由于網(wǎng)購帶來的便捷，傳統(tǒng)百貨商場的黃金時代一去不返。對于中青年人來說，實體購物過程已演變成享受樂趣、發(fā)現(xiàn)新奇的過程。所以，藝術購物正好滿足這一需求。商場內(nèi)外視覺、聽覺、觸覺、味覺甚至是嗅覺的全方位藝術“關照”，對探索優(yōu)質(zhì)生活的人群形成強大拉力。人們愿意在這樣的“奇幻樂園”逗留更長時間，并不自覺地參與到消費中。這里成為工作和家庭以外的“第三空間”。

傳統(tǒng)商業(yè) 盛景不再

在開聊當下最時髦的藝術購物之前，讓我們先致敬與緬懷傳統(tǒng)百貨商場的黃金時代。就在2016年歲末，已經(jīng)陪伴“上海寧”20年的太平洋百貨淮海店正式說再見了。作為內(nèi)地百貨業(yè)鼎盛時期的代表、上海的知名購物地標，太平洋百貨淮海店曾經(jīng)的火爆已經(jīng)印在時代記憶里。那時候還沒有網(wǎng)絡購物，逢年過節(jié)，這里都擠滿了買東西的人。那時候陪家人一起買件新衣服，都能在這里逛上一整天，買完還不忘多要幾個太平洋紙袋回去留著用。那時候，店慶的廣告紙要看好多遍，研究哪個最劃算。那時候有多少人，為了湊夠消費額盡情買買買，然后再到樓上去換禮品。

如今，這樣的盛景再也見不到了。近年電商的崛起如洪水猛獸，傳統(tǒng)的百貨商場紛紛倒閉或僅勉強維持。那么，實體業(yè)態(tài)的機會在哪里？既然單純的交易已不能滿足客人逛街休閑的需求，“城市綜合體”的概念能否引領下一波浪潮？其中，看似不實用的藝術能撬動多大的商業(yè)杠桿？從國內(nèi)外的幾個藝術主題購物中心案例中，或許可窺見些許線索。

早在2012年扎根北京皇城腳下的僑福芳草地，用一記藝術大師達利“走入你的生活”，創(chuàng)造性地打破購物中心飽受“同質(zhì)化”詬病的窘態(tài)。2013年，在香港大獲成功的K11入駐上海，強勢進入人們的視線，融化了藝術原本被仰望而無法企及的高冷范兒。以藝術為主題或重要元素的購物中心，在國際上不乏先例。美國拉斯維加斯的凱撒宮、日本的東京中城，都是別具特色的地標景點。這些購物中心，遠不僅是買賣東西的地方，而是具有多元功能的城市綜合體。這種全新的“綜合體”模式，開啟了藝術與商業(yè)的“花式秀恩愛”，也正在引領電商時代的實體消費高端浪潮。

共享雙贏 藝術渴望新平臺

“那些藝術家、演員總覺得藝術展或是演出應該在專門的美術館、劇場，我也并未想過商場這樣的地方。直到有一天，我遇到睿意德（商業(yè)地產(chǎn)服務商）的高層，他們和我交流后，我突然發(fā)現(xiàn)原來購物中心是個展示藝術和演出的好地方。”孫淵坦言。從事文化演出事業(yè)多年的亞益文化執(zhí)行董事孫淵怎么也不會想到有朝一日，她會與購物中心牽扯到一起。

購物中心對藝術元素的強力引入，并非一廂情愿。藝術同樣十分歡喜有購物中心這樣全新的空間來做展示。莫奈、達利、畢加索、波普藝術等大師級藝術展首選購物中心作為舉辦場地；臺灣知名導演賴聲川也選擇購物中心打造自己的專屬劇場，作為其新作舞臺劇的演出首站及常駐地。當購物中心已不僅僅滿足于提供交易功能，而演變?yōu)楣δ茇S富的體驗空間，文化藝術與購物中心不再是兩個獨立體，良性互動已是大勢所趨。換句話說，購物中心正逐步成為藝術展示及演出的新承載平臺。

首先，購物中心人流更旺。與公立文化設施相比，購物中心通常占據(jù)了更為核心的地理位置，同時自身豐富的零售、餐飲、娛樂、兒童樂園等業(yè)態(tài)對人流有巨大吸附作用。特別是在藝術的普及和推廣方面，購物中心的藝術體驗提供了很好的轉(zhuǎn)化橋梁。其次，購物中心傾向提供免費場地，成本縮減三分之一。公立文化設施的場館租賃費用約占總成本的三分之一，而購物中心更愿意為藝術展示免費提供場地，在結束后對可觀的門票及衍生品收入進行分成，減輕了承辦商壓力。購物中心提供藝術展示的空間往往位于傳統(tǒng)商業(yè)業(yè)態(tài)難以利用或增值的區(qū)域—— 上海K11的藝術空間在地下三層，北京僑福芳草地的美術館在頂層（十層）—— 舉辦藝術展示不僅能夠彌補空間利用上的不足，還可以通過目的性體驗，影響人流動線，實現(xiàn)整體商業(yè)面積的有效利用和平衡增值。

北京僑福芳草地

磅礴大氣 藝術芳草碧連天

若問北京的藝術商業(yè)典范，無數(shù)時尚人士一定會脫口而出：僑福芳草地（Parkview Green，以下簡稱“芳草地”）。且不論這個前衛(wèi)大氣的購物中心如何高逼格，斬獲多少國際大獎，僅從普通顧客的體驗來說：這是個來了還想來，逛了還想逛的神奇地方。

它雄渾的建筑體量與新穎的空間結構，極大顛覆了傳統(tǒng)賣場的格子型規(guī)整設置。它寬闊敞亮的商場內(nèi)部，空氣清新潔凈，讓人周身舒爽。它藝術品無處不在，一步一景，而且大部分沒有罩子，甚至可以伸手摸一摸。這些藝術品還會經(jīng)常更新，讓客人不斷有再次前往的動力。不得不提，連它里面的洗手間都讓客人感覺關懷備至，有兒童專用的小便池和洗手池，母嬰室內(nèi)則配有貼心的尿布臺和壁掛式嬰兒椅。

這個緊鄰北京CBD核心的金字塔形地標，建設耗資30億元（不算拿地的費用），堪稱跑贏了時間的慢建筑。從2000年開始規(guī)劃設計到2012年建成，十幾年的光陰雖然錯過了中國好幾波的購物中心發(fā)展浪潮，但也在漫長的歷練中沉淀出超然的建筑氣度與藝術張力。

芳草地大門前的空地上赫然樹立著好幾件雕塑，最高大的要數(shù)達利的巨型雕塑《騎著海豚的人》（Man Riding A Dolphin）。進口的旋轉(zhuǎn)門內(nèi)擺放著陳文令的豬小姐雕塑《幸福生活No19》，走進商場內(nèi)映入眼簾的第一件裝置則是王魯炎《被鋸的鋸D90-P07》，中庭還陳列著Roberto Barni《易怒的柱子》……這個典型打“藝術牌”的超豪華商場內(nèi)外擺放了500件藝術品，仿佛一個小型798藝術區(qū)。

作為除巴塞羅那之外世界上最杰出的達利作品私人收藏館，芳草地將多達40余件大師制作的雕塑永久珍藏。這些作品安靜而無阻攔地分散、常駐在購物中心的各個角落。與專業(yè)藝術場所不同，芳草地的這些藝術裝置沒有防護圍欄，它們與2000平方米的公共藝廊一道，營造著濃厚又輕松的藝術氛圍。

芳草地內(nèi)部還有一個僑福當代美術館和一家芳草地畫廊。僑福當代美術館是集當代藝術展覽、研究與公眾教育等功能于一體的非營利性藝術機構。它是由僑福集團黃建華主席創(chuàng)辦的私立美術館。這位有藝術情結的任性老板，不差錢，低調(diào)而霸氣，是重磅藝術藏家和贊助人。他把芳草地當作自己的童話，這里展示的藝術品都是他的個人珍藏，包括美術館里的展品也是他的！這里正在展出“美的顛覆——意大利當代藝術的洞見”，是黃建華自己的意大利當代藝術收藏中最具代表性的作品，包含29位藝術家、47件作品，是個脈絡性了解意大利當代藝術及流派的難得機會，可謂一次縱覽50年意大利當代藝術。龐大的芳草地簡直是他的藝術倉庫！

除了美術館，畫廊也是黃建華藝術帝國中的重要板塊。芳草地畫廊成立于2013年，是致力于展示與推廣中國當代藝術，發(fā)掘新銳藝術家的綜合性連鎖畫廊。畫廊分別于北京、上海、香港、臺北設有不同藝術空間，與僑福集團的地產(chǎn)版圖吻合。

若論建筑設計亮點，那個236米長的室內(nèi)步行吊橋堪稱一項天馬行空的壯舉。沒有其他任何一家商業(yè)綜合體愿意投入2.8億巨資，去修建一座斜穿建筑內(nèi)部、毫無商業(yè)功能且嚴重浪費面積的城市步道橋。但這座好像不可能產(chǎn)生直接經(jīng)濟效益的斜拉橋，卻讓芳草地的中庭平添了城市生活的活躍維度，大大豐富了人們在建筑中的城市性體驗，成為其內(nèi)部標志性的圖騰地景。

在黃氏家族的集體支持下，芳草地項目的資金充裕，所以他們做起事情來才會有一種雍容自若。僑福集團執(zhí)行董事黃培修曾放出豪言壯語：“不會拘泥于預算的考慮，這將是一個環(huán)保與奢華完美結合的開創(chuàng)性例子。”正是這種敢于“舍棄”、敢于“無用”、敢于“藝術”的眼光與氣魄，鑄就了僑福芳草地脫穎而出的成功根基。

香港&上海

K11

委婉小資 時髦文青聚集地

在香港和上海，被稱之為“購物藝術館”的K11已成為小資文青最時髦的聚集地。藝術、人文、自然和消費融入商場建筑和空間設計之中，K11用不算龐大的建筑體量撩起這兩座摩登都市的風情萬種。

K意味著Kingdom（疆土），11則是K在字母表里的排位。原本，K11只是一個空洞的字母和數(shù)字組合。年輕的創(chuàng)始人鄭志剛—— 香港新世界家族第三代、周大福家族第四代傳人—— 正在努力為 K11填滿豐富多彩的內(nèi)容。

“10年前，我發(fā)現(xiàn)很多VIP在投訴購物中心高度趨同，而新一代的VIP更注重空間感、精神領域。我喜歡藝術，就想到可以把兩者結合起來?！编嵵緞傊v到當時的初衷。2009年12月，藝術范兒十足的香港尖沙咀K11開業(yè)，第一年就實現(xiàn)了盈利，且收入比整改前翻了3倍。這里長期展示著13組價值2000萬港元的藝術品（均出自鄭志剛的收藏），每層還有18個不斷更換的藝術品陳列窗，并有專門的舞臺和空間頻繁舉辦各類展覽與活動。進駐這里的品牌店也同樣頗具設計感與新穎度，80%的商戶是首次登陸香港的品牌。

2013年，小而精的上?；春Ｂ稫11揭幕。這個改造歷時2年半，耗資4億元的K11，可謂香港的成功翻版，每月人流量近百萬。其中庭設計別具匠心，不但擁有亞洲最高的戶外水幕，同時有機形態(tài)的玻璃天棚更直接與雙層樓高的商場地下天井連結。在熙熙攘攘的購物街上，此處鬧中取靜，仿若綠洲?！癎ET A LIFE& 桃花源·跡”今年初也在這里的地下藝術空間展出，展覽邀來英國知名時裝設計師、朋克運動教母薇薇恩·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）團隊來呈現(xiàn)其眾多標志性設計作品及環(huán)保理念。同步展出數(shù)位中國當代藝術家作品，全面與大師進行藝術對話。

這樣帶有時尚與環(huán)保元素的國際性展覽，與K11的氣質(zhì)十分契合。K11將自身的DNA設定為藝術、文化、環(huán)保?？墒侨绾螌⑺囆g與零售完美結合？如何用藝術為自己帶來人流，將藝術真正轉(zhuǎn)化成實際的銷售額？面對“噱頭大過實際銷售成績”的質(zhì)疑，鄭志剛的回答是：“不要只關注商業(yè)的數(shù)字，中國現(xiàn)在最需要的是內(nèi)容和軟件。硬件再好，也無法贏得別人的尊重，軟件、內(nèi)容才能獲得可持續(xù)發(fā)展。如果我們只是從商業(yè)數(shù)據(jù)的角度來看問題，你就不可能去做創(chuàng)新，不可能做到可持續(xù)發(fā)展?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/05/18/cfta201704cfta20170413-5-l.jpg" style="">

不過，K11的一系列數(shù)據(jù)還是證明了自己真金白銀的商業(yè)價值。首先是香港K11的粉絲經(jīng)濟很驚人。新世界發(fā)展2015年中報顯示，香港K11出租率接近100%，營業(yè)額按年上升11%，每月平均客流量超過130萬人次，其中以本地高消費年輕客戶群為主，VIP接近3萬名。而上海K11在翻新之后推出莫奈大展，帶來極高人氣，促使日常營業(yè)額增長了20%，并推動商業(yè)租金提升70%，辦公租金上漲30%。

K11在開業(yè)之前，就在鎖定目標消費人群?！?5歲至45歲的時尚上班族、潮人，就是我們想要的客人。現(xiàn)在，他們正是我們的VIP?！蹦壳?，背靠香港新世界集團的鄭志剛正在全國六大城市復制這套以“藝術粉絲經(jīng)濟學”為基礎的商業(yè)模式。

日本東京中城

內(nèi)斂前衛(wèi) 詩意棲居新都城

亞洲范圍內(nèi)走藝術購物路線的前輩，應是東京中城（Tokyo Midtown），早在2007年就已投入使用。其內(nèi)部不僅有三得利美術館，還有一個叫做“21_21 設計視野”的地方。中城內(nèi)還坐落著東京中城設計中心和富士膠片廣場。另外，在這個“都城”的綠地漫步，隨時都會和藝術品邂逅。當然，中城的建筑與景觀本身，就是一件傲人杰作。

簡單說，東京中城是一座由廣闊的綠地與6座建筑體構成的綜合性新型“都城”，是日本最大的復合型建筑之一，也是東京最高大樓的所在之地。城內(nèi)匯集著各類大牌商店、餐廳、寫字樓、酒店、綠地、美術館等設施。

這里被譽為“全球建筑師都想造訪的東京指標”“日本設計走向全世界的發(fā)源地”。就在這個寸土寸金的頂尖項目內(nèi)，超過一半的土地被辟作公共綠地，何其奢侈。設計者將綠地景觀延伸進多種多樣的用地中，并創(chuàng)造出室內(nèi)外空間的和諧統(tǒng)一。

更為奢侈的是，在建筑內(nèi)部，還有多處非營利性的藝術機構安靜地守護著“都城”的藝術格調(diào)。三得利美術館居于首位。三得利是日本的一家以生產(chǎn)銷售啤酒、軟飲料為主的老牌企業(yè)。1961年該企業(yè)就開設了美術館，以“生活中的美”為基本理念不斷開展活動。 2007年，三得利美術館搬入東京中城開館。以“結合美 開創(chuàng)美”為新的宣言，通過繪畫、陶瓷、漆工藝、玻璃、織染工藝等備具魅力的展覽，希望成為東京嘈雜市區(qū)安靜的“客廳”。這么一家做啤酒飲料的企業(yè)，雖然賣的是最普通的日常消費品，卻有高遠的境界耗巨資在東京中城做專業(yè)美術館。如此的氣宇軒昂，也是讓人豎大拇指了。當然，這樣莊嚴靜穆的活廣告，對提升企業(yè)形象，定是絕好的。

中城內(nèi)還有兩個設計方面的展覽空間。“21_21 設計視野”是一間由時尚設計師三宅一生和建筑師安藤忠雄企劃的展覽館及工作坊。“東京中城設計中心”則是設計網(wǎng)絡的據(jù)點。其由承擔設計之推廣、職能、研究教育這3個不同角色的機構開展合作，通過設計，將“人”“商務”“知識”聯(lián)系起來。作為中城藝術項目的一環(huán)，“富士膠片廣場”是畫廊和商店的集中地。這里設立的初衷是讓各個年齡層的人從新的角度體會“照片”應有的精彩、歡樂、感動與珍藏性。

或許仍有人想不通，為什么要把最貴的地段、最好的位置做成藝術空間。真的不會太浪費？說白了，這就是高明商人的放長線釣大魚。若不是有這些藝術機構的進駐，若不是有隨處可見的藝術品的綻放，東京中城的檔次就不會這么高，名氣也不會這么大，口碑也沒有這么好，訪客素質(zhì)也不會這么精英。藝術貌似無用，不能直接賺錢，但卻是保持持續(xù)旺場、通向滾滾財源的捷徑。

美國凱撒宮

奇幻穿越 身臨其境古羅馬

在經(jīng)歷了2008年的嚴重經(jīng)濟危機之后，2009年全美最大的650家大型購物中心均受到經(jīng)濟衰退的直接影響。而受影響最小、每平方英尺效益第一的是凱撒宮購物中心（The Forum Shops）。在《美國新聞與世界報道》的調(diào)查中，凱撒宮成為最“抗跌”的購物中心。

這個老牌的購物中心，坐落于“賭城”拉斯維加斯，早在1992年就開業(yè)了。自開業(yè)以來，購物中心年均吸引超2000萬人次的游客，每平方米年營業(yè)額超過13000美元。如此不俗的業(yè)績有何運營策略？

先說重點，到這里就好像穿越到了古羅馬！那種即真實又夢幻的藝術體驗，讓凱撒宮一直都是“賭城”游客必去的金牌景點。這個創(chuàng)意主題購物中心嫁接了“古羅馬”、“亞特蘭蒂斯之謎”兩大文化題材，惟妙惟肖再現(xiàn)了亞特蘭蒂斯的下沉?！睹绹侣勁c世界報道》指出，“凱撒宮購物中心經(jīng)營的秘訣，是以主題化特色吸引顧客到此流連更長時間。它選擇的文化主題在歐美文化中有著深厚的影響力，顧客會花整天時間沉浸其中，當然會增加個人消費。”

凱撒宮的長盛不衰，不僅在于古羅馬的創(chuàng)意主題在歐美文化中根基深厚，而且非常符合拉斯維加斯的城市性格。這座賭城基本上是一座旅游城市，游客是這里的主要消費群體。不差錢的游客們，來到這里都有獵奇心理，他們尋求刺激，縱情享樂，希望抽身好好玩幾天。古羅馬主題的場景營造，讓游客仿若進入到另一個恢宏而久遠的時空。這種新奇震撼的體驗，正是賭城游客的最愛。

凱撒宮的建筑設計則是全方位圍繞創(chuàng)意主題。不僅空間格局就像古羅馬宮殿一般，商場內(nèi)外多處古羅馬風格的龐大雕塑與靜態(tài)景觀，也好似頂級博物館內(nèi)的雄偉陳列。購物中心內(nèi)部融合多重表現(xiàn)手法再現(xiàn)古羅馬繁華街景，采用大量科技手段與現(xiàn)場演員，讓時空、光影、神話都成為主題詮釋的道具，傳播古文化的同時創(chuàng)造一個獨特的商業(yè)消費體驗空間。