謝 丹

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

美樂與樂美

謝 丹

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

美樂，即美的音樂；樂美，即音樂之美。兩者共同點在于都是對美的音樂做出的回答。不同之處在于樂美范圍要比美樂更廣，美樂包括有聲之音及大音希聲，不同的社會群體都會對美樂做出他們自己的解釋；而樂美除包括美樂之外，還包括特殊噪音的營造，音樂之美的受眾群體要小，只有少部分音樂研究群體通過不斷地學習、積累音樂專業(yè)知識，進而研究音樂之美。本文是通過學習音樂美學的相關(guān)知識，從而對美樂與樂美關(guān)系做出分析，以更好地指導(dǎo)實踐。

美樂；樂美；相互關(guān)系

美，有多種字義，古人以羊肥大為美，是指羊肥大了才可口美味；后來形容味﹑色﹑聲﹑態(tài)的好；也可釋義為才德或品質(zhì)的好?，F(xiàn)在通指讓人感到心情愉悅的人或事物。以美為形容的事物，帶有褒義和積極的色彩，諸如美物﹑美景﹑美人﹑美食，誠然，美的旋律也不例外，可稱謂美樂了。

美樂，即美的音樂。那么美的音樂是什么？或許你會說出很多種答案。從理論上講，一段音樂的旋律﹑節(jié)奏﹑和聲﹑復(fù)調(diào)﹑曲式等基本組織形式按照一定的審美法則進行有機的組合，這種審美法則也就是遵循連貫性原則﹑對比性原則﹑新穎性原則﹑平衡性原則等表達對美的認識，從而符合人的審美心理特點的音樂；實踐上說，樂曲《梁?！分忻鑼憳桥_相會場景時的音樂，作曲家用小提琴細膩﹑纏綿的音色象征女性，而大提琴音色深沉莊重，表達男性更加貼切，這樣音色的對比是美的。又如二胡曲《空山鳥語》，作曲家運用同音異指的技法生動地表現(xiàn)出鳥鳴聲，音樂充滿著靈巧與生機；再如印象派作曲家拉威爾里程碑式的作品《鮑里羅舞曲》，采用不同調(diào)的薩克斯管，由單一的聲部漸漸融入不同調(diào)的薩克斯管，最后形成氣勢磅礴宏大的音樂效果。

美的音樂可以是一段抒情優(yōu)美或充滿激情﹑斗志昂揚的單旋律；也可以是一部哲理性﹑邏輯性很強的奏鳴曲，當然美的音樂不僅包括單旋律與多旋律，還包括一種無聲勝有聲的大音境界?！独献印分小按笠粝Ｂ?，大象無形”認為：最大最美的音樂乃無聲之音。我想，這種“無聲之音”以其無聲勝有聲多半是渲染一種意境，或閑情逸致，或悲憤慟哭的情緒。這讓我想起了東北民間樂曲《江河水》中：

這一旋律中第一小節(jié)附點四分音符1，在二胡演奏中音頭爆發(fā)后，立即弓速弓壓減小，運弓更多的是在于氣息的控制，營造出妻子千里尋夫，得知丈夫早已死去欲哭無淚，悲憤之情。

上述三種皆為美樂，因此我認為美的音樂除了包含有聲之音還包括無聲之音。無聲之所以為美的音樂甚至與有聲音樂相比更感人，更質(zhì)樸，更高尚，更具淡雅，其主要源于一種文化的積淀﹑情緒的渲染。那么顯而易見先鋒派音樂代表人物約翰·凱奇極為著名的作品《4＇33 “》也一樣，這是一首只有時間而沒有聲音的作品，作曲家意圖在于使聽眾從寂靜中聆聽人們平時不曾關(guān)注的周圍的聲音，因此它消除了音高﹑音強﹑音色等音樂基本要素，但這部作品以無聲勝有聲，成為經(jīng)典之作。

美的音樂更多的傾向于從欣賞者的角度去說，它適用于任何社會群體。無論欣賞者的層次﹑地位高低。種田的老農(nóng)﹑工廠里的工人﹑教師﹑學生﹑商人等等，他們心中都會有自己對美的音樂的標準，只是接觸音樂的多寡﹑風格或?qū)哟斡兴煌?/p>

但是倘若反過來說，音樂的美，我想恐怕只有專業(yè)的音樂人員需借助音樂理論知識才能研究﹑發(fā)掘出來，而并不是各行業(yè)所有人能了解的。因此美的音樂和音樂的美適用的群體并不相同，從這個角度上講，美樂與樂美則不是同一概念。另外美的音樂一定是表達美好思想的樂音，噪音則不屬于美的音樂，但音樂的美，則有時更需要噪音的營造，例如琵琶古曲《十面埋伏》，第二部分作戰(zhàn)情景時用煞弦﹑絞弦模擬兵器碰擊﹑武器的鏗鏘聲；用推并雙弦﹑挽吟﹑長滾﹑搖來模擬將士的吶喊﹑撕殺聲，這樣的聲音也只是在特定的音樂背景下運用，產(chǎn)生特殊的效果，從而豐富了音樂表現(xiàn)力。又如二胡曲《雪山魂塑》第二部分“雪山”中，運用雙弦的技法（右手用弓根將弓毛緊壓內(nèi)弦，弓桿摩擦外弦，左手上下有序滑動），雙弦噪音使得音樂表現(xiàn)紅軍征途中冒著寒風瑟瑟，雨雪交加艱難前行。

樂美，即音樂之美。對音樂美認識的多寡，取決于掌握音樂知識的多少。專業(yè)音樂研究人員要比非音樂專業(yè)人員更準確地發(fā)現(xiàn)音樂美的所在。音樂的美是作曲家在創(chuàng)作過程中精心安排樂曲曲式結(jié)構(gòu)，配有音響豐富的和聲織體，再結(jié)合演奏家二度創(chuàng)作，最后演奏出的音響，為音樂學習者留下了無限遐想。一首樂曲，高潮布局放在整首作品的四分之三處，正如黃金比例的位置，這種布局與人們自然情緒的發(fā)展相吻合，高潮布局安排是美的。鮑羅丁的《中亞細亞草原上》音樂主題由弱到強，給人造成商隊由遠到近的聯(lián)想，這種聲音強弱變化給人以空間距離變化的聯(lián)覺現(xiàn)象也是美的。里姆斯基科薩科夫的a小調(diào)《野蜂飛舞》，樂曲快速下行的半音階及中間起伏不定的音群，以快速半音階為特點，表現(xiàn)了野蜂振翅疾飛特殊效果。普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，長笛以高音區(qū)明亮的音色表現(xiàn)小鳥嘰嘰喳喳，鴨子的形象由雙簧管模擬，生動地刻畫出那蹣跚的步態(tài)，小貓捕捉獵物時的機警神情由單簧管奏出，爺爺老態(tài)龍鐘的神態(tài)由大管渾厚﹑粗獷的聲音來表現(xiàn)，狼陰森可怕的嚎叫用三只圓號表現(xiàn)，作曲家運用管弦樂隊中不同樂器的音色與人的感受形成同構(gòu)聯(lián)覺，刻畫出繪畫性的音樂形象，這也體現(xiàn)了音樂之美。

民間藝人華彥鈞創(chuàng)作的二胡曲《二泉映月》引子處：

這一處開始的6﹑5﹑4﹑3﹑2呈遞進下行，宛如一聲無奈的嘆息，第二小節(jié)第三拍的2與前一句尾音的2構(gòu)成“魚咬尾”的形式，也仿佛是氣息的下沉之后開始回轉(zhuǎn)，可見音型的下行，也會表現(xiàn)出情緒的惆悵。

音樂之美不僅體現(xiàn)在樂曲中，在歌曲中詞曲的對應(yīng)之美亦是如此。例如1956年由喬羽作詞﹑劉熾作曲《我的祖國》中這句“一條”分別對應(yīng)一個八分音符，“大”對應(yīng)兩個八分音符，“河”相當于對應(yīng)四個八分音符，使人感覺到河水寬闊，八分音符的級進上下行，表現(xiàn)了河水流蕩的意境，后面“波浪”分別對應(yīng)兩個八分音符，這樣均等的音符分配，表現(xiàn)了河水雖有波浪，但很平穩(wěn)的畫面。從而詞與曲結(jié)合得天衣無縫，恰當好處。

又如作曲家施光南的藝術(shù)歌曲《祝酒歌》，創(chuàng)作于上世紀70年代末，四人幫的粉碎，舉國同慶，下放勞動的作曲家施光南，目睹了人們勝利的喜悅，抑制不住激動的心情將其溶化在自己筆下的旋律中，譜寫出了《祝酒歌》。這一句的“飄”“香”級進的音符淋漓盡致地表現(xiàn)了漸漸聞到美酒之香，之后“啊”的拖音生動地展現(xiàn)了對酒香的感慨，旋律在短短的幾個字之中，不由得讓我們想象品酒的畫面感。又如夸張的將“暢”字拖音加長，情緒高漲，情感真摯，表現(xiàn)了舉杯共飲的歡快場面。

以上諸例則是我對音樂之美的總結(jié)，音樂的美，可以運用強弱對比﹑不同音色對比﹑速度的變化﹑詞曲關(guān)系等等手法表現(xiàn)音樂內(nèi)在美，這也是我們需要儲備的豐富音樂知識。

美樂與樂美都是對美好音樂的釋義。它們相互依賴，相互影響，前者是音樂美的具體表現(xiàn)，即音樂的美是什么，而后者是音樂美的原因，即為什么音樂這樣美。美樂受眾群體要比樂美的受眾群體更廣泛，無論從事哪種職業(yè)，無論老少，都可以對美的音樂有自己的認識；而音樂的美則需要具備一定音樂專業(yè)知識的群體發(fā)現(xiàn)﹑研究。音樂的美則是以美的音樂為前提，樂美要比美樂更寬泛，樂美除了包含美樂，還包括為了表達特殊效果的噪音，以此來營造氛圍，生動地表現(xiàn)音樂之美。

[1]陸沁.中國當代作曲家施光南歌曲創(chuàng)作的美學特征研究——以歌曲《祝酒歌》為例 [J].咸寧學院學報,2011.

[2] 王次炤主編.音樂美學[M].北京:高等教育出版社,1994.

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謝丹（1990—），女，山西太原人，寧夏大學音樂學院2014級中國少數(shù)民族藝術(shù)專業(yè)碩士研究生，研究方向：音樂表演與實踐研究方向。