中燒而咬了阿爾菲奧的右耳，按照西西里島的風(fēng)俗，這是兩個男人進行決斗的戰(zhàn)書。筆者相信，如果是在歌劇版舞臺上表演，楊小勇對這一人物心理變化的刻畫一定更加入木三分。

盧恰這一人物是歌劇中主要的“傾聽者”，吳旻通過其聲音和表演還原了這一人物的形象。而飾演洛拉的女中音賈文璇能夠在與圖里杜的唱段中一躍成為舞臺上的主角，刻畫出了洛拉要在所有男性中處于中心地位的心理，是令人稱贊的。在劇中，之所以洛拉會在結(jié)婚之后仍然引誘舊情人圖里杜，這不僅是因為圖里杜仍然愛著她，而更重要的是她性格中對于男性的征服欲；賈文璇這樣的人物處理也使得她嫉妒圖里杜與桑圖扎相愛具有了邏輯上的合理性。

男高音韓蓬有著小號般光彩迷人的音色，這是他得天獨厚的優(yōu)勢。如此好的聲音條件卻在表演上有所欠缺，的確讓人遺憾。在《鄉(xiāng)村騎士》中，我們很難說圖里杜不愛桑圖扎，也不能完全說桑圖扎在圖里杜的心中只是洛拉的替代品，我們只能說圖里杜更愛洛拉。在這部圍繞著“嫉妒”而展開的歌劇中，“嫉妒”在圖里杜身上的表現(xiàn)是最為復(fù)雜的——他明明已經(jīng)得到了洛拉的愛、與洛拉偷情，但是他卻因?qū)β謇膼垡呀偪穸暺浜戏ǖ恼煞虬柗茒W為仇敵。韓蓬的演唱中，對這些心理變化的把握不夠；因此，也讓人在看完這部歌劇之后，對于圖里杜為何要主動與阿爾菲奧決斗的動機感到疑惑，甚至?xí)X得圖里杜最終在決斗中被殺死是很不值得的。

或許是因為《鄉(xiāng)村騎士》的演出耗費了樂隊與合唱隊較大的體力，抑或是由于上半場精彩的演出讓觀眾也耗費了精力，因此下半場《丑角》的演出效果較之于《鄉(xiāng)村騎士》來說有些不足。

《丑角》的演出幾乎成為了遲立明的獨角戲。遲立明的確是有經(jīng)驗的藝術(shù)家，劇中丑角復(fù)雜的內(nèi)心通過他的演唱和表演被活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)了出來。不得不承認(rèn)的是，遲立明本身的聲音條件演唱抒情男高音更加合適，《丑角》中卡尼奧這一角色本應(yīng)該由戲劇男高音來飾演。遲立明揚長避短，克服了聲音上的不足，且成功地刻畫出了丑角的形象。

內(nèi)達是《丑角》一劇中具有穿針引線意義的角色，是悲劇發(fā)生的始作俑者。正是由于她對于丈夫卡尼奧的厭倦，與青年村民西爾維奧的熱戀，從而給了被她斷然拒絕的托尼奧趁虛而入的機會，并最終導(dǎo)致了悲劇的結(jié)局。這樣的情緒轉(zhuǎn)換必然需要不同的聲音來塑造。全劇最為吸引人的二重唱就是出現(xiàn)在內(nèi)達和西爾維奧幽會的時候，這時需要女高音的聲音柔情而堅定；但是在演出中，西爾維奧的飾演者吳軼群的演唱反而更加具有“愛意”。之后，由于秘密被揭穿，內(nèi)達并未因此而退卻，更加堅定了她內(nèi)心追求美好愛情的決心。比較遺憾的是，女高音宋倩在聲音和表演上對人物心理變化的把握還有些不足，對內(nèi)達這一“或許一文不值，但是卻絕不懦弱”（內(nèi)達第二幕的唱詞）性格的體會顯得不夠深入。毋庸置疑，宋倩也有著很好的歌唱功底；和韓蓬一樣，多多體會歌劇人物的性格和心理應(yīng)該是她接下來最重要的功課。

其他幾位年輕演員盡管在表演和歌唱上略顯稚嫩，但是都有著很好的潛質(zhì)。相信假以時日，再經(jīng)過更多的舞臺實踐之后，這一批演員會逐漸成熟，并且完全可以擔(dān)當(dāng)起歌劇主角的演出。

對于指揮張國勇而言，他非常擅長指揮《鄉(xiāng)村騎士》和《丑角》這樣戲劇性強的歌劇。每次張國勇站在指揮臺上，都會立即激發(fā)出樂隊、合唱隊隊員乃至觀眾的熱情，就像戰(zhàn)場上的將軍一樣，帶領(lǐng)士兵們奮勇作戰(zhàn)。這也足以證明張國勇在樂團成員心目中的地位。

近年來，上海歌劇院制作的歌劇開始逐漸增多，演出水準(zhǔn)也有著穩(wěn)步提高。在上海的城市音樂文化中，歌劇地位還沒有凸顯出來；與倫敦、紐約這樣的國際大都市相比，上海的交響樂、獨奏音樂會等演出已經(jīng)完全實現(xiàn)了國際化，唯獨歌劇演出特別是在數(shù)量上與這些國際大都市相比還有較大的差距。從這次演出的情況看，現(xiàn)場觀眾的熱情是非常高的，而且不乏歌劇迷，上海是有很好的歌劇觀眾基礎(chǔ)。無論從自身的建設(shè)發(fā)展還是從繁榮城市音樂文化的角度，上海歌劇院還有巨大的發(fā)展?jié)摿Α８嘌莩?、更多好的演出——上海歌劇院，更多的期待?