封思勇

摘 要： 從材料與技法、視覺形式、創(chuàng)造性思維等三個(gè)角度，闡釋和分析了我國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中的創(chuàng)造性探索。藝術(shù)家深入研究水彩畫的材料，不斷拓展水彩畫的技法和與新材料新媒介相應(yīng)的視覺表現(xiàn)形式，在多向性、縱深性、廣泛性上不斷探索藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)造性思維，取得了可喜的成就，使我國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作走向繁榮。

關(guān)鍵詞： 水彩畫創(chuàng)作； 創(chuàng)造性探索； 材料與技法； 表現(xiàn)形式； 創(chuàng)造性思維

中圖分類號(hào)： J215 文獻(xiàn)標(biāo)志碼： A 文章編號(hào)： 1671-2153（2017）03-0050-04

百余年間，歷經(jīng)中國幾代畫家的艱辛探索與研究，水彩畫的發(fā)展由小畫種的形式到形成獨(dú)立展區(qū)的規(guī)模，從而獲得了現(xiàn)在繁榮發(fā)展的局面。目前中國水彩·粉畫展創(chuàng)作形式大致分為五類：一是傳統(tǒng)水彩畫，利用光和影的結(jié)合創(chuàng)作；二是中國水墨畫，借鑒了許多水墨的技法和手法，運(yùn)用水彩的特性創(chuàng)作；三是中國水彩畫題材，構(gòu)圖形式帶有中國民族特點(diǎn)，作品畫幅大而精細(xì)，兼具國畫的氣勢(shì)、油畫的寫實(shí)；四是注重藝術(shù)自身的探究、作品創(chuàng)作表達(dá)形式，作品手段前衛(wèi)、藝術(shù)的相容、材料的探索、視覺的新穎，結(jié)合版畫的構(gòu)圖、影像的思維、插畫平面的語言；五是抽象藝術(shù)的表達(dá)，用自身特有的繪畫語言表現(xiàn)。

自上世紀(jì)八十年代中期至今的幾十年里，中國水彩畫已步入繁榮發(fā)展的階段。全國許多水彩畫家都受益于早期杭州水彩畫展，水彩畫的地位也由此得到了認(rèn)可。但是在這繁榮表象的背后，同樣也出現(xiàn)許多問題，作品觀念傳統(tǒng)，內(nèi)容蒼白，在形式和技法上缺乏探索，作品表現(xiàn)過于單一、保守，大多數(shù)水彩畫家自身藝術(shù)素養(yǎng)及專業(yè)知識(shí)缺乏等等。直至2002年在上海舉辦的第六屆全國水彩畫·粉畫展覽，題材多變，風(fēng)格多樣。湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫系2008年成立至今更是涌現(xiàn)出許多當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作優(yōu)秀作品。近年來水彩畫如何發(fā)展，成為當(dāng)下許多藝術(shù)家探索的問題。第一個(gè)觀點(diǎn)：保持傳統(tǒng)技法，發(fā)揮水彩畫水的特性和朦朧的光影效果，更多借鑒中國畫的元素、寫意的表現(xiàn)形式、筆墨淋漓的特點(diǎn)。在藝術(shù)形式上更講究融入中國審美的意境，用情感表達(dá)美學(xué)的原理，在藝術(shù)題材上更多主張?zhí)囟▓?chǎng)景再現(xiàn)和傳統(tǒng)生活寫照。其水彩作品具有中國民族特色的藝術(shù)風(fēng)貌，帶有東方人物性格繪畫特點(diǎn)。第二個(gè)觀點(diǎn)：?jiǎn)我坏乃夭?、技法?duì)水彩畫創(chuàng)作有局限性，主張相互融合，思想結(jié)合、形式借鑒的藝術(shù)觀念。當(dāng)水彩畫在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)之上融入各種繪畫特性，藝術(shù)作品就發(fā)生不一樣的視覺變化，再利用不同材料的表達(dá)方式，恰到好處地使藝術(shù)作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。水彩畫創(chuàng)作需要?jiǎng)?chuàng)造性，只有思想創(chuàng)新，材料技法探索，藝術(shù)才會(huì)進(jìn)步，題材才會(huì)豐富。要使水彩畫創(chuàng)作更進(jìn)一步發(fā)展，就必須堅(jiān)持多元化取向，鼓勵(lì)多樣化風(fēng)格探索，在藝術(shù)家不斷的自我提升和技法研究中，水彩畫藝術(shù)一定會(huì)更新題材、更新形式、更新觀念。

一、創(chuàng)作中材料與技法的探索

隨著當(dāng)今繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，在現(xiàn)有水彩畫材料的基礎(chǔ)上，許多藝術(shù)家開始進(jìn)行深入研究水彩畫創(chuàng)作材料粉底的方法，利用膠的穩(wěn)定性，按百分比混合鋪底，或是利用礦物質(zhì)成分較高的顏料進(jìn)行做底，比如使用國畫顏料、丙烯顏料之后，再利用水彩顏料的透明性特征進(jìn)行創(chuàng)作。20世紀(jì)90年代，廣州美術(shù)學(xué)院研究出在畫紙上做粉底，使紙面和空氣隔離，結(jié)合油畫的技法，提高作品中色彩的厚重感。其中黃增炎水彩作品《靜物》最具代表性，創(chuàng)作上先是做類似油畫的底子，待白膠干后再進(jìn)行鋪色。斑駁的肌理效果，使得畫面厚重結(jié)實(shí)。同時(shí)也解決了水彩畫作品創(chuàng)作中不易修改和難以控制水分的問題。水彩畫創(chuàng)作中布上做底，將水彩紙本身的性能改變。也可利用水彩布和絹絲替代或覆蓋水彩畫紙，將材料平鋪，用液體白膠作為調(diào)和媒介，將布和紙結(jié)合，有助于顏色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，畫面效果沉穩(wěn)耐看，產(chǎn)生一種淡雅效果；并且還可以利用蠟和丙烯做肌理，那是水彩畫創(chuàng)作全新的體驗(yàn)；蠟燭高溫后變成液體，不規(guī)則地刷在布上，然后將顏色隨意鋪上，為了使其肌理更豐富，可以反復(fù)做底，讓顏色沿著肌理的紋路流動(dòng)，產(chǎn)生有趣的圖紋，利于創(chuàng)作中畫面豐富生動(dòng)；待肌理做好也可用熱水沖洗，使其底色產(chǎn)生微妙變化，更能使畫面達(dá)到一種虛幻意境。創(chuàng)作中，根據(jù)肌理選擇繪畫的題材更有意思，很多需要表達(dá)的效果都已經(jīng)似有非有地呈現(xiàn)在畫面當(dāng)中，只需要稍微幾筆，立馬產(chǎn)生質(zhì)感效果。當(dāng)畫布經(jīng)過反復(fù)的洗刷，畫面將變得色彩柔和、色調(diào)統(tǒng)一、圖型微妙，再進(jìn)行顏色的疊加更能展現(xiàn)出新材料技法的神秘。水彩紙克度、紋理及含膠量的不同也會(huì)對(duì)畫面有影響，例如將水彩紙打磨，使之克度變少，容易吸收顏色，這種材料適合繪畫年代久遠(yuǎn)的物體，更能突出文化內(nèi)涵。或者將紋理用膠鋪平，這樣形成光滑的表層，比較適合表現(xiàn)現(xiàn)代物體，突出材料質(zhì)感。同樣材料的含膠量不同，畫面的水跡也不一樣，含膠量多的水跡則邊緣淡中間深，含膠量少的水跡則邊緣深中間淡。

水彩畫材料的更新也一直穩(wěn)步推進(jìn)。一直以來水彩畫屬于紙制品，比較容易遭受損傷，創(chuàng)作中也比較講究，難以進(jìn)行反復(fù)擦洗。但水彩畫是一個(gè)對(duì)材料要求極強(qiáng)的畫種。沒有材料的更新，很難有藝術(shù)語言的個(gè)性，材料本身性能各不相同，結(jié)合藝術(shù)家們各自的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，必定會(huì)形成藝術(shù)家自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。在創(chuàng)作中對(duì)工具、材料進(jìn)行更新，形成不同的水彩畫創(chuàng)作技法。早期水彩畫家利用水的干濕畫法抒發(fā)創(chuàng)作中的情感。同時(shí)，繪畫創(chuàng)作相互滲透相互融合。留白的技法、噴灑的技法、枯筆的技法都是水彩畫創(chuàng)作中基本的繪畫方式。由于對(duì)材料的探索，隨之也產(chǎn)生了刀刮、涂膠、上蠟等技法，使畫面產(chǎn)生肌理，形成另一種藝術(shù)味道。當(dāng)今水彩畫創(chuàng)作中利用膠帶的遮擋，使畫面達(dá)到精細(xì)的完美結(jié)合，畫面中加入了丙烯調(diào)和液、雞蛋白、增厚調(diào)和劑等媒介，不等比例的分量，不同的手法力度，使藝術(shù)視覺效果與眾不同。在一些當(dāng)代水彩畫作品中，還利用了布的紋理，綜合材料的圖案，以及油、漆、墨等與水不相容的技法，讓藝術(shù)創(chuàng)作更加靈動(dòng)、更加具有藝術(shù)溫度。

二、創(chuàng)作中視覺形式的探索

對(duì)于水彩畫創(chuàng)作而言，開放的縱橫輻射思維是指多角度、廣視野的結(jié)合，題材與技法相互融合吸收。二十世紀(jì)水彩畫創(chuàng)作由于材料、技法的更新，視覺形式也發(fā)生了改變。色彩的對(duì)比、空間的詮釋、語言的精神，都使水彩畫作品突破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式。對(duì)視覺形式探索，擴(kuò)大了思維空間，提高了藝術(shù)作品的視覺效果。當(dāng)藝術(shù)作品融入圖示語言、創(chuàng)新思維、新型材料時(shí)，將可以釋懷創(chuàng)作中的情感、精神文化等，使原本矜持優(yōu)雅的畫面放射視覺形式的光芒，所謂“精神貴族”氣息，往往是作品另一種情感釋放。形式的探索，將視覺語言穿透轉(zhuǎn)為一種感性理性并存的藝術(shù)觀。

水彩作品初期形式上追求傳統(tǒng)水韻特征，其視覺效果大多以光影鮮亮為主，隨著藝術(shù)語言、形式與觀念的發(fā)展，許多作品開始穿插黑、白、灰，點(diǎn)、線、面的元素，在題材描繪上更講究歸納和總結(jié)，將虛幻、立體的語言形式融入作品當(dāng)中，在有著傳統(tǒng)意味的創(chuàng)作手法上開始探索新媒介的色彩、光源、肌理，對(duì)作品整體意境形成沖擊，節(jié)奏的變化，型與色的完美結(jié)合，形成有意味的藝術(shù)形式。

最為成功的是當(dāng)代湖北青年畫家陳勇勁的作品， 2010年全國十一屆美術(shù)展覽銀獎(jiǎng)作品《巡航》，對(duì)于視覺形式探索、創(chuàng)作空間重疊、畫面平面效果、寫實(shí)造型能力、大氣韻味和諧統(tǒng)一，使畫面產(chǎn)生了巨大的震撼力。2014年全國十二屆美術(shù)展覽獲獎(jiǎng)作品《火山》。在視覺中利用瀝青產(chǎn)生紋理，絲網(wǎng)痕跡的語言將水彩畫創(chuàng)作帶入了新的格調(diào)形式。同樣，湖北青年畫家白露洋《三分之一秒》《我們的世界》等一系列作品，通過材料工具和語言形式的借鑒，將畫面切割、重組，并將主體物虛幻重現(xiàn)，讓場(chǎng)景中實(shí)少虛多來產(chǎn)生畫面空間感。作品形式上吸收了平面視覺藝術(shù)，畫面題材上參考了動(dòng)畫知識(shí)及表現(xiàn)，其作品富有現(xiàn)代藝術(shù)符號(hào)特征。創(chuàng)作中利用膠帶將實(shí)線具體化以及顏料點(diǎn)線面結(jié)合的形式，形成了一組畫面涵蓋多種載體的效果。同時(shí)利用畫面相銜接的印跡，表達(dá)趣味性和生命力的延續(xù)。

運(yùn)用遮擋是傳達(dá)視覺形式的重要方式之一，將藝術(shù)家的審美融入研究探索，例如相同的手法受不同風(fēng)格、時(shí)間、溫度的改變，都會(huì)產(chǎn)生不一樣的形式感。由于社會(huì)的發(fā)展，動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)開始融入。欣賞者在水彩畫創(chuàng)作中引入影像疊層，曝光形式語言擴(kuò)展了藝術(shù)空間，提高了藝術(shù)作品視覺沖擊力，使呈現(xiàn)在畫面中的不僅僅是藝術(shù)，更表達(dá)了藝術(shù)家內(nèi)在情感與科學(xué)技術(shù)的融合，這都是水彩畫視覺形式的探索。

三、創(chuàng)作中創(chuàng)造性思維的探索

藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代，創(chuàng)作往往體現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在的人格魅力和文學(xué)修養(yǎng)，藝術(shù)的創(chuàng)作不單是材料技法的研究、題材形式的更新，更是一種藝術(shù)思維的提升。作品的表現(xiàn)正是藝術(shù)家思維的一種體現(xiàn)。藝術(shù)家們?cè)趥鹘y(tǒng)理念基礎(chǔ)上創(chuàng)新探索，不斷的深層化、全面化、個(gè)性化，才可以創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家自己的作品。研究藝術(shù)創(chuàng)造性思維，不是對(duì)藝術(shù)知識(shí)的重復(fù)，而是注重藝術(shù)家創(chuàng)造性思維能力，發(fā)現(xiàn)新事物、新規(guī)律、新理論、新觀點(diǎn)，從而產(chǎn)生新題材、新形式、新作品。藝術(shù)創(chuàng)作逐步走向多元化的領(lǐng)域，無論載體、材料技法、創(chuàng)新思維，都是多種元素結(jié)合。各種形式的思維探索，使水彩畫創(chuàng)作開拓新局面。

對(duì)于水彩畫創(chuàng)作，首先強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)作者創(chuàng)造性思維方式。開放的縱橫輻射思維是水彩畫創(chuàng)作的主要方式，使藝術(shù)界限模糊化，發(fā)揮藝術(shù)種類的特性，合理利用題材與技法的融合。視覺形式的借鑒，更能提高藝術(shù)作品深度。在思維探索中，多向性、縱深性、廣泛性，打破常規(guī)，根據(jù)藝術(shù)家情感思維加以描述，表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在的藝術(shù)格調(diào)。從材質(zhì)、技法、視覺形式上拓開藝術(shù)思維，對(duì)一類創(chuàng)作題材進(jìn)行不同材料表現(xiàn)探索，并且進(jìn)行創(chuàng)作思維的延續(xù)，可以進(jìn)行系列作品研究。利用材料質(zhì)感、表現(xiàn)手法的不同，在技法上注重內(nèi)容和形式的傳達(dá)，從思維、觀點(diǎn)、創(chuàng)作性上勇與嘗試探索，對(duì)畫面效果的思考，文化深度的提升，必然形成格調(diào)清雅的藝術(shù)作品。在創(chuàng)造性思維上，嘗試借鑒油畫的用色、造型、表現(xiàn)，版畫的構(gòu)成、形式、裝飾性，中國畫的韻味、渲染、飛白等等，進(jìn)行靜態(tài)和動(dòng)態(tài)的結(jié)合，可以使作品詮釋在一個(gè)虛幻平面的空間中。各種藝術(shù)形式語言重新組合再現(xiàn)，形成屬于當(dāng)下既接地氣又具有藝術(shù)溫度的作品，也是年輕藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的一種追求。由于每個(gè)藝術(shù)家所接觸的事物、環(huán)境、文化不同，所產(chǎn)生的畫面感覺也不同，可以嘗試創(chuàng)造性思維結(jié)合藝術(shù)精神探索。精神是作品的靈魂，很多藝術(shù)表現(xiàn)的事物都是一種精神的體現(xiàn)，透過現(xiàn)象看本質(zhì)，藝術(shù)品的創(chuàng)作是凝聚藝術(shù)精神的心靈活動(dòng)。將作品與精神結(jié)合，形成當(dāng)代藝術(shù)視覺新思維。中國當(dāng)代藝術(shù)家姚洪雨作品《流逝系列》就是觸發(fā)新意的形式。作品追求一種精神與技法的創(chuàng)造性探索，創(chuàng)作來源于雨中景象，結(jié)合玻璃雨水的模糊視覺形式，倒影式的構(gòu)圖，手法表現(xiàn)干濕結(jié)合，使畫面產(chǎn)生流動(dòng)性、突然性的感覺。在形式的前提下，突出創(chuàng)作主題，提升繪畫深度，那是一種氣勢(shì)傳達(dá)。事實(shí)上，水彩畫用什么樣的方式去表達(dá)，表現(xiàn)什么的畫面，都是由畫家創(chuàng)作中創(chuàng)造性思維及藝術(shù)修養(yǎng)來決定的。材料的探索、技法的研究都只是繪畫一種表達(dá)方式，真正意義上的探索還是藝術(shù)家創(chuàng)造性思維的提升，那是決定作品深度的關(guān)鍵因素，所以對(duì)于創(chuàng)作中創(chuàng)造性思維的探索，才能讓藝術(shù)家創(chuàng)作出更具有含金量的作品。

四、結(jié)語

創(chuàng)作是藝術(shù)家將文化、修養(yǎng)、觀點(diǎn)凝聚的一種方式，追求創(chuàng)新是創(chuàng)作中前衛(wèi)的內(nèi)在表現(xiàn)，可以賦予情感、表現(xiàn)，可以突出個(gè)性、格調(diào)，就像“畫如人品，人如畫品”，藝術(shù)作品的表達(dá)就是人格內(nèi)在的體現(xiàn)。追求創(chuàng)造性的探索，可以讓人生有追求，作品更具說服力，藝術(shù)發(fā)展更具有活力。

藝術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)造性的探索，它要求每位水彩畫創(chuàng)作者站在藝術(shù)的高度去駕馭水彩畫，要求擺脫成熟手法的束縛，力求創(chuàng)新，擴(kuò)展藝術(shù)家創(chuàng)作思維的廣度和深度?？梢愿鶕?jù)自己的藝術(shù)閱歷和藝術(shù)品味去探索屬于自己本身的獨(dú)特風(fēng)格，讓水彩畫更符合當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的方向，使水彩畫藝術(shù)作品能更深層地提高畫面內(nèi)在格調(diào)和視覺形式。

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（責(zé)任編輯：程勇）