○ 楊 春

民間音樂是中華民族寶貴的音樂遺產，是眾多音樂創(chuàng)作的基石。琵琶獨奏曲《彝族舞曲》取材于彝族民間樂曲《海菜腔》、《煙盒舞》優(yōu)美的音樂為素材；《送我一枝玫瑰花》是根據新疆民歌改編的；《趕花會》以四川民歌《采花》為主題創(chuàng)作的；小提琴曲《梁?！啡诤狭酥袊鴳蚯絼〉奶攸c。這些作品曲調優(yōu)美，表現(xiàn)力豐富，感染力強，受到群眾的喜愛而廣為流傳。

琵琶獨奏曲《渭水情》是以秦腔牌子曲《永壽痷》為素材而創(chuàng)作的，意在表現(xiàn)對三秦故土的懷念之情。樂曲的主題前半部委婉、凄涼；后半部高亢、激越、扣人心弦。音樂感人肺腑、意蘊深遠，形象地表達出濃濃的秦風秦韻，表現(xiàn)了秦人的質樸，豪邁。要想演奏好這支曲子，須深入研究陜西民間音樂，了解樂曲的根，尋找它的文化底蘊。

渭水即渭河，是黃河的最大支流，在陜西境內長達八百多里，滋養(yǎng)著千千萬萬的三秦兒女，被稱為陜西人民的母親河。

秦腔，中國漢族最古老的戲劇之一，堪稱中國戲曲的鼻祖。形成于秦，精進于漢，昌盛于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清。因周代以來，關中地區(qū)就被稱為“秦”，秦腔由此而得名，唱腔為板式變化體，由“苦音”和“歡音”（又稱花音）兩種聲腔體系組成，苦音腔是秦腔區(qū)別與其它劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時，激越、悲壯、深沉、高亢、善表現(xiàn)悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情；歡音腔則歡快、明朗、剛健、擅長表現(xiàn)喜悅、愉悅的感情。

秦腔流行于陜西、甘肅、寧夏、新疆等地，以梆子擊節(jié)，音調高亢、激越，長于表現(xiàn)雄壯、悲憤的情緒。板胡起時，鑼鼓響處，高亢的唱腔撼動人心，那種氣勢豪情，與南方的越劇、昆曲等軟語呢喃的劇種就是兩重天。因地域、語言關系，身居南方的人們較少接觸北方劇種，偶爾在電視等媒體上見過砸著板凳、大吼大叫的秦腔。其實，作為古老劇種的秦腔，劇目豐富，已抄存的就有2748本；各種表演，各種絕技，讓你聞所未聞，尤其是鞭掃燈花、頂燈、咬牙、?；鸸?、跌撲、髯口、蹺功、獠牙、帽翅功等等，并且有非常多的曲牌。

已故琵琶演奏家、西安音樂學院任鴻翔老師創(chuàng)作的琵琶曲《渭水情》有著濃郁的地方風味，最明顯的特征就是陜西地方戲曲元素，以旋律優(yōu)美、層次分明、結構嚴謹以及多種技法的運用而成為琵琶演奏者爭相學習的名曲。在1989年中央電視臺舉辦的“山城杯”電視大賽中獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎并轟動琵琶樂壇。

在演奏《渭水情》時，需要大量左手技法的運用來輔助樂曲風格的表現(xiàn)，腔韻的把握，是重中之重。以長輪為主，結合推、挽、打、帶、綽、注、吟等演奏技巧，來突出該曲的韻味和音樂的感染力，左手技法的掌握程度將影響著作品整體的音腔和韻味。

樂曲的引子部分，用琶音接長輪展開序幕，曲調舒緩、深沉，是作者在講述著一個曾經的情感故事，表現(xiàn)了對故鄉(xiāng)的眷戀。引子部分的第二小節(jié)和第三小節(jié)結束都是以一個la音的拉弦作為尾音，在演奏這兩個拉弦時，要等到音彈完以后再拉，拉弦動作要快而有力，先拉后吟，吟弦動作是在尾音上進行。

該曲有些音的演奏并不在自己的品位上完成，而是通過推拉弦的方法，在其它品位上做出來的，例如主題中的第一小節(jié)第一個音sol，是在升fa的品上拉弦形成sol的，在演奏這個音時，要將升fa這個音先拉成sol，在右手挑輪的基礎上完成sol回到升fa，再做升fa到sol的滑音，這個滑音速度稍慢，將整個滑音過程拉長，這個樂句出來后，浮現(xiàn)出一個嬌羞女子那水靈靈的大眼睛含著哀怨的眼神慢慢轉向你……這段深沉而憂郁的基調，用到的就是“苦音”音階，通過委婉、抒情的旋律，帶入一種纏綿悱惻、欲說還休的意境，讓人的內心感受到了無限的惆悵，感受到戀人的依依不舍，抒發(fā)了作者思念之情，同時流露了一絲酸楚的情愫，讓人有種說不上來的揪心……相似的樂曲還有《二泉映月》、《梁?！?，大概只有中華民族的樂曲，方能有這種深刻的表現(xiàn)力。

左手拉弦、吟揉在本曲中恰到好處的運用對音腔的潤色起到了極其重要的作用。在整個慢板樂段中，基本上每一個樂句都離不開推拉、吟揉技法的使用，吟揉的修飾也讓演奏更為細膩生動。

任鴻翔先生在他的創(chuàng)作中，為了體現(xiàn)秦腔特有的“苦音”的特殊韻味而在琵琶的拉弦上做技術處理：“苦音”音階中的微降“si”，與微升“fa”這兩個音在琵琶上無法直接演奏，所以需要在基本音位上做推拉弦，選擇了“l(fā)a”音位為微降“si”的基本音位，“mi”音位為微升“fa”的基本音位，然后做拉弦，這種方法叫“死品活彈”，成功地把陜西的戲曲音樂元素和中國傳統(tǒng)琵琶藝術風格很好地結合在一起，具有了黃土氣息的秦韻鄉(xiāng)音。第二小結第二個音降“si”(譜子上標為降“si”,實際演奏效果是微降“si”），我們要以“l(fā)a”為基本音位，第一步直接拉到裝飾音“do”的音高演奏，第二步推回到微降 “si”的音高，第三步再拉到“do”的音高，第四步從“do”回到“l(fā)a”。對于表現(xiàn)陜西戲曲特色的音樂的處理方法是任鴻翔先生最具代表性的演奏技法，包括推拉弦，揉弦，滑音等特殊處理方法，在琵琶藝術發(fā)展日夜多元的今天，他的琵琶藝術風格依然獨樹一幟。

類似的還有在其他戲曲劇種唱腔、音樂中經常出現(xiàn)“si”和“fa”，這兩個音與十二平均律中的“si”、“fa”音高并不相同，唱腔中的“si”音要比十二平均律中的“si”音偏低一點，在“si”與降“si”之間，稱為微降Si,（在戲曲音樂中有的標為“↓7 ”應該是民族調式中“閏”）；在演奏“fa”音時，又比十二平均律中的“fa”音高一些，在“fa”與升“fa”之間（在戲曲音樂中有的標為“↑4”民族調式中的“變徵”），稱為微升“fa”。在奏“si”音時應吟弦，產生波動，使該音處于不穩(wěn)定狀態(tài)，以達到所需要的聲音效果；奏“fa”音時，稍作拉并有吟弦的動作，使音微升高，這樣演奏便起到了跟腔托唱的作用和戲曲音樂特有的韻味。

中國傳統(tǒng)音樂理論把五聲即宮、商、角、徵、羽稱為正音或（正聲），意思是重要的音，把五聲以外的其他音一律叫做偏音或（變聲），意思是變化音。偏音共有四個，位于五聲音階兩個小三度之間。角徵之間的偏音有兩個，一個是清角“4”（角音上方小二度），另一個是變徵“升4”（徵音下方小二度），羽宮之間的偏音也是兩個，一個是變宮“7”（宮音下方小二度），另一個是閏“降7”（宮音下方大二度）。

今天的中國，十二平均律的“音律”已經一統(tǒng)天下，在演奏傳統(tǒng)民間音樂包括戲曲伴奏中，琵琶和其它民族樂器都在向它看齊靠攏。感覺是一份無奈，因為我們有我們的文化，有我們自己的音樂語言，是對自己熟悉的調式來做音律判斷的，對人耳的聽覺來說“純律”聽起來才是最舒服的。

第51小節(jié)，搖指樂句是在第三弦上演奏的，運用中指搖，發(fā)音更緊密，顆粒性強，音色更加深沉而渾厚，同時左手吟、揉的幅度也相應的增大，模仿板胡滑弦的效果，音區(qū)上的各種轉換，給音色帶來了豐富的對比，這里用到滑音，用來模仿古琴的深沉而又有深邃韻味。

快板中用附點八分音符和十六分音符的組合，是很典型的戲曲音樂中打擊樂的鑼鼓節(jié)奏，鏗鏘有力的掃弦為主體，結合快夾彈，分彈，風點頭等多種快速指法，各種演奏技法的靈活運用給該作品帶來了極強的感染力，繁音急節(jié)，熱烈沸騰，使音樂充滿了張力，把全曲推向高潮。

腔韻是中華民族音樂中神韻表達的象征，民族音樂的瑰寶成就了《渭水情》，《渭水情》也給民族音樂錦上添花，《渭水情》的創(chuàng)作體現(xiàn)了對民族音樂遺產的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，作品在弘揚本土民族音樂文化方面，表現(xiàn)了獨特的自強意識，體現(xiàn)了以中國民族音樂風格為主導的基本創(chuàng)作思想。

中國民族音樂作為世界音樂寶庫中的極為璀璨奪目的瑰寶，自有其無窮的魅力。音樂是一個民族的語言，也是一個民族自立于世界民族之林的詩化的靈魂，中華民族的音樂，滋養(yǎng)與交融了世世代代炎黃子孫的心聲，給人們帶來更多更美，更新，更富民族神韻的旋律。讓我們共同奏響振興中華民族音樂的進行曲，共同譜寫建設社會主義和諧社會的新華章。