○ 王 林

一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發(fā)展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現(xiàn)。中華民族創(chuàng)造了源遠流長的中華文化，也一定能夠創(chuàng)造出中華文化新的輝煌。要堅持走中國特色社會主義文化發(fā)展道路，弘揚社會主義先進文化，推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，不斷豐富人民精神生活，增強人民精神力量，努力建設(shè)社會主義文化強國。這是習(xí)近平主席近期關(guān)于建設(shè)社會主義文化強國重要講話的核心內(nèi)容。中國戲劇家協(xié)會主席尚長榮也曾在文藝座談會上提出：要尊重傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)、用活傳統(tǒng)。之所以提出這個問題，是因為我們現(xiàn)今傳承與創(chuàng)新的力度不夠。

戲曲藝術(shù)影響了中華民族多少代人，熔鑄了千百年來無數(shù)中華百姓人生觀、是非觀，是培養(yǎng)中華兒女愛國、愛民情懷的重要文化食糧。戲曲藝術(shù)伴隨我們這個民族長久生存下去，而且還會有它光輝的未來。戲曲是傳統(tǒng)文化中最具代表性的一個種類，可以說是傳統(tǒng)文化中最具包容性的一種藝術(shù)。黃梅戲又是當(dāng)今戲曲藝術(shù)林海中一朵耀眼的奇葩。它經(jīng)歷了兩百多年的歷史，通過數(shù)代人的接力，頑強地扎根于人民群眾中?，F(xiàn)如今黃梅戲是我省蘊含深厚的文化品牌、是我國的重要劇種之一，并被列入我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?！俺扅S梅戲，打好徽字牌”更是我省傳承傳統(tǒng)文化的重要舉措。

黃梅戲是一門綜合性的表演藝術(shù)。以“唱、念、做、打”為表演手段，結(jié)合劇本服飾，以故事情節(jié)為核心在舞臺上演繹著歷史或近代的人物喜怒哀樂。黃梅戲雖然不同于京劇藝術(shù)那般流派紛呈，且各有傳承。在其漫長而紛繁的藝術(shù)實踐活動中不斷繁榮和發(fā)展，百花爭艷、交輝相映、豐富多采。以嚴鳳英、王少舫、馬蘭、黃新德、韓再芬、吳瓊等為代表的黃梅戲藝術(shù)家，豐富了民族文化的藝術(shù)寶庫。

但是隨著時代的發(fā)展，特別是進入新時期以來，隨著生產(chǎn)方式和生活方式的改變以及外來藝術(shù)的沖擊，黃梅戲藝術(shù)的傳承遇到了危機。影響最大的幾所藝術(shù)院校，由于劇團改企取消原先的事業(yè)編制，學(xué)生畢業(yè)后不包分配，考生家長們都不愿自己孩子學(xué)習(xí)黃梅戲?qū)I(yè)。各大學(xué)院出現(xiàn)招生困難，自己主動報名的可以說寥寥無幾，每年都要派負責(zé)招生的老師提前到各個地區(qū)找生源，這就導(dǎo)致有先天條件的人不愿來學(xué)，條件差的或者根本不符合要求的都進校學(xué)習(xí)，另外黃梅戲表演藝術(shù)主要是以安徽省的安慶地區(qū)方言來演唱、念白，超出其地域在演唱和念白上就會增加難度，特別是安徽北方口音根本不適宜。在年齡上也沒有嚴格把關(guān)。造成學(xué)生條件參差不齊，教學(xué)非常困難。年齡偏大韌帶較硬，年齡偏小悟性差，基本功達不到要求，有的甚至五音不全，更令老師們頭疼。黃梅戲的表演手段是以演唱為其首，不能開口唱該如何是好？難道培養(yǎng)出來都去跑龍?zhí)?？?dāng)然，幾屆學(xué)生里也能遇到個別形象、個頭、嗓音等條件優(yōu)越的。但是受大環(huán)境影響，現(xiàn)在外面的干擾太多，學(xué)生們思想不穩(wěn)定自控能力差，有的就覺得唱戲賺不了多少錢，那些歌手沒有什么藝術(shù)功底，嗓子也不是一流，唱一首歌就能走紅，賺錢。我們從小練功練唱又累又苦；有的學(xué)生根本不感興趣不想學(xué)，成天待在網(wǎng)吧打游戲、聊天；有的家長盲目地把孩子送到學(xué)校，抱著來拿個畢業(yè)證的思想；漸漸地整個班學(xué)生都會出現(xiàn)被動的學(xué)習(xí)態(tài)勢，成績提不上去。老師們因工資待遇不高，生活壓力又特別大，教學(xué)態(tài)度也因此有所轉(zhuǎn)變，由積極變?yōu)橄麡O，部分老師在外辦起了培訓(xùn)班、帶小課，主要精力放在校外的教學(xué)上，因此課堂教學(xué)質(zhì)量明顯下滑，每屆畢業(yè)生的質(zhì)量令人堪憂。這些情況現(xiàn)在省內(nèi)幾所藝術(shù)院校都存在，這些問題極度影響到我們黃梅戲的傳承。

沒有傳承哪來后面的創(chuàng)新發(fā)展？我們首先做的就應(yīng)該是傳承，所謂傳承就是承接好傳下去，我們的老藝術(shù)家能夠發(fā)明創(chuàng)造出燦爛優(yōu)秀的黃梅戲藝術(shù)，決不能在我們這一代人、或幾代人手中傳丟了。戲曲藝術(shù)總有大眾化的渴望，在與當(dāng)下觀眾的碰撞與交流中保持自己的活力。傳承需要國家政府戲曲藝術(shù)大力支持，需要我們對傳統(tǒng)優(yōu)秀的黃梅戲藝術(shù)進行大力宣傳，讓普通人們易于接觸到，才能培養(yǎng)普通人們對黃梅戲的興趣。目前政府已積極采取了措施，省內(nèi)各所中小學(xué)都已安排戲曲進校園活動，并籌備編輯校本教材，這是非常好的舉措，對我們戲曲藝術(shù)任何劇種的傳承都有著必要的幫助。

在傳承與創(chuàng)新中，“傳承”是第一位的。雖然說傳承的地位如此重要，但并不是說不需要創(chuàng)新。而是只有做好了傳承這一工作，才能更好地創(chuàng)新。黃梅戲藝術(shù)的重點是符合時代規(guī)律的創(chuàng)新發(fā)展，世上沒有一成不變的定格，也沒有一成不變的藝術(shù)，堅持傳統(tǒng)性、保證創(chuàng)新性、符合時代性，追求大眾性，應(yīng)當(dāng)是黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展之路。如何使黃梅戲?qū)崿F(xiàn)現(xiàn)代化？如果繼續(xù)按黃梅戲開山之作——“老三篇”那樣去創(chuàng)作和演出，就會有一種落后時代之感。

筆者以為：第一，注重培養(yǎng)戲曲傳統(tǒng)繼承人，并要對其加強保護。傳統(tǒng)戲曲的繼承人是保護戲曲的一個關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)。一方面，要積極給予傳承人鼓勵與嘉獎，讓他們得到足夠的重視和尊重，這也是建立他們的自豪感，激發(fā)他們繼續(xù)為黃梅戲傳承工作的熱情。另一方面，還應(yīng)當(dāng)強化非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作責(zé)任，保證黃梅戲的傳承能夠沿著可持續(xù)發(fā)展的方向進行。第二，各級政府要出臺保護政策和計劃。對于獲得突出成績的劇團應(yīng)當(dāng)給予一定的鼓勵與嘉獎，并要對其發(fā)展的方向有一個積極的健康的引導(dǎo)。第三，戲曲藝術(shù)是典型的“活態(tài)傳承”，一代代黃梅戲演員通過“口傳心授”的方式，加強從前輩藝人身上學(xué)習(xí)獲得藝術(shù)沿傳的意識，在與觀眾互動中獲得反饋和精進。演員們根據(jù)自身技藝與理解，才能演繹出各種表演藝術(shù)風(fēng)格。有了這些特定、固有的程式和模式，才得以傳承和保留。

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。戲曲的創(chuàng)新應(yīng)順應(yīng)時代而創(chuàng)新，在保證傳統(tǒng)文化基本精神和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，對其進行必要的創(chuàng)新。隨著人們審美的角度的變化，黃梅戲的創(chuàng)新應(yīng)調(diào)適并提升現(xiàn)代的審美趣味，我們可以從京昆大戲中去吸收和借鑒，但不能按那種模式去創(chuàng)作和演出。應(yīng)從內(nèi)容出發(fā)，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，站在傳統(tǒng)與時代的交匯點上走一條新路。運用現(xiàn)代審美觀念對傳統(tǒng)藝術(shù)進行慎重而積極的審視、鑒別和選擇，使戲曲在人文審美上回歸傳統(tǒng)，讓歷史更加精煉地浮現(xiàn)和融合于當(dāng)今社會，尤其是如何保持個性和藝術(shù)特質(zhì)，讓優(yōu)秀作品擁有更多觀眾，讓更多的年輕一代走進劇場。這條路需要我們?nèi)ヌ剿?，必須往前走、出路和希望都在前面?/p>

在創(chuàng)新的時代，黃梅戲既有得天獨厚的條件，又有歷史賦予它的使命。所謂得天獨厚的條件，是說在新興劇種中黃梅戲更富于進取精神，更富于變化。它在建國以后進入自己的黃金時代，“老三篇”的時代，是黃梅戲成熟的標志和第一個高峰。進入新時期以來，黃梅戲又進入第二個高峰。呈現(xiàn)出大量優(yōu)秀劇目如《秋千架》、《未了情》、《風(fēng)雨麗人行》、《無事生非》、《逆火》、《孔雀東南飛》、《徽州女人》等展示了自己的豐碩成果，并涌現(xiàn)出眾多黃梅戲表演藝術(shù)家和優(yōu)秀演員。筆者以為，黃梅戲創(chuàng)新必須要順應(yīng)時代，并且還要有以下幾個步驟：第一，再創(chuàng)造經(jīng)典劇目。經(jīng)典劇目是戲曲領(lǐng)域的瑰寶，是現(xiàn)代戲曲發(fā)展創(chuàng)新的重要參考文獻。所以，應(yīng)當(dāng)積極使用好經(jīng)典劇目，在充分了解其創(chuàng)作的時代或者背景之后，對這些劇目進行必要的再創(chuàng)造升華，以提升經(jīng)典劇目的生命力。第二，加強黃梅戲表演和創(chuàng)作人才的培養(yǎng)，這是保證黃梅戲具備強大發(fā)展生命之源的前提。第三，廣泛吸取各民族和民間戲曲文化中的優(yōu)秀成分。在我國這樣一個多民族的國家，每個民族都有自身鮮明的特色，在保持戲曲共性的同時，應(yīng)當(dāng)汲取各大劇種的優(yōu)秀成分，這既是黃梅戲得以繼續(xù)存在的必然要求，也是其具備可持續(xù)發(fā)展創(chuàng)新的必要策略。黃梅戲的傳承與創(chuàng)新探索具有重要意義，它將激勵黃梅戲表演藝術(shù)的傳承、發(fā)揚、推廣、普及；將進一步推動黃梅戲藝術(shù)文化的實踐、進步與發(fā)展，同時更彰顯出黃梅戲走向新的高度和新的繁榮。

歸根結(jié)底黃梅戲的創(chuàng)新是觀念的創(chuàng)新，它牽涉到對藝術(shù)規(guī)律的正確認識，我們要不斷理清和拓寬思路，建立在回歸戲劇藝術(shù)的本體之上，建立在尊重傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，要結(jié)合作品內(nèi)容深入探索藝術(shù)形式，把現(xiàn)代意識與作品有機地結(jié)合起來，要著眼于內(nèi)容，著眼于人物，以此找出適合內(nèi)容與人物的特定形式，替換古典美的美學(xué)觀念及表演觀念，用于傳承傳統(tǒng)戲，改革傳統(tǒng)戲，創(chuàng)作新編歷史劇、現(xiàn)代戲，使黃梅戲的創(chuàng)新與傳承有機地結(jié)合起來，使戲曲的民族瑰寶綻放出魅力的光芒。從事黃梅戲表演藝術(shù)工作的我，對黃梅戲的傳承和創(chuàng)新抱有極大的期望，相信經(jīng)過大家的努力，黃梅戲表演藝術(shù)一定能迎來它更輝煌的明天。