李冰
《世界》是我2014年夏天開(kāi)始做的一套作品,它們都來(lái)源于游戲,分兩個(gè)部分:法國(guó)巴黎和美國(guó)洛杉磯。
這組照片的拍攝動(dòng)因和我平時(shí)的經(jīng)歷與愛(ài)好有關(guān)系。我大學(xué)的專業(yè)是舞臺(tái)美術(shù),平時(shí)作業(yè)就是做三維的場(chǎng)景,自然而然地就喜歡關(guān)注各種景觀。大學(xué)一年級(jí)在校外租房住時(shí),我買了一部索尼PS2游戲機(jī)。玩游戲我不是太專業(yè),主要是想看游戲的設(shè)計(jì)和交互體驗(yàn),感覺(jué)跟觀看電影一樣,一玩就玩到現(xiàn)在。我經(jīng)常游走在游戲的視覺(jué)體驗(yàn)中,也不怎么做游戲中的任務(wù),只是在游戲里看這看那的,沉浸其中,最后醞釀了這套作品。
對(duì)我來(lái)說(shuō),游戲不是單純的娛樂(lè),更多的是一種自我經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知。游戲中出現(xiàn)的景觀、故事和邏輯,與現(xiàn)實(shí)世界是共通的。日常生活中的喜怒哀樂(lè),焦慮和判斷,在游戲中都可以找到。有一次在游戲中我在路邊打死了一只鹿,想把它放在草叢里拍攝,但現(xiàn)場(chǎng)沒(méi)有運(yùn)輸工具,我就跑到另一個(gè)城市偷了一輛卡車,結(jié)果半路上被當(dāng)?shù)厝舜蛩懒耍抑荒艿鹊矫魈?,等到?chǎng)景循環(huán)的時(shí)候再去拍攝。游戲中的事件、人品與現(xiàn)實(shí)生活是很接近的,也為我提供了一種新的觀看方式。
在拍攝時(shí),最早選擇的是能觸發(fā)我大腦中對(duì)照片認(rèn)識(shí)有關(guān)聯(lián)的場(chǎng)景,就是所謂的看著像真的場(chǎng)景。之后我再進(jìn)一步組織構(gòu)圖、角度等,以在影調(diào)和畫(huà)面構(gòu)成上有一些合適的安排。游戲里也存在時(shí)間觀念,它會(huì)有日出日落,有夕陽(yáng)有下雨。如果在等待一個(gè)場(chǎng)景的特殊光線時(shí)錯(cuò)過(guò)了,我會(huì)等到第二天(游戲中的計(jì)時(shí)方式)的時(shí)段再去捕捉。
我堅(jiān)決不去拍靜幀畫(huà)面,我只會(huì)在動(dòng)態(tài)中選擇,根據(jù)場(chǎng)景的變化我也會(huì)調(diào)整快門(mén)速度。攝影可能受技術(shù)影響比較多,它包含了選擇、確定的過(guò)程,我在揣測(cè)有視覺(jué)修養(yǎng)的人的視覺(jué)喜好,拍攝時(shí),我常在想:他們會(huì)這么看,會(huì)喜歡這樣的。這點(diǎn)基本是我選擇拍攝場(chǎng)景的判斷標(biāo)準(zhǔn)。我會(huì)繼續(xù)在這個(gè)形式下進(jìn)行一些實(shí)驗(yàn),試圖找一下別的游玩者一同進(jìn)入同一場(chǎng)景中進(jìn)行拍攝。我也相信,虛擬與現(xiàn)實(shí)的對(duì)位關(guān)系在未來(lái)會(huì)慢慢改變,簡(jiǎn)單地說(shuō),假如對(duì)于一個(gè)一天16個(gè)小時(shí)都沉浸在網(wǎng)絡(luò)和虛擬游戲中游走的人來(lái)說(shuō),不好說(shuō)他(她)的現(xiàn)實(shí)是哪部分,是那睡眠的8小時(shí)還是另一個(gè)世界的16個(gè)小時(shí)。
游戲的場(chǎng)景設(shè)計(jì)與電影的連續(xù)幀一樣,也有偶然性的東西,突然間陰云密布,刮風(fēng)下雨;抑或雨過(guò)天晴,太陽(yáng)穿透云層,出現(xiàn)彩虹和耶穌圣光;夜晚行走在路燈下,也有飛絮飄揚(yáng),這和現(xiàn)實(shí)中的視覺(jué)經(jīng)歷是一樣的,但現(xiàn)實(shí)中是有表皮溫度感知和觸覺(jué)的。我們?nèi)祟惖母兄到y(tǒng),是幾個(gè)感官一起感知的,但是如果某一方面的感覺(jué)特別強(qiáng),特別吸引你的時(shí)候,你就會(huì)忽略其中的差異。游戲中的影調(diào)就像古典攝影工藝的影像,由美麗的黑、白和灰構(gòu)成,當(dāng)你的眼睛被畫(huà)面吸引的時(shí)候,如同置身于現(xiàn)實(shí)中。
我最開(kāi)始用濕版工藝拍攝,后來(lái)取消了相機(jī),直接用投影機(jī)投到濕版上。但是我對(duì)曝光時(shí)間和定影效果掌握得不太好,就試驗(yàn)性地?fù)Q了一下數(shù)碼中間底加鉑金印相,最終確定作品最后展出時(shí)的呈現(xiàn)方式,尺幅一般是10-12寸, 畢竟在這個(gè)創(chuàng)作中鉑金只是個(gè)借口。 而畫(huà)面更側(cè)重游戲中交互的視覺(jué)體驗(yàn)和感觸,或者是游戲中讓我跳入間離的瞬間。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館前攝影部主任約翰·薩考夫斯基(John Szarkowski)將照片看作是窗口或鏡子,我們可以透過(guò)攝影這個(gè)窗口去觀看外在世界,記錄客觀的外部世界。我在試圖尋找原來(lái)的對(duì)象是否是唯一的,尋找的最后還是落到了自己的感知層面。所以鏡子變來(lái)變?nèi)ィ覀冞€是在那里,在那里用相機(jī)觀看,這些將來(lái)也許都會(huì)改變......