孫玉明++于璐

一、 傳統(tǒng)文化元素是國產(chǎn)動畫劇本不可或缺的創(chuàng)作來源

我國動畫的起步就是與傳統(tǒng)文化深深地締結在一起的。萬氏兄弟的《鐵扇公主》題材取自我國四大名著之一的《西游記》?！惰F扇公主》除了在動畫史上留下了濃墨重彩的一筆之外，也是一部弘揚我國民族傳統(tǒng)文化的動畫電影。正是因為優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與動畫藝術形式的交匯融合，我國最初的動畫創(chuàng)作和探索才有了源源不斷的故事題材和劇作參考。20世紀60至80年代末，國產(chǎn)動畫劇本的創(chuàng)作題材大多取自我國的傳統(tǒng)文化，制作出了許多至今仍被人稱贊的優(yōu)秀作品?！爱敃r的動畫運用了中國特色的動畫形象、表現(xiàn)手法，結合了豐富的民間傳說、神話故事等題材作支撐?！盵1]這些優(yōu)秀的動畫作品讓我們感受到了我國悠久傳統(tǒng)文化的獨特魅力，同時也以一種新的表達方式——動畫，讓我們體驗到了一種別樣的美。

國產(chǎn)動畫在長期的探索歷程中，非常注重民族傳統(tǒng)文化的吸收與借鑒，將中國傳統(tǒng)繪畫、手工藝、戲曲、民間音樂等優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素，充分運用到動畫創(chuàng)作之中。中國文化底蘊深厚，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，積累了大量優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言故事等，使國產(chǎn)動畫創(chuàng)作有了豐富的題材選擇。《小蝌蚪找媽媽》和《大鬧天宮》這兩部動畫作品都有著一個共同點，那就是融入了諸多的傳統(tǒng)文化元素?！缎◎蝌秸覌寢尅返漠嬅媸怯晒すP和寫意兩種創(chuàng)作方式完成的，每一個畫面都可以看成是一幅氣韻生動的水墨畫?！洞篝[天宮》則充分運用了傳統(tǒng)的戲曲元素，角色的臉部形象設計參考了中國的戲曲臉譜。除此之外，早期的國產(chǎn)動畫作品也參考和借鑒了我國的剪紙、皮影戲、折紙、壁畫等民間藝術形式。從我國第一部黑白動畫電影《鐵扇公主》到第一部彩色動畫電影《大鬧天宮》，從第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》到第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，從傳統(tǒng)手繪動畫到現(xiàn)代數(shù)字動畫，國產(chǎn)動畫一直在探索和嘗試構建自己的民族藝術風格。而在國內動畫市場日益多元開放、激烈競爭的當下，這種探索和嘗試對于國產(chǎn)動畫的未來發(fā)展顯得尤為重要。

華夏文明博大精深，有助于在創(chuàng)作劇本時挖掘出更加具有藝術意義的題材。古典詩詞，戲劇戲曲等傳統(tǒng)藝術形式的綜合運用，可以更好地為動畫劇本創(chuàng)作增添民族藝術性?？季康墓诺湮膶W用詞和經(jīng)典的民間傳說，都給人一種美的感受。動畫劇本不同于小說和散文，劇本是一劇之本。動畫劇本創(chuàng)作中的角色設計、場景設計、語言對白設計等都可以融入我國的傳統(tǒng)文化元素。最終創(chuàng)作出的動畫作品通過一系列的鏡頭設定，為觀眾呈現(xiàn)出跌宕起伏的故事劇情，將觀眾帶入一個虛擬的敘事空間。文學典故和民間小說等藝術形式經(jīng)過長期的積淀，為動畫劇本創(chuàng)作提供了豐富的靈感來源。動畫劇作家需要不斷進行積累和探索，在借鑒我國傳統(tǒng)文化的同時注意創(chuàng)新，制作出符合大眾審美的優(yōu)秀動畫劇作。中國動畫事業(yè)起步于傳統(tǒng)文化的土壤，也因傳統(tǒng)文化而逐漸壯大。從早期的傳統(tǒng)動畫到當下的數(shù)字動畫，中國原創(chuàng)動畫將會因其傳統(tǒng)文化根基逐漸成長得枝繁葉茂。

二、 國產(chǎn)動畫劇本創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化的堅守

20世紀90年代初期，中國動畫市場逐步開放，國外動畫開始涌入國內與本土動畫一爭高下。面對歐美、日韓動畫的沖擊，國產(chǎn)動畫遇到了更大的挑戰(zhàn)和機遇。國外商業(yè)動畫形成了一個巨大的產(chǎn)業(yè)鏈條，從動畫外圍衍生品來說，音像制品、玩具、卡通書籍、服飾等充斥著日益繁榮的動畫市場。此外，國外動畫的文化價值也在潛移默化地傳輸?shù)絿鴥?。美國的個人英雄主義情結，日本動畫對生態(tài)環(huán)境問題的關注等，都通過動畫滲透到了國人的精神價值領域。“日本動畫總是不遺余力地將日本的民俗文化和民族文化性格滲透在作品的一點一滴之中，使之與動畫的表現(xiàn)形式完美地融合，從而形成了自身獨特的表現(xiàn)風格，并獲得良好的文化傳播效果?！盵2]中國如果不能以強勢姿態(tài)把握國內動畫的發(fā)展走向，不難預測未來的國產(chǎn)動畫將會丟失自身的文化傳統(tǒng)以及本民族的核心價值觀。同時，日趨多元化的國內動畫產(chǎn)業(yè)環(huán)境也使觀眾的審美發(fā)生了改變。受日本以及歐美動畫的影響，一些國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作走上了效仿之路。一味的模仿帶來的后果就是觀眾的審美疲勞，無法使動畫作品深入人心。因此，在進行動畫劇本創(chuàng)作時，可從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，以形成鮮明的民族藝術特色。將傳統(tǒng)文化元素融入動畫劇本創(chuàng)作之中，不但可以形成自身獨特的藝術魅力，而且能夠增加動畫作品的文化內涵。

2016年上映的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，因大量中國傳統(tǒng)文化元素的加入，使之顯現(xiàn)出了獨特的東方古典神秘氣質。在歐美、日韓強勢外來文化影響下的國內動畫電影市場中，《大魚海棠》的出現(xiàn)顯得尤為搶眼。影片中瑰麗的畫風與中國傳統(tǒng)文化元素的運用相得益彰，令人印象深刻。該動畫電影的創(chuàng)作靈感來源于道家經(jīng)典著作《莊子》的《逍遙游》，“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也”的開場，為其奠定了中國傳統(tǒng)文化的基調，同時也為動畫場景以及人物角色塑造提供了意境悠長的想象空間。除了故事取材于中國的文化典籍之外，該動畫的場景設定也加入了許多傳統(tǒng)文化元素。主角椿居住的樓房場景取自于客家土樓，靈婆住的如升樓以及雨夜椿從村莊跑過時路過的土樓都做了較為真實的還原。眾多的傳統(tǒng)文化元素與精致的細節(jié)相呼應使《大魚海棠》成為近年難得的國產(chǎn)佳作。

隨著歐美、日韓等動畫的引進，中國動畫觀看群體的年齡層次也在不斷擴大。兒童不再是國產(chǎn)動畫唯一的觀眾群，成年觀眾也可以從國產(chǎn)動畫中受到啟發(fā)，獲得新的藝術認知?！翱ㄍ▌赢嬜鳛閿⑹龉适潞鸵曈X娛樂的一種方式，可以為世界各地各年齡的人們帶來歡樂和信息。”[3]任何一部動畫作品如果缺乏當下性就會變得僵化，在運用傳統(tǒng)文化元素的同時我們應將傳統(tǒng)文化巧妙融合在富有當下社會性的劇作中，傳統(tǒng)和現(xiàn)代進行有機統(tǒng)一。畢竟觀眾是生活在現(xiàn)代文明中，其活動受到時間和空間的制約。如果傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化沒有任何關聯(lián)，也難以激活觀眾對觀看動畫作品的興趣。動畫《西游記之大圣歸來》根據(jù)《西游記》改編，以當代價值觀作為落腳點，同時還融入了中國傳統(tǒng)文化。該片不但保留了原著中的角色形象，而且延續(xù)了原著《西游記》中孫悟空的典型性格——不知善惡，無仁之心，強人所難，過度追求自我。無論在哪個時代，這都不是一個正面的形象，所以他需要改變，需要完善自身。基于傳統(tǒng)文化進行動畫劇本創(chuàng)作，在傳統(tǒng)文化的深厚影響力下，動畫作品不但能夠使兒童易于接受，也同樣適合成人觀賞。

三、 國產(chǎn)動畫劇本創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新

20世紀80至90年代末，國產(chǎn)動畫由于缺少對傳統(tǒng)文化的深入挖掘與創(chuàng)新而發(fā)展緩慢。其中一方面的原因是難以對故事題材本身的來源進行深入的探索并產(chǎn)生新的創(chuàng)意。傳統(tǒng)文化的表述通常會結合一定的意境，運用夸張的表現(xiàn)手法。從前期的角色定位到細節(jié)的繪制都需要嚴格把控，延長了制作周期，大大增加了制作成本；另一方面，傳統(tǒng)文化元素在劇本創(chuàng)作中的運用很難被低齡兒童接受，過于抽象化，因此難以推廣。隨著動畫制作技術的進步和對傳統(tǒng)文化認識的加強。目前越來越多的國產(chǎn)動畫因傳統(tǒng)文化元素的加入而備受關注?！洞篝~海棠》對中國傳統(tǒng)民族文化風情的解讀，《秦時明月》對俠文化的表現(xiàn)，《大圣歸來》對悟空形象的顛覆與創(chuàng)新。動畫中的民族藝術風格是從角色形象、場景表現(xiàn)和故事特色出發(fā)的，并非一味地遵循歷史的形象設定。國產(chǎn)動畫在緊跟時代潮流的同時，傳承中國民族文化，使傳統(tǒng)文化與國產(chǎn)動畫形象相結合，注重藝術的表達和民族文化內涵的展示。

正視現(xiàn)代觀眾的審美需求，以傳統(tǒng)元素的運用為切入點進行陌生化的藝術處理，是動畫劇本重要的創(chuàng)新手法之一。以國外經(jīng)典動畫《功夫熊貓》為例，在我國傳統(tǒng)藝術形象與故事的基礎上，進行不斷地加工改編使其符合大眾的審美需求。該影片中“最熟悉的陌生人”——熊貓阿寶對我們來說是非常吸引人的。俄羅斯的一位藝術家曾經(jīng)這樣說過：“藝術表現(xiàn)就是要追求一種陌生感?！盵4]因為生活中的現(xiàn)實已經(jīng)被人們所熟視無睹了，通過將熟悉的傳統(tǒng)文化題材進行陌生化處理，這在某一種程度上更能夠吸引觀眾的目光，激發(fā)起觀眾的好奇心。同樣的道理，觀眾對于耳熟能詳?shù)慕?jīng)典故事，好奇心則會逐漸消退。在新的時代環(huán)境下，我們應該不斷克服觀眾對于老套情節(jié)模式的概念化說教，從觀眾審美情趣的需求出發(fā)，發(fā)揮想象力推陳出新，創(chuàng)作出富有新鮮感和時代美感的動畫作品。

在《功夫熊貓》系列動畫電影中，可以看到許多具有中國民族文化特色的形象，尤其是該影片主角選擇了中國獨有的熊貓。在影片中熊貓阿寶不斷克服挫折和困難成為“神龍大俠”，熊貓阿寶的恩師傳授給阿寶的功夫也都是中國傳統(tǒng)武術的典型，比如虎鶴雙形、猴拳、螳螂拳、飛檐走壁等。其次，片中隨處可見中國特色的事物，比如紅磚綠瓦的圍墻，傳統(tǒng)樣式的生活用品，包括飲食各個方面也都取材自中國傳統(tǒng)文化。但值得注意的是，《功夫熊貓》系列動畫電影將故事角色和場景繪制包裝成中國風格，實則隱含的是濃厚的美國文化價值觀念。美式的英雄主義確實為夢工廠帶來了巨大的商業(yè)利益，同時也在全世界范圍內刮起了“中國風”。反觀國產(chǎn)動畫，雖然近些年國內動畫產(chǎn)業(yè)也有了長足的發(fā)展，大量動畫作品涌現(xiàn)市場，然而相對于國外動畫，我國的大多數(shù)動畫作品還處于既不叫好也不叫座的尷尬困境之中，其深層原因是動畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化理解不足，缺乏創(chuàng)新能力。面對這種現(xiàn)狀，我們應立足于民族傳統(tǒng)文化，不斷提高自身的藝術修養(yǎng)。同時，在國產(chǎn)動畫劇本創(chuàng)作中進行大膽創(chuàng)新，形成具有民族文化色彩的藝術風格。

從劇本的故事內容入手進行情節(jié)的擴充和簡化，也是動畫劇本改編的一種創(chuàng)新方式。被人傳頌經(jīng)典的古代小說，可以補充和擴展劇情發(fā)生的因果，使角色的成長歷程符合動畫的藝術特點?！爸袊鴤鹘y(tǒng)題材在創(chuàng)意改編中，既要保留多年傳承下來的情節(jié)精華和精神魅力，又要進行審美趣味的融合創(chuàng)新，要努力以新穎表達，趨同于當代觀眾藝術欣賞和文化消費觀?！盵5]在《大圣歸來》的劇本中，增加了孫悟空被江流兒從五指山下解救出來法力全無的情節(jié)。這一改編，不同于之前古典小說《西游記》中的故事情節(jié)，使人們看到了不一樣的孫悟空，創(chuàng)作者為大圣賦予了更多的人性，使其成為有著普通人思想感情，具有喜怒哀樂的落魄英雄。在后時代的文化語境里我們也容易感受到孫悟空的舍生取義、自我救贖的情感歷程，更加符合當下的“現(xiàn)代英雄主義精神”。在進行動畫劇本創(chuàng)作時，需要不斷地對傳統(tǒng)文化進行提煉與加工，這就意味著對中國傳統(tǒng)文化精神的領悟和把握不應只是局限于某一個方面，應以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)文化元素進行提煉和改造，使動畫富有民族特色和時代感，進而提升作品整體的藝術感染力。

結語

傳統(tǒng)文化在動畫劇本創(chuàng)作中的運用有著廣闊的空間。古老的壁畫，凄美的民間傳說，豐厚的文獻典籍以及凝結著古代匠人辛勤汗水的傳統(tǒng)手工藝品，越來越受到世人的青睞和認同。中國動畫電影一直在探索傳統(tǒng)文化與時代潮流的結合點，但這一過程是艱難且曲折的。將傳統(tǒng)文化元素運用到動畫實際創(chuàng)作中，也是保護和傳承傳統(tǒng)文化的一種有效的方法和手段。中國動畫電影不僅需要堅守自身的敘事手法和風格，從本土文化中汲取養(yǎng)分并賦予時代精神。在此基礎上開拓思維，引進國外優(yōu)秀元素豐富動畫創(chuàng)作，而不是故步自封或者一味模仿，促使中國動畫電影長足發(fā)展兼容并包。將傳統(tǒng)文化與符合時代發(fā)展潮流的現(xiàn)代元素進行融合，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代觀眾審美需求的動畫劇作，使傳統(tǒng)文化散發(fā)出別樣的藝術光輝。