作為香港開春一大藝術(shù)盛事，巴塞爾藝術(shù)展于2017年3月22日在香港會展中心開幕。來自34個國家和地區(qū)的242間藝廊參展，世界各地的藝術(shù)家、藏家、藝術(shù)愛好者及媒體人摩肩接踵，使總面積達3.48萬平米、分布在兩個樓層的展廳人氣十足。

展會的主要展區(qū)“藝廊薈萃”云集了全球190家著名藝廊，展出的現(xiàn)當代藝術(shù)作品涵蓋畫作、雕塑、裝置藝術(shù)、攝影、錄像及限量印刷作品?！皝喼抟曇啊眲t呈現(xiàn)了27家亞太地區(qū)藝廊的作品，展出項目包括個展、獨有的歷史資料及精彩主題式群展，讓觀者深入了解亞洲藝術(shù)的歷史?！白髌匪疁手鹉晏嵘?，作品的深度和質(zhì)量也說明了藝術(shù)市場更為成熟，中國和亞洲的藏家也更為認真和投入，證明藝術(shù)不再是短暫的時尚風氣?！卑腿麪査囆g(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君說。

據(jù)悉，巴塞爾藝術(shù)展在沿襲往屆高端路線的同時，今年還積極把藝術(shù)活動推廣到公眾層面，拉近藝術(shù)與公眾間的距離。主辦方與谷歌合作，推出虛擬實境藝術(shù)項目，利用3D立體繪畫應用程序進行藝術(shù)創(chuàng)作。值得一提的是，主辦方還為觀眾帶來了一個全新的策展展區(qū)“策展角落”，畫廊將各自的展覽分布在展場的不同角落，在獨立的空間內(nèi)展出個人展覽、專題群展或是藝術(shù)歷史項目，方式較為自由靈活，頗得藝術(shù)家們喜愛。

黑浪是無光時代中的暗語藝術(shù)家胡柳積力十年爆發(fā)“黑色能量”

“終于，我和我的世界面面相覷，無言以對。在這最后的時刻，我的世界沉浸在一片幽深晦暗的凝視中，看著我漸行漸遠。我將在另一個無邊世界的黑暗中等待著我自己。終于等到這張畫開口跟我說話的時刻了……”藝術(shù)家胡柳對她的鉛筆畫作品如是說。2017年3月18日，香格納西岸空間二樓推出藝術(shù)家胡柳個展《黑浪》，本展是該藝術(shù)家在香格納畫廊的第一次個展。展覽展出了她從近10年的鉛筆繪畫作品。展覽將持續(xù)至5月6日。

胡柳一直以來堅持用鉛筆進行創(chuàng)作，每件作品歷時數(shù)月、消耗數(shù)以千計支鉛筆完成。她試圖建立另一種觀看方式：黑色作為一種吸光色，與鉛筆的石墨質(zhì)地造成的折射相互作用，唯有通過游走，觀眾才能觀察到藏匿于黑色背后的紋理經(jīng)絡。文藝復興與宋代繪畫在胡柳的思考脈絡中留有印記，前者的透視法和后者可居、可游的觀看方式在她的作品中被容納并解構(gòu)，通過鉛筆，消解了維度，畫面中迎面打來的黑浪似乎隱喻了“知其白而守其黑”的世界觀。

《星空》、《浪》、《草》及《雜花冊頁》系列等作品都呈現(xiàn)了繪畫作為畫家直面世界的一種方式，即“在黑暗中進入更深的黑暗”，這正是胡柳在晦暗世界中踽踽前行并交換能量的方式。

越來越國際化和多樣化的展示平臺2017“設計上?！甭≈亻_幕吸睛無數(shù)

2017年3月8日，“設計上?！敝胤瞪虾Ｕ褂[中心開幕。展會在當代設計、精典設計、限量設計展區(qū)的基礎上，新增廚衛(wèi)設計和辦公設計展區(qū)，試圖覆蓋設計、家居、生活、辦公的方方面面。除此之外，展會聚焦多件特別策劃的設計裝置，并且舉行重要的設計論壇和眾多精彩設計活動。目前，“設計上?！币蜒杆侔l(fā)展成為國內(nèi)最重要的行業(yè)展會之一，其影響力不斷輻射海外。整個展區(qū)的觀賞性非常之高，開幕之夜，參觀動線上摩肩接踵，像是遭遇交通堵塞。

“設計上?！闭褂[總監(jiān)Mike Dynan表示：“繼之前的展會空前成功后，我們很自豪地把更多國際頂級設計帶入今年的展會，我們旨在提供一個聯(lián)接全球及本土設計的平臺，并繼續(xù)扶持當?shù)貏?chuàng)業(yè)產(chǎn)業(yè)以及對革新和品質(zhì)的追求?！背宕笳箙^(qū)，“設計上海”設計論壇聚焦業(yè)內(nèi)重要話題，并提供與觀眾互動的環(huán)節(jié)。策展人Aidan Walker仍繼續(xù)擔任本屆“設計上?！痹O計論壇的項目總監(jiān)，30多位全球頂級設計師、建筑師、策展人和創(chuàng)意大師以“全球化設計，全球化工藝，全球化生產(chǎn)”為主題，各自發(fā)表精彩觀點。

最具政治性的藝術(shù)展覽惠特尼雙年展引人深思

2017年3月17日，惠特尼雙年展在美國紐約的惠特尼美術(shù)館舉行。沒有明星藝術(shù)家的喧賓奪主，沒有大牌畫廊的資本運作，甚至沒有一個統(tǒng)領(lǐng)全局的主題，63位藝術(shù)家參與其中，雙年展呈現(xiàn)了美國藝術(shù)家的真實狀態(tài)，也傳達了當下美國人的普遍情緒：同情、行動、憤怒和反思。

對于兩位年輕的亞裔策展人米婭·洛克斯（Mia Locks）和克里斯托弗·Y.盧（Christopher Y. Lew）來說，本屆雙年展最特別的一點，就是它的策展周期和美國總統(tǒng)大選的周期幾乎重疊。就在特朗普宣布當選之后的幾天內(nèi)，惠特尼雙年展的參展藝術(shù)家名單也正式出爐。無論策展人的本意是什么，這屆雙年展不可避免地會帶有很多政治性的因素。

在惠特尼雙年展上，“占領(lǐng)博物館”（Occupy Museums）的大型裝置作品占據(jù)了重要位置，這是一場正在發(fā)生的“債務市場”（Debtfair）。墻面被切開，留下一個鋸齒狀的不規(guī)則裂縫，顯示出金融巨頭逐年遞增的盈利曲線，以及藝術(shù)家食不果腹的經(jīng)濟狀況。在兩個經(jīng)濟數(shù)據(jù)的罅隙間，陳列的是藝術(shù)家的作品，參與其中的每一位都以某種形式身背負債，總共達到4300萬美元。通過文字和投影，藝術(shù)家訴說著各自的經(jīng)濟情況，談論著他們?yōu)榱司S持藝術(shù)創(chuàng)作所做的兼職。這就是美國藝術(shù)家所面臨的現(xiàn)實。

事實上，從特朗普正式就職美國總統(tǒng)至今僅有2個月時間，盡管政治已是餐桌上熱議的話題，但藝術(shù)真正要對特朗普執(zhí)政的影響作出深入回應，依然尚需時日。從這個角度來說，本屆惠特尼雙年展至少呈現(xiàn)了從奧巴馬時代到特朗普時代轉(zhuǎn)折期的一個藝術(shù)切片。

卜石新天地藝術(shù)館盛大開幕暨“玉見”周大福卜石新品發(fā)布儀式

2017年3月24日，卜石新天地藝術(shù)館隆重開幕，這是于今年1月9日落成的卜石旗下的第二家藝術(shù)館——新天地藝術(shù)館。以器載道，卜石希望以全新的空間美學將得天獨厚的歷史文化氛圍采擷其中。卜石新天地藝術(shù)館毗鄰中共一大會址，獨棟建筑三層總面積近800平米，整體空間將數(shù)字幾何概念引入建筑內(nèi)部，通過從動線折疊到空間折疊，來完成對于空間邏輯之重塑。卜石創(chuàng)辦人林輝先生透過幽默風趣的語言，把卜石透過玉石的視覺敘事來接續(xù)傳統(tǒng)文化精神和進入觀念意識的當代情懷表露無遺。藝術(shù)館以空間、場景和作品的多向度對話，讓觀者感受作品背后的精神內(nèi)涵，梳理中國玉文化脈絡在當代的傳承與發(fā)展。

而周大福作為擁有87年歷史的珠寶品牌，以其產(chǎn)品設計、質(zhì)量及價值而聞名。出于弘揚傳承中華白玉文化的使命，周大福珠寶創(chuàng)意中心與卜石通力合作，致力打造出值得收藏的頂級文化藝術(shù)臻品——周大?！赣癯觥そ鹕姑F珠寶和田玉飾系列產(chǎn)品。該系列的造型設計出自卜石的三位當代中國玉雕大師——楊曦、林輝以及崔磊。在周大福珠寶創(chuàng)意中心的延伸下，共有“素玉”和“錯金”兩大工藝的版本，分別命名為「玉出」版和「金生」版。

南方水鄉(xiāng)景觀 幻化爛漫心關(guān)馬來西亞藝術(shù)家陳鎰森 2017 個展

2017年2月24日至3月25日，馬來西亞當代畫家陳鎰森（Eston Tan）在上海國豐酒店舉辦中國首屆個展。本屆展覽同時也是「海上絲路藝術(shù)季」系列特展之一，由海伯瑞安文化藝術(shù)與上海國豐酒店合作舉辦，并得到了馬中經(jīng)濟發(fā)展基金會的支持。

被譽為“馬來西亞的梵高”的陳鎰森，其創(chuàng)作呈現(xiàn)出令人熟悉又陌生的城鎮(zhèn)景象，以厚重的顏料和扎實的力度，觸動著人們內(nèi)心的情緒。畫面上令人記憶深刻的噴點技術(shù)是陳鎰森獨特的繪畫技巧，亦是他實踐中逐漸形成的典型風格。在厚重的色彩所描繪的自然或人文景觀之上，呈墨點狀的油彩如雪花般自由而極富韻律地落在畫布上。

展覽中的作品以南方水鄉(xiāng)為背景，以爛漫的色彩道出畫家內(nèi)心漫溢的情感。觀者仿佛被帶上一葉小舟，隨波慢行，遁入一座座橋拱，如人生在世般柳暗花明，無處不是一道道“心關(guān)”，只有未知遠處的光明可以指引和掌舵人生走向。近年來他的作品除了獲得馬來西亞國內(nèi)大獎，也登上佳士得等國際拍賣行，目前藏家涵蓋歐美與亞洲。

打破對藝術(shù)表現(xiàn)形式和媒介的理性定義“聚場——轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展”啟人深思

2017年2月24日，“聚場——轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展” 在上海當代藝術(shù)館MoCA開幕，該館一直堅持著跨界與越界的各種嘗試，此次展覽則以“轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)+”的概念，融合了劇場、影像、音樂等多種藝術(shù)形式，探索精神爆棚?，F(xiàn)場作品面很廣，除了當代藝術(shù)家楊福東、徐震、楊振中等人的影像與裝置作品，年輕藝術(shù)家如沈楚楚、田曉磊等人的新媒體創(chuàng)作，還有博伊斯的原作和上戲?qū)W生的學習成果的碰撞，甚至還包括一場名為《當?shù)卤胛饔錾隙披惸铩返膽騽音樂x影像的“混合事件”，而它無疑成為了開幕式的點睛之筆。

策展人楊青青向觀眾解釋了“轉(zhuǎn)媒體”這一概念：“一個媒介跨越原有的邊界轉(zhuǎn)換成另一種媒介形式或無限種媒介形式，這就是轉(zhuǎn)媒體?！痹谒难壑?，人是種“覺”的轉(zhuǎn)譯體，將可觸可感可嗅的實感“覺”輸入體內(nèi)再產(chǎn)生出一種虛的“覺”，這種“覺”的轉(zhuǎn)換可以實現(xiàn)無限的維度和虛實的偶發(fā)。各種作品的跨界合謀，試圖帶領(lǐng)觀者一同去打破對藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)媒介的理性定義，嘗試游走于思想、情感、表達和意識的模糊框界地帶，進入由轉(zhuǎn)媒體延伸發(fā)展出嶄新而獨特的情景表述和展現(xiàn)樣式。

真實生命與藝術(shù)虛擬的融合跳動“心·驛”王中軍個展驚艷亮相

王中軍作為華誼兄弟傳媒股份有限公司的創(chuàng)始人和董事長早已廣為人知，而他作為藝術(shù)家的一面，或許更加令人驚艷。2017年3月28日，藝術(shù)家王中軍在上海的首次個展“心·驛”于言午畫廊隆重亮相，展覽將持續(xù)至5月12日。開幕式上藝術(shù)家親自到場，傾吐其對藝術(shù)創(chuàng)作的摯愛與心路歷程。個展展出了他近年創(chuàng)作的四個系列作品共47幅，力圖全面系統(tǒng)地呈獻其探索與實踐狀態(tài)，使觀者能夠聆聽到畫面背后驛動的心跳音律。

如策展人常天鵠所言：“稍微細心一點就會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家一直在尋找一把打開心鎖的鑰匙，為此他試驗了各種形式。盡管王中軍不是學者型藝術(shù)家，但多年的美術(shù)館視覺經(jīng)驗已經(jīng)讓他熟悉了多位前輩大師的盛宴，各種基因符號潛藏在他周圍，然而始終沒有一組真正的密碼可以破譯他的藝術(shù)方程……”王中軍畫作或許早已繞過了某種對于形與色的傳統(tǒng)評價體系，體驗到的是從開始到結(jié)束的精彩過程，而這一過程或許是他最隱密的潛意識，即某種真實生命跳動與藝術(shù)虛擬跳動的重合。

美國： 今年3月，在紐約凱迪拉克總部的咖啡館（Cadillac house）里，舉辦了由《視覺美國》（Visionaire）雜志舉辦的一場展覽，本次展覽由Maurizio Cattelan和Pierpaolo Ferrari策劃，集結(jié)了許多有趣而又荒誕的圖片作品，這些圖片來自雜志《廁紙》（TOILETPAPER），整個展覽可以說是一次“思維大爆炸”。展覽將游客們完全沉浸在一片TOILETPAPER雜志的世界里，藝術(shù)和作品的結(jié)合始終貫穿于其中，被人們描述為“mad men on acid”，室內(nèi)包含一系列的室內(nèi)家具和裝飾品，人們可以坐在上面、觸摸它們、移動它們或是靠在上面休息。整個展覽空間由一間客廳、一間廚房、一間浴室、一個美容間和一個臥室組成，這些房間內(nèi)飾奇特而又美麗，給人留下非常深的印象。其中一些家具的靈感來自TOILETPAPER雜志，制作是由gufram負責的，另外還有一些家用品是由seletti制作的，是maurizio cattelan和pierpaolo ferrari根據(jù)一些非常規(guī)的圖片而定制。

巴勒斯坦： 不管你是否了解涂鴉藝術(shù)，或許都聽過Banksy的名字。3月20日，這位來自英國的神秘街頭藝術(shù)大師，在巴勒斯坦伯利恒正式開啟自己的藝術(shù)酒店，宣布他于藝術(shù)世界的回歸。這家酒店距離西海岸那段充滿爭議的隔離墻并不遠，因此也被命名為The Walled Off Hotel （Walled off ： 隔離）。酒店一共有9個普通房間和1間總統(tǒng)套房，里面有一家殖民時期主題的鋼琴酒吧，還有一個旨在展示巴勒斯坦藝術(shù)品的現(xiàn)場藝術(shù)畫廊。

除了Banksy的作品，在酒店中還可看到巴勒斯坦藝術(shù)家Sami Musa和蒙特利爾藝術(shù)家Dominique Petrin的作品。從2017年3月11日起，酒店正式開始接受預訂，而在3月20日之后，人們就可以入住了。不過，需要注意的是，這家酒店似乎并不打算一直開下去，目前對外宣布的運營時間是“至少到今年年底”，那么明年這家酒店會有怎樣的改變？是否還會繼續(xù)出現(xiàn)在那里？這些就都和Banksy本人的真實身份一樣，都是未知數(shù)了。

美 國 ： 美國著名的銀行家、慈善家和總統(tǒng)顧問，美國傳奇富豪家族的傳人戴維·洛克菲勒去世，享年101歲，他是全球最長壽的億萬富豪。戴維·洛克菲勒是美國標準石油公司創(chuàng)始人、美國第一位億萬富豪約翰·D.洛克菲勒最小的孫子，也是同輩之中最后一位辭世的。他是小約翰·洛克菲勒的五個兒子之中唯一一個畢生經(jīng)商的，在美國大通銀行工作了35年，并出任了首席執(zhí)行官。戴維·洛克菲勒也是著名的慈善家。2006年他向洛克菲勒兄弟基金捐贈了2.25億美元。該基金于1940年由戴維和他的兄弟們成立，使命是推動全球社會變革。2005年，他向紐約的兩個機構(gòu)分別捐贈了1億美元：大都會現(xiàn)代藝術(shù)博物館和洛克菲勒大學。大都會現(xiàn)代藝術(shù)博物館是由戴維的母親共同創(chuàng)建的，而洛克菲勒大學則是他的祖父發(fā)起成立的。

美國 ： 大多數(shù)患有白癜風的人都會刻意隱藏，盡量少露皮膚。但來自美國佛羅里達州奧蘭多21歲的學生Ashley Soto卻把“疾病”變成藝術(shù)，她在身上創(chuàng)造了各種風格的彩繪，仿佛一件件畫作。

據(jù)了解，Ashley Soto從12歲就患上了白癜風，曾經(jīng)被一個女孩問道“是不是用漂白劑洗過”，之后好多年都不敢穿短褲和短袖，只能用長袖上衣和長褲來遮蓋皮膚瑕疵。自從學會彩繪之后，她開始在自己身上創(chuàng)作，用各種各樣的復雜設計來掩蓋白斑，從世界地圖到梵高的星夜，她把白癜風變成了一件件藝術(shù)品。

Ashley Soto表示：“我從來沒覺得白癜風如此漂亮，直到我用黑色的筆描繪輪廓，這確實給我皮膚帶來了不一樣的顏色?！?/p>

美國：據(jù)《紐約時報》日前的消息稱，佳士得將弱化在阿姆斯特丹的運營，并在2017年底關(guān)閉其在倫敦南肯辛頓區(qū)的拍賣場，這一變化或?qū)е录咽康貌脝T近250人，相當于整個公司員工總數(shù)的12%。

據(jù)佳士得新任首席執(zhí)行官吉堯姆·塞魯?shù)希℅uillaume Cerutti）表示：“藝術(shù)品市場在加速進化，在過去十年里，我們見證了市場全球化的巨變，現(xiàn)在我們需要更加強化客戶所在的地方?！?/p>

對于這個重磅消息，外媒認為佳士得目前的大比例客戶都集中在美國和亞洲。2016年，入場佳士得的新買家中有39%來自美國，19%來自亞洲。2013年和2016年，佳士得更是先后在上海和北京開設了展覽空間；下個月，佳士得還將在洛杉磯開設拍場。另一方面，自從佳士得大力擴展網(wǎng)絡競拍這種省時省力的業(yè)務模式，其通過互聯(lián)網(wǎng)吸引的新客戶也不在少數(shù)。

美國： 美國藝術(shù)品大藏家、商人史賓賽·海斯（Spencer Hays）于3月2日辭世，享年80歲。2016年，來自美國阿什維爾的史賓賽和馬琳·海斯（Spencer and Marlene Hays）夫婦向巴黎奧賽博物館“打包”捐贈了包括德加、莫迪里阿尼等大師在內(nèi)的600余件珍貴藏品，估算總價值高達3.81億美元，約合人民幣逾25億元，這也是自二戰(zhàn)之后法國接受到的最大一筆來自海外的私人捐贈。

海斯夫婦自上世紀70年代開始進行藝術(shù)品收藏，由于對法國有著特殊的喜愛之情，因此他們夫婦二人還在家鄉(xiāng)納什維爾建造了一座復刻18世紀巴黎Hotel de Noirmoutier大廈的建筑。最初收藏藝術(shù)品的時候，海斯夫婦會買入一些美國藝術(shù)家創(chuàng)作的小尺幅古典油畫，后來他們會定期前往巴黎“尋寶”，收藏體系和藏品體量逐漸壯大起來。

美 國 ： 匹茲堡卡內(nèi)基博物館近日宣布委任帕特里克·摩爾（Patrick Moore）為安迪·沃霍爾博物館館長。帕特里克于2011年加入沃霍爾博物館并曾擔任發(fā)展部總監(jiān)、副館長及執(zhí)行館長等職務。去年夏天，時任沃霍爾博物館館長的埃里克·夏納（Eric Shiner）宣布辭職并加入蘇富比新組建的藝術(shù)品部擔任高級副總裁一職，因為在藝術(shù)界像這種從非營利機構(gòu)轉(zhuǎn)向公司企業(yè)的轉(zhuǎn)變并不常見，因此夏納的辭職令外界驚訝。

對于此次任命，卡內(nèi)基博物館CEO兼總裁Jo Ellen Parker表示：“安迪·沃霍爾博物館是匹茲堡卡內(nèi)基博物館群的重要組成部分，我們非常期待沃霍爾博物館在帕特里克的帶領(lǐng)下迎來全新的發(fā)展。他對博物館以及沃霍爾的成就有著極其深厚的熱忱，同時他也非常熟悉卡內(nèi)基博物館群這個大家庭，更了解匹茲堡的地區(qū)藝術(shù)環(huán)境，相信這些都能幫助他肩負更新更重的責任?！?/p>

法國： 日前，法國法院裁定美國波普藝術(shù)家杰夫·昆斯的知名雕塑《裸體，1988》剽竊了攝影師讓·弗朗索瓦·鮑雷（Jean-Fran？oisBauret）1975年拍攝的作品《Enfants》。

昆斯的公司被判定需支付已故的攝影師家庭40000歐元，其中一半用于支付他們的訴訟費用。此外，還必須支付另外4000歐元的侵權(quán)費用，因為在昆斯的網(wǎng)站上使用了這件雕塑的圖片。

昆斯《裸體，1988》雕塑有1米高，總共有3件，屬于杰夫·昆斯Banality系列作品，雕塑展現(xiàn)的是一個小男孩送花給小女孩，他們赤裸著身體，花散落在孩子們的腳邊。法院裁定，即使鮑雷的照片有少許的不同，但也“不能阻止人們識別雕塑模型和姿勢”。兩個孩子不僅身體位置相同，連發(fā)型也非常類似。