陳平

藝術(shù)的基本品格是審美，但審美并不等同于審美即是美的傳統(tǒng)藝術(shù)理解?，F(xiàn)代藝術(shù)中許多作品的品格不是美，而是荒誕、怪誕，甚至丑。現(xiàn)代先鋒派藝術(shù)作品中就不乏以丑為題材的優(yōu)秀作品，如畢加索的《格爾尼卡》，畫面怪誕，形象丑惡，雖然這樣的藝術(shù)作品從表面上談不上美，但其具有可審美性。即丑經(jīng)過審美化的處理，使丑的藝術(shù)品具有了審美對(duì)象的特質(zhì)。

以畢加索的《格爾尼卡》為例，畢加索精心處理了畫面本身的丑，使得這一藝術(shù)形象具有高度的觀賞性，耐人尋味。怪誕的畫面描述了二戰(zhàn)給人類帶來的深重災(zāi)難，畫面在逆向刺激人們視覺、心理的同時(shí)，又啟發(fā)了人精神上某種深層次的含義。因此，這幅作品具有審美性。

一、審美性的丑

具有審美性的丑在西方美術(shù)中是如何體現(xiàn)的？正如畢加索的《格爾尼卡》一樣，它包含有怪誕的意味。怪誕最早產(chǎn)生于原始宗教，早期的人類出于對(duì)自然的恐懼，憑借自己的理性意識(shí)，創(chuàng)造出了包括自然神在內(nèi)的諸多怪物。我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的民族，神話中的人物都是怪異的。美術(shù)史家沃爾夫?qū)P澤爾研究發(fā)現(xiàn)，怪誕來自于意大利語，但早期意大利語中有關(guān)怪誕的詞語是用于描述早期人類的洞窟藝術(shù)，由于這種藝術(shù)形象怪異，就促使了怪誕的產(chǎn)生。

文藝復(fù)興就發(fā)生在意大利的古羅馬。同時(shí)期著名的教堂畫家拉斐爾，在他為教堂所作的裝飾畫里就充滿了怪誕的風(fēng)格。在沃爾夫?qū)P澤爾的《美人和野獸》中就認(rèn)為拉斐爾的作品否定了靜力學(xué)的原則。再如，西班牙畫家戈雅的名畫《反對(duì)公共福利》里的那個(gè)人，他有著動(dòng)物的四肢和耳朵，作者以這種怪誕來突出畫中法官的冷漠，從而體現(xiàn)作者對(duì)社會(huì)、人生的怪異認(rèn)識(shí)。

這種怪誕不和諧。人們對(duì)和諧充滿向往，那么這種突然的不和諧就會(huì)給人們帶來驚奇、恐懼。但這種驚奇、恐懼只存在于審美過程中，給人以意識(shí)形態(tài)式的崇高之感。這恰恰就是丑的美術(shù)作品的意義及價(jià)值。

二、怪誕的崇高之感

那么丑的審美如何帶來意識(shí)形態(tài)式的崇高之感呢？學(xué)界認(rèn)為，崇高具有壓倒一切的力量和氣勢(shì)。當(dāng)然這里的崇高是精神上的。如果說畢加索的《格爾尼卡》是崇高的，那么它肯定不是體現(xiàn)在畢加索的知名度上，也不僅僅指代這幅作品的力量和氣勢(shì)的卓越。而是指這種力量和氣勢(shì)所體現(xiàn)出的精神力沖擊著欣賞著的眼球，帶來驚奇震撼之感以及具有穿透力的感染力。

怪誕是一種丑。美學(xué)家認(rèn)為，崇高在形式上也具有怪誕的因素。一種粗糙、野蠻的視覺作品能夠帶來強(qiáng)勁和怪異，帶來蓬勃的生氣，破壞的力量。精神分析學(xué)家認(rèn)為，人生而具有兩種本能，即創(chuàng)造和破壞的本能。不管是創(chuàng)造還是破壞都是促使人們脫穎而出，奮發(fā)進(jìn)取的動(dòng)力，這種力量和意識(shí)在美術(shù)作品中的體現(xiàn)數(shù)不勝數(shù)。作者把自己獨(dú)特的具有創(chuàng)造力和破壞力的欲望傾注于作品中，喚起觀賞者體內(nèi)同樣的力量，希冀著自己的獨(dú)立性、個(gè)體性、完整性。不得不承認(rèn)這是一種崇高的表現(xiàn)力，而且是具有意識(shí)形態(tài)式的表現(xiàn)手法。不僅在西方，在中國的藝術(shù)作品中也有這樣的表現(xiàn)。鄭板橋就認(rèn)為怪石以丑為美，丑而雄，丑而秀。

有人會(huì)質(zhì)疑，破壞怎么能算作美，算作崇高呢？一直以來我們認(rèn)識(shí)的美都是具有形式美的優(yōu)美，但對(duì)形式的破壞并不意味著鏟除了整個(gè)形式本身，而是重建了不同于原有形式的形式，用自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式來賦予美新的意義。打破常規(guī)，不拘一格，這不僅使囿于原有表現(xiàn)形式的眼球和心靈為之驚嘆和震撼，仰仗與敬慕之情也油然而生。

多數(shù)人以為，崇高感就是愉快，自始至終的愉快。但通過考察哲學(xué)家和藝術(shù)家對(duì)崇高的認(rèn)識(shí)則會(huì)發(fā)現(xiàn)崇高不局限于我們的認(rèn)識(shí)。哲學(xué)家康德就認(rèn)為：“崇高的愉快不只是含著積極的快樂，更多的是驚嘆或崇敬。”車爾尼雪夫斯基認(rèn)為，崇高給人的感覺“或是畏懼，或是驚嘆”。康德對(duì)此也有同樣感悟：“有兩件事物我愈是思考愈覺神奇，心中也愈充滿敬畏，那就是我頭頂上的星空與我內(nèi)心的道德準(zhǔn)則”。不可否認(rèn)，星空是崇高的，那么道德準(zhǔn)也是崇高的，但是它們卻讓這位偉大的哲學(xué)家敬畏。那么這種敬畏就是一種不愉快感，包含著痛感、懼感、憂慮和不安。

三、畢加索《格爾尼卡》、梵高《農(nóng)鞋》的崇高

畢加索曾解釋了《格爾尼卡》的象征含義，他說公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。畫面里沒有飛機(jī)，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號(hào)啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長(zhǎng)嘶的馬匹……這是對(duì)法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長(zhǎng)空。畫家以半抽象的立體主義手法，以超時(shí)空的形象組合，打破了空間界限，蘊(yùn)含著憤懣的抗議，成就了史詩的悲壯；在支離破碎的黑白灰色塊中，散發(fā)著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對(duì)人類苦難的強(qiáng)大悲憫。那么欣賞這幅畫的觀眾，自然會(huì)在自己的內(nèi)心充斥著人類在戰(zhàn)火下的痛感，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的懼感，以及擔(dān)心戰(zhàn)爭(zhēng)痛苦會(huì)發(fā)生在自己身上的憂慮和不安。敬畏，是對(duì)生命的敬畏，對(duì)作者的敬畏，對(duì)面前這幅丑的作品的敬畏。

在痛感、懼感、憂慮、不安之后是對(duì)生命價(jià)值意義的反思。這種反思是對(duì)作品給自己帶來的痛感、懼感、憂慮、不安的無聲反抗，是對(duì)生命力的深度挖掘。如梵高的作品《農(nóng)鞋》，畫中的農(nóng)鞋丑陋不堪：硬邦邦、沉甸甸，但是就在那黑呦呦的敞口中，凝聚的卻是擁有這雙農(nóng)鞋的勞動(dòng)者的艱辛。首先帶給我們的依然是痛感和憂慮，對(duì)艱苦的痛和懼，對(duì)貧困的焦慮和不安。但這僅僅是一雙意味著貧窮和落后的舊鞋嗎？仔細(xì)看鞋底，粘著新泥，濕潤(rùn)而肥沃的泥土，這是大地?zé)o聲的召喚，冬眠即將過去，這雙鞋帶著戰(zhàn)勝寒冬的喜悅，又即將戰(zhàn)勝貧困。這是一雙農(nóng)鞋，一雙破舊的農(nóng)鞋，它屬于大地，大地不會(huì)欺騙忠實(shí)勤勞的勞動(dòng)者。同時(shí)對(duì)于觀賞者而言，痛感、懼感、憂慮、不安的戰(zhàn)栗已經(jīng)被這雙鞋帶走，和即將結(jié)束的寒冬一樣走遠(yuǎn)，在無聲無息中彰顯了生命力。

畢加索的《格爾尼卡》通過反應(yīng)戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人類家園的破壞及生命的喪失來引發(fā)人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，對(duì)和平的渴求。丑在這幅畫中更能喚醒人們對(duì)和平的追求，因?yàn)楣终Q及怪誕之后的痛苦、恐懼、憂慮和不安，隨時(shí)都有可能發(fā)生在自己身上，這就促成了作品與觀賞者的共鳴。通過怪誕來體現(xiàn)共鳴點(diǎn)，更讓人覺得無奈和可怕，也就更加珍惜和平，也就在無聲中彰顯了崇高。

（廣東交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院）