譚金平
初識(shí)曾進(jìn)教授,我記得已是2005年的事了。見(jiàn)其人之前,已久聞其名。美院一位資深教授曾告訴我,曾進(jìn)教授是一位非常認(rèn)真負(fù)責(zé)、平易近人的老師。其畫、其人儒雅而不柔弱,豪邁而不張揚(yáng)。見(jiàn)其人便可窺其畫境之真,觀其畫亦可識(shí)其人格之誠(chéng),此正所謂畫如其人,人如其畫也。
毋庸置疑,在當(dāng)今美術(shù)界,“真情、真景、真筆墨”的山水畫“觀道”方式帶來(lái)的不僅僅是賞心悅目的藝術(shù)美,同時(shí)也批判、揭露了藝術(shù)的虛假、柔弱、怪誕之風(fēng)。立足于中華文化傳統(tǒng),以開(kāi)拓的精神,發(fā)展真、善、美的山水畫藝術(shù)才是中國(guó)山水畫藝術(shù)發(fā)展的正道。而真誠(chéng)應(yīng)該是藝術(shù)的首要根本。我們從曾進(jìn)教授率性求真的藝術(shù)道路,亦可以一窺其人之誠(chéng)、其境之真。
曾進(jìn)教授1962年出生在一個(gè)典型的書畫世家,其父曾曉滸先生是譽(yù)滿全國(guó)的山水、花鳥(niǎo)畫大家。他自幼耳濡目染,受書香畫韻熏陶頗深。按常情,深厚的家庭背景會(huì)讓他在傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式下按部就班地學(xué)習(xí),但現(xiàn)實(shí)總是不按常理出牌。十年的動(dòng)亂給正值少年的他帶來(lái)了空前的自由,可以自由地沉醉于圖畫之中;亦可自由地游玩于山野之間。喜山愛(ài)水的天性讓他見(jiàn)到色彩斑斕的水彩畫、油畫風(fēng)景便開(kāi)始有意模仿、玩轉(zhuǎn)??梢詳喽?,人在少年時(shí)的色彩是燦爛的,正如這時(shí)他似乎更喜歡西畫的色彩風(fēng)景,鐘情于那絢爛的、直接的色彩。1978年,十六歲的他就考入了湖南師范大學(xué)美術(shù)系,滿懷熱情地選擇了色彩豐富的油畫專業(yè),系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了西畫,為日后打下了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。在這個(gè)時(shí)代,一個(gè)繪畫者是不可能完全擺脫西畫影響的。西畫的傳入是利大于弊的,是有利于中國(guó)畫發(fā)展的。排外的文化既不健康,也不能長(zhǎng)久。歷史證明,中國(guó)文化處于世界巔峰之時(shí)都是開(kāi)放的和兼容并蓄的。如對(duì)西畫認(rèn)真研究,使其為我所用,這對(duì)我們民族藝術(shù)的發(fā)展也有莫大好處的,這也是他少年時(shí)代感性而自由的選擇。而不是像不了解內(nèi)情的人猜測(cè)的那樣,是其父的有意安排。這是率性自然的選擇和真性情的表達(dá)貫穿于他的藝術(shù)與生活之中的體現(xiàn)。
大學(xué)畢業(yè)之后參加工作,雖然在教學(xué)上從事西畫,但隨著思想的日趨成熟,文化藝術(shù)中自我意識(shí)的發(fā)現(xiàn)、成長(zhǎng),使他始終無(wú)法找到文化藝術(shù)的歸宿感。而藝術(shù)應(yīng)該是對(duì)自我的肯定,是表現(xiàn)自我、抒發(fā)情感、“澄懷觀道”的活動(dòng)過(guò)程。藝術(shù)追求上一顆徘徊、游離的心,讓他意識(shí)到是對(duì)自我的疏遠(yuǎn),也許最終會(huì)失去自我。1983年,在當(dāng)時(shí)全國(guó)最先進(jìn)的長(zhǎng)沙火車站,其父曾曉滸先生帶領(lǐng)了包括他在內(nèi)的5名學(xué)生共同繪制了巨幅山水畫《醴蘭沅芷 岳色湘聲》。這一年,為創(chuàng)作這一幅畫,他隨父親到北京、南京、蘇州等地參觀名家大作,赴湘南、湘西采訪寫生,飽覽武陵秀色、三湘美景。最終歷時(shí)半年之久,一幅高9米,寬18米,當(dāng)時(shí)號(hào)稱全國(guó)最大的紙本國(guó)畫得以完成。此畫集三湘秀色,納四水靈氣,把這塊人杰地靈的熱土描繪得神奇而秀美,深受社會(huì)好評(píng)。這次經(jīng)歷給他個(gè)人帶來(lái)的藝術(shù)震撼也是無(wú)法估量的。眼界的開(kāi)闊、技法的純熟、認(rèn)識(shí)的提高、理解的深入使他逐漸地清晰了適合自身個(gè)性特點(diǎn)的藝術(shù)追求。由于中國(guó)山水畫特有的“澄懷觀道”藝術(shù)表達(dá)方式非常適合他的個(gè)性表達(dá),加上自我意識(shí)的覺(jué)醒,從此他便一發(fā)不可收拾地鐘情于國(guó)畫的山山水水。這是藝術(shù)自由的回歸、傳統(tǒng)文化的感召、率性自然的選擇和真情真景的融合。
他率性真誠(chéng)地投入到真山真水的山水畫創(chuàng)作,以真情入畫、以真景達(dá)情是他的藝術(shù)特點(diǎn)之一。
繼承父輩的事業(yè)猶如站在巨人肩上,憑著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì),加上自身的勤奮努力,曾進(jìn)教授很好地掌握了傳統(tǒng)精髓和高難技藝。身處湘楚之地、學(xué)堂圣殿,以傳統(tǒng)為依托,以地域?yàn)樘厣?,將自己?duì)時(shí)代氣息的把握和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)熔于山水藝術(shù)之爐,養(yǎng)成了他文雅、質(zhì)樸、真性情的人格與畫格一致的品質(zhì),鑄就出一片屬于自己的天地。他走遍三湘四水,用心感受,用心提煉,完全用自己的感覺(jué)方式畫他自己的感受,用自己的情感和手段努力發(fā)展他所堅(jiān)持的符合他性格特征的山水畫藝術(shù)樣式。其遒勁的筆力、豐富的色彩、富有韻味的墨色變化,每每讓我感動(dòng),讓我興奮。其“真情、真景、真筆墨”所營(yíng)造的豪邁之情,恰到好處地傳達(dá)了湖湘人文、地貌的精髓?!巴鈳熢旎?,中得心源”是曾進(jìn)教授一直提倡的創(chuàng)作理念。不論是畫畫還是教學(xué),他都把寫生和繼承傳統(tǒng)看得同等重要。跟隨他出去寫生的學(xué)生,更能體會(huì)到他是如何以真情融入真景、如何以真景表達(dá)真情,更能理解何謂“天人合一”、如何“澄懷觀道”,而不是一味地、長(zhǎng)期地閉門造車式地復(fù)制帶有自己那點(diǎn)功利性風(fēng)格的作品。
雖是秉承其父“真情、真景、真筆墨”的真山真水風(fēng)格,然其人至誠(chéng),始終堅(jiān)持“真筆墨”的寫心性,畫風(fēng)也更似為其量身定做。其用筆用墨在勾勒真景的過(guò)程中,講究書法用筆,把書法的用筆功力貫注進(jìn)去,把對(duì)象的內(nèi)在氣質(zhì)同筆劃的力度、節(jié)奏結(jié)合起來(lái),使其有骨氣的意味。這樣主體的涵養(yǎng)和性情隨筆墨在物象的書寫過(guò)程中自然地流露出來(lái),使描寫對(duì)象成為一種心靈的化身,成為能讓觀者識(shí)心見(jiàn)性的載體。這就是“真筆墨”的“寫心”功能。真正的藝術(shù)家善于運(yùn)用最適合自己的藝術(shù)形式把內(nèi)心的感受和情緒表達(dá)出來(lái)。他根據(jù)虛谷與龔賢畫樹(shù)的筆法,有意識(shí)地探索出一種“散筆”枝葉法,使他的畫樹(shù)法成為畫風(fēng)的重要構(gòu)成因素。枝干部分用筆遒勁、氣勢(shì)連貫,而細(xì)枝大部分是用的“散亂”勾筆,樹(shù)形更顯生機(jī)與靈動(dòng)。點(diǎn)葉將傳統(tǒng)筆法中的“個(gè)”字、“米”、字“介”字點(diǎn)都概括為圓點(diǎn)、豎點(diǎn)、橫點(diǎn)和折扇形點(diǎn),使樹(shù)葉疏密而有秩序感,發(fā)揮了中國(guó)畫表現(xiàn)自然的主觀能動(dòng)性。而遠(yuǎn)山上的樹(shù)有時(shí)就只有交替出現(xiàn)的橫點(diǎn)和豎點(diǎn),既獲得“面”的感覺(jué)又能將樹(shù)和巖石的簡(jiǎn)約用筆區(qū)別開(kāi)來(lái)?!罢媲椤⒄婢?、真筆墨”的筆墨風(fēng)格特點(diǎn),是他數(shù)十年真誠(chéng)尋找培養(yǎng)出來(lái)的。就如孟子所云“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”, 曾進(jìn)教授的“養(yǎng)”是有繼承基礎(chǔ)的,它不是短時(shí)間的一蹴而就,而是漸變的過(guò)程。雖略看有似其父之處,但這是學(xué)的痕跡,其中更有新的發(fā)展、新的氣象。從畫作中可以看出他受西畫的影響比父親更明顯強(qiáng)烈一些,山川更真實(shí),自然氣息更濃厚,色彩也更濃郁豐富。一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作,其面貌應(yīng)該是與他的身體、精神狀態(tài)和文化學(xué)養(yǎng)相符才是真誠(chéng)的、真正的藝術(shù)品。和諧社會(huì)提倡的是健康的審美的藝術(shù)。我想沒(méi)人愿意看一個(gè)20多歲的健康青年畫那老態(tài)龍鐘的畫作,即使真有這樣的,那也必定是不真誠(chéng)、病態(tài)的,那不是審美的。“真情、真景、真筆墨”的繼承和發(fā)展,更符合他正值壯年的精神狀態(tài)和天性,它流露出來(lái)的是一種真誠(chéng)而健康的審美。
中國(guó)畫作為最能體現(xiàn)中華民族精神的藝術(shù)門類之一,它是如此的博大精深。以至于自古以來(lái)畫家極其講究“畫外功”,他們的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、精神氣度、人格品質(zhì),一直是被作為品評(píng)畫作優(yōu)劣的重要依據(jù)。既有家學(xué)淵源,又由于大學(xué)畢業(yè)就一直在大學(xué)從事教書育人的工作,教學(xué)相長(zhǎng),使曾進(jìn)教授的為人處事總是那么的有條不紊、不急不躁、認(rèn)真負(fù)責(zé)、細(xì)致入微。作為教師,他向來(lái)以“學(xué)高為師,德高為范”的標(biāo)準(zhǔn)自勵(lì),提倡終身學(xué)習(xí)。經(jīng)歷數(shù)十年,除畫事、教學(xué)外他一直筆耕不輟,先后在《美術(shù)研究》《美術(shù)》《中國(guó)美術(shù)》《中國(guó)書畫報(bào)》《美術(shù)家》《湖南書畫》《湖南師大學(xué)報(bào)》等刊物發(fā)表多篇學(xué)術(shù)文章。
身處美術(shù)學(xué)院——湖南美術(shù)教育的最高殿堂,曾進(jìn)教授將“真情、真景、真筆墨”的繪畫理念從做學(xué)問(wèn)延伸到做人處事的方方面面,以求言、行、畫、學(xué)的真誠(chéng)一致。相識(shí)日久,聽(tīng)其言,觀其行,更覺(jué)古人所言“言為士則,行為世范”之語(yǔ)非妄言。他一心執(zhí)著于藝術(shù)創(chuàng)作和教育,心境灑脫,不受名利場(chǎng)的誘惑而保持了人格的率真。體現(xiàn)了他對(duì)“畫外功”的學(xué)養(yǎng)、性情品格的修煉深度和意義,這也是中國(guó)文人畫家的價(jià)值核心所在。這一點(diǎn)一直為我所佩服,為熟悉之人所敬仰。他倡導(dǎo)的以真性情入畫,以真景、真筆墨示人,不正是符合國(guó)人那“人如其畫,畫如其人”的審美理想嗎?
情景合則為境,筆墨真則“暢神”!