支菲娜

中國電影產業(yè)改革凡13載，碩果累累。躬逢中國電影產業(yè)發(fā)展的“鉆石時代”，全球化為中國的電影強國建設配置了全球資源，提供了前所未有的歷史機遇，使中國引領全球電影產業(yè)發(fā)展成為一個不可阻擋的時代進程。置身于這一環(huán)境之中的研究者們，亦皆感知到重要歷史階段的到來——隨著電影產業(yè)的隆興，除既有的電影本體研究外，電影國別研究、電影產業(yè)研究和電影政策研究等分野日漸蓬勃。真可謂電影強國建設，朋輩心之熱盼、敬而求之，重任在肩、責無旁貸。

值此中國電影文化自信與市場自信建立和增強，并開始有引領世界電影發(fā)展趨勢的可能之際，由中央民族大學出版社于2016年2月出版的《電影與全思化》，無疑正是這樣一本匯聚當代電影學者們智慧的論文集。它作為《貴州大學學報》（藝術版）2010—2014年間電影學研究相關文章的集錦，為中國電影文化發(fā)展與電影理論建設貢獻了有益的探索。

一、特色

無論從作者構成還是從論文水平而言，《電影與全思化》都是一本較有特色的論文集。以作者構成的角度，本書以較為強大的作者群保障了較強的學術性和專業(yè)性。在電影研究能力方面，作者中的多位學界領軍人物，為本書定下了嚴謹的學術基調。如著名電影理論家王志敏、丁亞平，著名電影產業(yè)研究專家饒曙光，著名電影史學家鐘大豐，著名電影編劇黃丹，著名電影教育家彭吉象，著名紀錄電影研究者王小魯等。作者中亦不乏學術新秀，他們經過十多年的耕耘，在各自的領域中已經取得了一定的成績。如青年電影理論家趙斌，青年編劇劉芳，青年電影史學家檀秋文等。在作者學術出身方面，本書的絕大多數作者任職于影視專業(yè)院?；蛘呷珖鞔蟾咝５挠耙晫I(yè)，這些教學與科研中的結晶，使得本書在電影學研究上，無論對當前所負之參考價值還是對今后之學術探索，都具有教學相長、承上啟下的作用。在作者年齡方面，作者中既有1978年恢復高考后進入各大高校學習、與“第五代”同齡的前輩學人，亦不乏思維活躍、學貫中西的“80后”年輕學者。這樣錯落有致的年齡構成，使他們的關注點各不相同，即使同一個文本，其關注角度也迥然而異，從而讓文本解讀變得多樣多元而多彩。

在電影研究分野，本書通過對多個方面進行的研究，在一定程度上展現了近年來中國電影學研究的熱點、難點及學界的研究能力。在史論研究方面，既有電影美學、電影敘事學的探索，如對電影與時間、電影與城市之間文本關系等的研究；也有電影史方面的爬梳，如對左翼電影、十七年電影、新時期動畫電影和電影中的悲劇元素的探尋。在電影教育方面，既有對電影教育經驗的總結，如彭吉象先生對幾十年電影教學一線經驗的感悟，也有對電影教育歷史的尋蹤，如劉小磊對中國電影教育萌芽期相關史實的梳理。在電影本體研究方面，既有對經典作品如《西北偏北》《蝴蝶效應》的重讀，也有對話題作品如《小時代》《Hello！樹先生》等的批評。在電影種類的研究方面，既有對傳統的故事電影、動畫電影、紀錄電影的分析，也有對主流研究鮮少關注的電影短片的評析，更有對近幾年來蔚然成風的微電影的觀照。這種不拘泥于單一主題、單一風格的編撰形式，使得全書呈現出萬花筒般的效果。

二、成績

概覽而言，本書至少取得了如下幾個方面的成績：

一是表現了對當前中國電影業(yè)發(fā)展中所面臨的問題與挑戰(zhàn)的關注和深入思考。電影產業(yè)的改革發(fā)展是一個不斷探索、試錯與調整的過程。但是，從國內外有關電影產業(yè)發(fā)展理論研究來看，成果并不豐富。其主要原因，一是西方經濟學未將電影作為一個完整的、獨立的產業(yè)形態(tài)來進行研究；二是電影產業(yè)的相關研究，是隨著中國電影產業(yè)近年來的飛速發(fā)展而逐漸興起的，起步較晚。國內對電影產業(yè)的研究同樣也囿于外國經濟理論研究的局限，在研究方法上并沒有許多新的突破；三是大部分國內研究者，在打通電影、經濟、管理、統計等相關學科的界限方面尚未有明顯突破，導致研究方法創(chuàng)新上有一定局限，或者研究方法僅限于從理論模型到理論論證，大多數研究成果僅限于從紙面到紙面，在數據嚴謹性、理論實用性方面存在一定的問題。因此，結合當前中國電影產業(yè)發(fā)展實際，研究其發(fā)展戰(zhàn)略問題，既是當前電影產業(yè)研究的重要理論問題，又是現實行業(yè)管理中最具實踐意義而迫切的領域?！峨娪芭c全思化》一書中，一些作者對電影產業(yè)改革過程中出現的問題進行了深切關注并提出了對策建議。值得指出的是，這些執(zhí)筆者多是電影研究界的代表人物，他們對電影產業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略的思考，很大程度上代表了當前電影學界對電影產業(yè)發(fā)展問題的關注點和水平。他們的觀點與結論，對中國電影產業(yè)的發(fā)展繁榮而言具有重要的參考價值。

二是表現了對提高中國電影工業(yè)化水平的探索。隨著中國電影產業(yè)的快速發(fā)展，對商業(yè)片的認知程度也日益提高。在商業(yè)電影中，類型電影的發(fā)展是檢驗一國電影工業(yè)化發(fā)展水平的指標。當前，國產電影在創(chuàng)作類型方面對魔幻片、喜劇片、青春片、動作片、公路片、驚悚片、傳記片、現實主義電影、綜藝電影等均有涉獵。但總的說來，國產電影類型化水平不高，類型不夠豐富，具有中國本土特色的電影類型仍未穩(wěn)定成型等問題仍然較為突出，探索尚顯稚嫩。《電影與全思化》一書通過多篇文章為中國電影工業(yè)化發(fā)展提供參考。一些作者從當前類型電影發(fā)展的癥結出發(fā)，研究進一步優(yōu)化類型電影生產的路徑，如趙斌的《從文本到觀眾：關于青春類型電影的敘事修辭》，龔金平的《“泛政治化”的莊嚴與空洞——對中國災難片的反思與重構》。一些作者試圖通過總結中國傳統類型片的經驗，來尋求孕育具有本土特色的電影類型之方法，如檀秋文的《娛樂性彰顯與類型化重構——新時期諜戰(zhàn)片研究（1877—1989）》；一些作者則借力西方電影業(yè)經典類型的發(fā)展成果，并以新的視角從中析出有別于先行研究的觀點，如李彬的《經濟衰落陰影與公路驚悚片的家庭威脅——談美國公路驚悚片》，于麗娜的《類型電影的非類型表述——以喬治··克魯佐作品為例看法國懸疑片》，等等。

三是表現了對國際電影研究的關注，尤其是對奧斯卡電影獎評審的關注。近年來，隨著國力強盛和電影產業(yè)的大發(fā)展大繁榮，中國的電影對外交往日趨頻繁，國際電影節(jié)展是世界各國展示電影業(yè)發(fā)展成就、交流電影業(yè)發(fā)展經驗、促進電影國際化合作的主要舞臺，在促進國家公共外交和文化、經貿、科技合作發(fā)展方面舉足輕重。繼北京國際電影節(jié)和上海國際電影節(jié)之后，絲綢之路國際電影節(jié)也隨著“一帶一路”國家戰(zhàn)略的推行而在國際上聲名漸起。對年輕的北京國際電影節(jié)和絲綢之路國際電影節(jié)而言，國際電影節(jié)展的相關經驗研究緊迫而必要。然而，從目前國內先行研究成果而言，這一領域仍然十分薄弱。在這種情形下，本書中《奧斯卡電影訪談錄》一文提到的奧斯卡電影獎評選機制就顯得非常有意義。奧斯卡獎不是國際性電影節(jié)，主要面向美國本土評獎，也沒有相關聯的電影交易市場，但依靠美國電影產業(yè)在全球的影響力、較高藝術水準的評審條件、龐大的舉辦規(guī)模和專業(yè)化的舉辦方式，在全球電影業(yè)的影響力比肩甚至超越了三大國際電影節(jié)。其中的“最佳外語片”和“最佳動畫片”更是世界各國優(yōu)秀藝術電影角逐的對象。該文提到，奧斯卡獎由美國電影藝術與科學學院運營，其選片由幾千位電影批評家和學者共同承擔。該文并對奧斯卡獲獎作品進行了獨特的解讀。

三、期待

立足于當前而言，囿于學養(yǎng)與研究方法的局限，本書的作者中，一些青年研究者的觀點有失偏頗，論述缺乏佐證，語言玄虛晦澀，闡述語義重復。然而，如若把它們看作青年學者們無畏的探索與積累，則一些過失也不過是今后獲得長足進步的必由之路，這使我們與編者和作者的成長具有了共時性，并使我們對他們今后的學術成果懷有更多的寄望。

立足于未來而言，對一本期待可持續(xù)發(fā)展的學術論文集而言，如果相對統一的主題是必要條件，那么相對鮮明的特色則是它賴以為繼的生命線?！顿F州大學學報》（藝術版）在電影學領域的探索中，在現有研究基礎之上，應當能走出一條獨樹一幟的路徑。

長久以來，貴州在電影發(fā)展中處于失語狀態(tài)。在2003年中國電影產業(yè)化改革以前，貴州既薄弱于影院、電影園區(qū)等基礎設施建設，也缺乏計劃經濟體制下能夠自給自足的電影生產體系。2003年中國電影產業(yè)化改革以來，貴州的原生電影產業(yè)亦落人后，遲至2015年，貴州才有了屬于本省的貴州星空電影院線有限公司。而鄰近的廣西、云南、四川三省，在計劃經濟體制下均有自己的電影制片廠，其中廣西成為中國電影“第五代”的搖籃，云南以少數民族題材擅長，峨眉電影制片廠誕生了多部具有時代坐標性質的電影作品；中國電影產業(yè)化改革后，四川則作為中國電影發(fā)行放映機制改革的第一批省區(qū)，率先組建了兩條院線。

但毋庸置疑，近年來，貴州正在成為中國電影業(yè)中一個特別的存在。

早自陸川的《尋槍》（2002），貴州作為電影創(chuàng)作中的“化外之地”出現，使貴州題材的電影以方言電影的形式，有別于主流話語敘事而尋得一席之地，并屢屢引起國際電影界廣泛關注。劉冰鑒的《哭泣的女人》（2002）獲戛納國際電影節(jié)最佳女演員特別貢獻獎，王小帥的《青紅》（2005）獲戛納國際電影節(jié)金棕櫚，蔡尚君的《人山人?！罚?012）獲第68屆威尼斯國際電影節(jié)最佳導演銀獅獎，畢贛的《路邊野餐》（2015）獲第68屆洛迦諾國際電影節(jié)最佳新導演獎。此外，還有高群書的《西風烈》（2010）等。貴州通過這些影像展現給我們一個或民風彪悍或樸素堅韌的形象，貴州的他/她們是如此獨特而親切真實。同時，他/她們也是建國以來幾十年歷史變遷在這個夾縫之地的投影。

與上述影像不同，貴州也常常被截取為異文化的疏離空間。如《千里走單騎》中本是貴州安順屯堡文化的軍儺，被移植為云南的風情；《致我們終將逝去的青春》中的安順顧府古街?；蚴巧贁得褡逦幕墨C奇式展示，如丑丑的《云上太陽》《侗族大歌》等。這些也的確是在貴州才有的影像生態(tài)。

另一方面，盡管起步較晚，貴州的電影產業(yè)亦跟隨全國大盤發(fā)展勢頭。貴州星空院線雖然才成立不到一年，至2015年底已躍升全國48條院線的第43位。貴州省的城市電影院線市場在全國31個?。▍^(qū)、市）中排名第25位，縣城影院已經全面鋪開。

更滯后于貴州電影文化與電影產業(yè)發(fā)展的是，無論是學界還是業(yè)界，對貴州題材電影、貴州影人和貴州電影業(yè)的關注，尚多不足。這一方面雖與電影學研究的發(fā)展較其他藝術學門類的相關研究遲滯有關，另一方面也與貴州的電影學研究缺乏強大的平臺與持續(xù)有力的發(fā)聲有關。

作為貴州代表性學術雜志，《貴州大學學報》（藝術版）理應擔此重任，為貴州的電影文化探索和電影業(yè)發(fā)展張本，為貴州獨特的電影學研究塑形?！峨娪芭c全思化》只是《貴州大學學報》（藝術版）在電影學研究方面的小積跬步。相信不久的將來，我們還能看到第二步、第三步，《貴州大學學報》（藝術版）也將成為中國電影學研究的重要陣地。光影至處，見微知著。身為一個貴州籍電影學人，筆者對此深信不疑。