原創(chuàng) 2017-06-18 高建 音樂周報

鹿特丹愛樂樂團(tuán)與小提琴家陳銳合作。

在花樣百出的“十大交響樂團(tuán)”評選影響下、在近一個世紀(jì)的唱片工業(yè)宣傳推動下，樂迷心中留下某支樂團(tuán)“代表”了某座城市、甚至某個國家的印象完全不算稀奇。正如柏林愛樂樂團(tuán)之于德國、維也納愛樂樂團(tuán)之于奧地利一樣，提到荷蘭的管弦樂團(tuán)，人們腦海中浮現(xiàn)的第一個名字當(dāng)然是阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)，卻往往忽略了在另一座海港城市，也有一支交響勁旅——鹿特丹愛樂樂團(tuán)。

6月9日，鹿特丹愛樂樂團(tuán)在德國青年指揮家大衛(wèi)·阿夫哈姆的執(zhí)棒下登臺國家大劇院。音樂會上半場的曲目是勃拉姆斯經(jīng)典的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。作曲家不但將作品題獻(xiàn)給約阿希姆，甚至在寫作過程中不斷向其咨詢修改意見。巧合的是，小提琴家陳銳所持的正是約阿希姆曾經(jīng)使用的一把1715年的斯特拉迪瓦里名琴。首樂章伊始，樂團(tuán)以厚重圓融的音色奏出動人的第一主題，小提琴以炫技而粗放的姿態(tài)“闖入”，但隨即又以纖細(xì)柔弱的音色在高音區(qū)再現(xiàn)第一主題，在不到十個小節(jié)間完成這樣的變化對任何一位演奏家來說都是巨大的挑戰(zhàn)，高超而精準(zhǔn)的演奏技巧賦予了陳銳在音樂處理上的極大自信與空間。他在舞臺上表現(xiàn)出的巨大身體幅度絕不是浮夸的賣弄，在每一次飽滿的運弓中，聽眾都能收獲克萊斯勒、奧伊斯特拉赫那般醇厚而綿延的聲音。在田園牧歌般的慢板樂章中，小提琴與雙簧管的對話令人沉醉，鹿特丹愛樂樂團(tuán)的弦樂聲部以一種如薄紗般朦朧音質(zhì)為作品鋪陳出溫暖的底色，任由獨奏家盡情展現(xiàn)音樂中的浪漫深情。

音樂會下半場的馬勒《D大調(diào)第一交響曲》，年輕的阿夫哈姆成為了全場的焦點。這位備受指揮大師海汀克賞識的青年才俊近年來保持著與世界頂級樂團(tuán)的密切合作，在這部作品中他展現(xiàn)了一位青年指揮家成熟的智性與匠心獨具的細(xì)節(jié)處理，也更加印證了馬勒之于21世紀(jì)的指揮家“必修課”般的重要意義。首樂章玄妙而清澈的持續(xù)音開始時，阿夫哈姆從容駕馭著眼前這艘“巨輪”，讓豪邁的第一主題行進(jìn)維持在一個穩(wěn)健的速度之中，木管組短小靈動的點綴在對比之下顯得更富生機(jī)。第二樂章中的連德勒舞曲節(jié)奏是馬勒音樂中標(biāo)志性的風(fēng)格，要求演繹者在相對固定的音型中閃轉(zhuǎn)騰挪，以一種略帶笨拙的舞蹈凸顯作品中的反諷與戲謔，鹿特丹愛樂可以在極短的時間內(nèi)釋放出驚人的能量，其后長笛與雙簧管在小提琴不斷反復(fù)的八度音型中奏出悠揚的斷奏，這種地道的“馬勒式口吻”一定是數(shù)十年演奏傳統(tǒng)積淀下的厚積薄發(fā)，大提琴組在完成柔弦與滑奏后左手同時離開把位，讓聽眾在不經(jīng)意間感知到樂團(tuán)的偉大傳統(tǒng)。當(dāng)圓號組全體起立，奏響最后的輝煌尾聲之時，那種用盡洪荒之力、淹沒宇宙萬物的巨大聲浪讓馬勒在總譜上寫下的一行“以最大的力度”化為最真切的感受，也毫無疑問地贏得觀眾歇斯底里的歡呼與掌聲。

從當(dāng)晚音樂會爆滿的上座率來看，鹿特丹愛樂樂團(tuán)在過去二十年間已經(jīng)在捷杰耶夫、雅尼克等音樂總監(jiān)的帶領(lǐng)下成為了樂迷們心中高品質(zhì)的保障，此次他們用一場令人信服的音樂會，再一次向人們宣誓：千萬不要低估NO.2的實力。