一、太極拳在中國古典舞中的體現(xiàn)

中國古典舞蹈源于生活但舞蹈的起源早已超出了人們的記憶，20世紀(jì)五十年代人們在戲曲中摸索著中國古典舞的創(chuàng)作與發(fā)展，中國古典舞這一舞種的定名也是在1950年由歐陽予倩先生首次提出提出，20世紀(jì)八十年代出現(xiàn)了中國古典舞的劇目，到1994年中國古典舞中無論是舞蹈運動外形還是舞蹈實質(zhì)都蘊含著太極精神。中國古典舞借鑒了太極拳的虛與實、強與弱、剛與柔、動與靜的特點，從而使中國古典舞更加有韻味、充分展現(xiàn)“氣韻”之美。

（一）融入太極拳的作品

在20世紀(jì)八十年代后中國古典舞出現(xiàn)了《身韻》融入了很多太極拳的元素使中國古典舞有了進一步的創(chuàng)新，使中國古典舞從實質(zhì)有了改變；這些改變在很多作品中都有所體現(xiàn)，例如《太極墨舞》、《行云流水》、《太極舞蹈 煙雨江南》、《易》還有《太極印象》等都能夠很明顯體現(xiàn)太極拳與中國古典舞的融合，隨著中國古典舞的創(chuàng)新和改變，使20世紀(jì)八十年代后創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品帶給了觀眾，同時也使的中國古典舞得到了很好的發(fā)揚與發(fā)展。

正因太極拳的融入，中國古典舞的作品不在像以前一樣有局限性而是有了很大的突破能自由的發(fā)展與想象的空間，它吸取了太極拳的“氣韻”“身法”這也正是中國古典舞的精髓所在。

（二）未融入太極拳的作品

在20世紀(jì)五十年代人們剛剛把這一舞種的名字命名，中國古典還是很單一的，編創(chuàng)者開始從中國視為瑰寶的戲劇中探索，吸取戲曲中的動作、手法、表演形式、最初的中國古典舞蹈劇目還都能看出戲曲表演的痕跡，比如作品1957年《寶蓮燈》、戴愛蓮所編導(dǎo)的《荷花舞》、1953年的《飛天》、1956年的《碧蓮池畔》等這些舞蹈作品大多都是某個戲劇片段改編而成，同戲劇表演同出一轍，只不過把戲劇中的唱、念去掉只保留戲劇中的手勢動作和表演方式，相當(dāng)于啞劇表演，肢體動作也沒有那么開放。

二、太極拳在古典舞中的作用

中國古典舞自融入了太極拳不管是在形式上還是舞蹈實質(zhì)上都有了很大的變化，更具有特色，中國古典舞講究的形、神、勁、律，但自從太極拳的融入都有了很大的改變。“形”融入了太極的剛性和質(zhì)感的表現(xiàn)、使“形”不在呆板無神；“神”融入了太極拳修身強心的修煉法使中古古典舞不只是目的性的完成舞蹈動作；“勁”融入了太極拳中的對勁的“剛?cè)岵钡奶攸c使中國古典舞賦予了韻味和精神氣質(zhì)。所以說太極拳在中國古典舞發(fā)展中有很大的作用。

（一）太極拳“氣韻”在古典舞的作用

1、“氣韻”的介紹

“氣韻”是舞蹈元素中的重要組成部分，在南北朝鐘樓的《詩品序》中曾記載“氣之動物，物有感人，故搖蕩性情，行諸舞永”。這句詩我們能夠感受詩人所表達(dá)的含義舞蹈是最能表達(dá)人們的情意的表現(xiàn)形式，“氣”在舞蹈中表現(xiàn)的是一種精神、一種氣勢；“韻”在舞蹈中則表現(xiàn)出舞蹈的柔美、韻味；一支舞蹈在跳的時候富有了這種內(nèi)在的情感表達(dá)，才能使得舞蹈作品有生命，有看點。太極拳中的“氣”是構(gòu)成世界萬物的最基本的元素；是萬物之基，非人之感官所能覺察，老子認(rèn)為“道生一、一生二、二生三、三生萬物，萬物負(fù)陰而報陽，沖氣以為和?！薄绊崱笔撬兴囆g(shù)的“魂”和“神”沒有“韻”的藝術(shù)相當(dāng)于“行尸走肉”一樣枯燥無味。

2、“氣韻”在《太極印象》中的作用

“氣韻”在《太極印象》中也起到了重要的作用，如果沒有“氣韻”的融入作品就是失去了靈魂、沒有了生命力，在舞蹈中的每個動作的銜接都是“氣韻”的收和放，在《太極印象》中舞者的神態(tài)、韻味都與太極拳相似，都是意出丹田，行云流水。

（二）太極拳“身法”在古典舞的作用

1、“身法”的介紹

所謂“身法”就是舞蹈外在的動律、以及肢體的流動美，“氣韻”在舞蹈中是一種內(nèi)在傳情的表現(xiàn)方式而“身法就是一種外在的肢體語言傳達(dá)著情感，身法要求既立身中正安舒，又伸縮收放，旋轉(zhuǎn)自如。身法靠全身主要關(guān)節(jié)運轉(zhuǎn)，肌肉協(xié)調(diào)收縮，以意帶動，"形神合一"來實現(xiàn)。它要求身體各部做到頭要"虛頜頂勁"，頸要自然豎直，肩要松沉，肘要沉墜下垂，胸要舒松自然，背要舒展伸拔，腰要自然松直，脊要保持正直，臀要收斂；胯要松，膝要伸屈自然柔和，中國古典舞的身法包括腰、腿、步、手、臀、腕、眼、身等八類。

2、“身法”在《太極印象》中的作用

在作品《太極印象》里有很多動作體態(tài)都是融入了太極圖，先從腳上步伐來說腳上要穩(wěn)、要實，在舞蹈開始部分舞者的步伐就如同太極拳貓步有著陰陽虛實的變化，靈活的變動，舞蹈中的吸腿、跑場與太極拳中的提腳、運腳、落腳十分相似、借鑒了太極拳的實中實、虛中虛；舞蹈上肢部分中很多的動作也是借鑒了太極拳中的招式，例如舞蹈中的順風(fēng)旗就是融入了太極拳中的白鶴亮翅，在舞蹈中出現(xiàn)兩次下肢馬步上肢順風(fēng)旗；還有舞蹈開始第一個動作雙手抱圓也是根據(jù)太極拳中不可缺少的立圓，在舞蹈的第二部分下肢馬步上肢扇膀右手捏手動作外形類似于太極拳中的單鞭，《太極印象》中還有很多動作都是借鑒于太極拳二十四太極招式，不管是從腰、腿、步、手、還是身在舞蹈中我們都能感受到太極拳的表現(xiàn)痕跡、但正是有了太極拳“身法”的融入是作品不單是舞蹈的舞姿更增加了舞蹈的氣勢、使舞蹈的肢體動作更加的新穎。

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作者簡介：寧孝臣，1988年出生，男，漢族，吉林省長春市人，聊城大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈教師，助教職稱，畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院，現(xiàn)就讀于聊城大學(xué)音樂學(xué)院2014級藝術(shù)學(xué)專業(yè)研究生。

（作者單位：聊城大學(xué)音樂學(xué)院）