意境是中國(guó)藝術(shù)一種特有的追求，也是中國(guó)美學(xué)一個(gè)高層次的審美框架。

魏晉六朝的美學(xué)巨著《文心雕龍，神思》中說(shuō)：“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保嘎冻觥耙饩场笔乔榕c景的交融。

明代畫家李日華認(rèn)為“凡畫有三次”，“一曰身之所容”，“二曰目之所矚”，前兩條都是人的感官直觀感受?！叭灰庵巍?，這是情思所達(dá)的勝境，神思所達(dá)的靈境，也有學(xué)者稱為“游心之所在”。古代文人談到意境時(shí)，往往鏈接著下面的語(yǔ)匯——象外之意，韻外之致，境生象外，象盡意不盡，筆不周而意周……

由此可見，意境不是單層平面的審美感受，而是一個(gè)境界層深的創(chuàng)造性架構(gòu)。對(duì)于創(chuàng)作者和欣賞者來(lái)說(shuō)，都不僅是對(duì)形象作出鏡面式反映，而需要調(diào)動(dòng)并釋放出更多的心理能量。

既然意境這樣美妙，為何不多多用玉雕呢？

坦率地說(shuō)，在玉雕中表現(xiàn)意境的確有相當(dāng)難度。以往談意境，都是到唐詩(shī)宋詞或名家繪畫中去尋找意境，在玉雕中談及意境至今還是一片空白。

近代美學(xué)先行者宗白華先生曾舉王安石的一首詩(shī)為例談意境：

楊柳鳴蜩綠暗，

菏花落日紅酣，

三十六陂春水，

白頭相見江南。

前三句寫景，最后一句盡抒惆悵之情。這首詩(shī)既美又意境深遠(yuǎn)，是談?wù)撘饩车暮美?。此?shī)由中國(guó)表意文字構(gòu)成，一字一意，寫景寫意皆可逢源?！鞍稻G”和“紅酣”猶如兩幅色彩濃麗的特寫畫面，“三十六陂春水”更是俯瞰的由近向遠(yuǎn)推進(jìn)的蒙太奇鏡頭。最后的“白頭相見江南”是一句飽含欣喜、悲愴和失落無(wú)奈的萬(wàn)千感慨，無(wú)盡的意味向著畫面之外延伸，言有盡而意無(wú)窮。

詩(shī)雖好，也止于詩(shī)。在玉雕中如何表現(xiàn)這般意境呢？堅(jiān)硬的材質(zhì)，單純的色調(diào)，有限的空間，即使可以寫景也難于寫情。再如元詩(shī)中“大地山河微有影，九天風(fēng)露浩無(wú)聲”這樣的好句子，其“微有”與“無(wú)聲”對(duì)于玉雕來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)直無(wú)計(jì)可施。

這里我們又一次遇到玉雕藝術(shù)與其它藝術(shù)門類的比較。它既不能像詩(shī)歌那樣在流動(dòng)著韻律和節(jié)奏之美的同時(shí)表達(dá)深刻的內(nèi)涵，也不能像繪畫那樣淋漓盡致地?fù)]灑色彩營(yíng)造畫境，更不能像或電視電視劇那樣傳遞大量的信息去達(dá)致意境。

由于玉雕天然材料的珍稀性，它比較雕塑藝術(shù)而言，體量也小得可憐?？傊?，小而無(wú)色再加上材料的堅(jiān)硬是玉雕藝術(shù)的底相。

玉雕藝術(shù)這個(gè)底相決定了優(yōu)秀的玉雕作品需具備兩項(xiàng)最基本而又矛盾的要素：

1.萬(wàn)取一收的直觀性。

2.意在象外的蘊(yùn)籍性。

先來(lái)說(shuō)“萬(wàn)取一收”。因其小而無(wú)色且堅(jiān)，玉雕藝術(shù)具有高度的凝練特點(diǎn)，在方寸之間，一瞬之際，將作者的苦心孤旨以及修養(yǎng)、技巧、功力集中表達(dá)出來(lái)，猶如“萬(wàn)取一收”。以著名的“漢八刀”為例，八刀陰刻線，簡(jiǎn)潔，精準(zhǔn)，爽利，明快，一件玉蟬或玉豬形神兼?zhèn)?，恰到妙處。其?shí)，這是對(duì)物象深沉而凝練的萃取，其中上品非爐火純青者而莫能為。這也是玉雕藝術(shù)的最大看點(diǎn)——筆簡(jiǎn)神俱，得之自然。誠(chéng)如美學(xué)家李澤厚所說(shuō)，“美感的一個(gè)基本特征，是它的直覺性”，

再來(lái)說(shuō)蘊(yùn)籍性。在直覺美感的同時(shí)，玉雕作品還要經(jīng)看，耐看，給人留有足夠的想象空間，才具有收藏價(jià)值。不能一覽無(wú)余，索然無(wú)味，蕩然無(wú)存，要在漫長(zhǎng)的收藏期間耐人品味。緣此，需要向意境和意趣提升。

我們看到上海玉雕藝術(shù)家翟倚衛(wèi)對(duì)追求意境做出執(zhí)著的努力。這種努力帶有嘗試性，其意義卻不可忽視。

在比例狹長(zhǎng)的玉牌子上，用激流直下的線條，凌空飛濺的水花，烘托磅礴的氣勢(shì)，使人如聞深山幽谷的瀑布轟鳴，畫雖無(wú)聲境有聲。

又如，用粉墻青瓦的近景剪裁出江南水塘的一隅，精致的樓閣敞開明窗，似有人憑窗酌飲，半彎小橋欲露還含，遠(yuǎn)方幾葉漁舟閑泊，牽連著天邊巧云，江南水鄉(xiāng)的意趣盎然，畫面雖窄而意境深遠(yuǎn)。

再如，甚至用空靈的山川去表現(xiàn)月色皎潔，用象征意味的靜物去表現(xiàn)朦朧細(xì)雨……還有一個(gè)題為《午睡時(shí)分》的牌子，近景是一只小貓的背影，次第展開層層靜謐的畫景，景中無(wú)人勝有人，小小的玉牌籠罩著午睡的氛圍。

這些作品，大多恰當(dāng)運(yùn)用了美學(xué)中“效果間離”理論。多層次，多平面，多景深，大比例的留白既保有玉質(zhì)之美又起到畫框的功能，使欣賞者既入乎其內(nèi)又出乎其外，持有清醒的自我意識(shí)，才能產(chǎn)生意趣與情趣的感受。美學(xué)中一些基本而精微的原理，被敏感的玉雕家撲捉在握。

玉雕藝術(shù)的發(fā)展必然伴隨著工藝的改進(jìn)，這些作品超越了所謂“起地陽(yáng)雕”的傳統(tǒng)技法，上述作品在工藝上達(dá)到四至五個(gè)平面，以營(yíng)造意境深邃的感受。

藝術(shù)上向前邁進(jìn)一小步的探索，往往預(yù)示著將有更寬闊的空間等待開拓。玉，這種在材料意義上難以對(duì)付的尤物，完全不像以前理解的那么局限，它隱含著一個(gè)曲徑通幽，山蒼樹秀，水活石潤(rùn)，意境深遠(yuǎn)又情感充沛的新天地，在向藝術(shù)家和鑒賞家招手。

這樣的藝術(shù)探索，很容易使人聯(lián)想起宗白華先生一段精彩的話語(yǔ)：“在一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時(shí)也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景……”（中國(guó)藝術(shù)意境之誕生）這段話本是論詩(shī)畫的，而“晶瑩”二字，用在玉雕卻很恰當(dāng)。endprint