(西南民族大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院 四川 成都 610041)
淺談石濤作品中的無言之美
景藝美
(西南民族大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院四川成都610041)
在中國傳統(tǒng)美學(xué)中,無言之美,被視為最高的美,無言之境,是人在非功利無外界干擾下對生命深刻的體悟。無言之美,無言之境。不是指沉默,“無言”也不是不說話,“無言”是指放棄人之言,放棄人的欲望、權(quán)威、習(xí)慣、知識等等,從這些中走出來才能做回自由而真實(shí)的自己?;貧w到真實(shí)的生命之路上,從而達(dá)到天之言的境界。
無言之美;美學(xué);石濤書畫
“無言”為天下大美。落花無言,人淡如菊。當(dāng)人在拋棄了對目的、知識、欲望的追求,才能如秋菊一般恬淡。當(dāng)現(xiàn)實(shí)的一切不盡人意,人的現(xiàn)實(shí)與理想隔著物質(zhì)的差異時(shí),這種情感無法言說時(shí),人們便通過藝術(shù)作品來進(jìn)行表達(dá),“言有盡意無窮”,若即若離,引人入勝,從石濤的書畫中也體現(xiàn)出了這一美學(xué)思想。
無言之美,無言之境。不是指沉默,“無言”也不是不說話,“無言”是指放棄人之言,放棄人的欲望、權(quán)威、習(xí)慣、知識等等,從這些中走出來才能做回自由而真實(shí)的自己,回歸到真實(shí)的生命之路上,從而達(dá)到天之言的境界。在“道”、“禪”、“儒”家中都涉及到對無言之美的推崇,大美無言所闡述的就是一種無法用語言去定義與描述的美,是真實(shí)的美也是絕對的美,只有用心靈才能夠體會。
子曰:“予欲無言?!弊迂曉唬骸白尤绮谎裕瑒t小子何述焉?”子曰:“天何言哉?四時(shí)行焉,百物生焉。天何言哉?(論語·陽貨.)
這里是說,有一天孔子說:“我不想說話了?!睂W(xué)生子貢說:“您如果不說話,那么我們這些學(xué)生轉(zhuǎn)述什么呢?”于是孔子說:“天何嘗說話呢?四季照常運(yùn)行,百物照常生長,天又說了什么話呢?”
萬物所蘊(yùn)含真正的“大美”是無法用言語去表述的,凡是能用言語描述的說的出的都不算是“大美”,文字在世間萬物的美好面前只有無比的蒼白無力,言是有限的,而意是無限的,沒有全部言說的那部分才是“真”與“美”。
無言之美在藝術(shù)中的體現(xiàn),就像是照片與繪畫哪個(gè)更“真”的問題,照片自然可以毫無保留的反應(yīng)著某時(shí)某地所發(fā)生的一切,事物比例等都會毫無差錯(cuò)。但繪畫是達(dá)不到的,畫作中會有作者自己的情感表現(xiàn),對景物的取舍與提煉,比例不一定是正確且精準(zhǔn)的。但畫作所引起的美感一定是勝于照片的,令觀眾留下更為深刻的印象。這就是“無言”所帶來更甚的審美感受,跟畫作相比,照片的事無巨細(xì)帶給觀眾的感覺是乏味的,而畫作的取舍與對畫面的處理,使觀眾更多的關(guān)注到畫面之外的東西,反而更耐人尋味。
再比如在詩歌中:馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》中“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”單以寫景物的對比就表現(xiàn)出了詩人悲愴、孤獨(dú)的心境,作者并未在詩中提到自己怎樣孤單,但讀者卻從詩人未寫出的心境中讀出了詩人的孤獨(dú);再如“感時(shí)花濺淚,恨別鳥驚心”花與鳥是無法體會詩人的心情的,但因?yàn)樵娙俗陨韲萍彝龅男那橛绊懥似淇吹降木拔铮ㄟ^花上沾的露珠和鳥兒飛走,寥寥數(shù)語表現(xiàn)出自己國破家亡時(shí)的悲傷心境。陶淵明在《歸園田居》中寫到,“方宅十余畝,草屋八九間。榆柳陰后檐,桃李羅堂前。曖曖遠(yuǎn)人村,依依墟里煙。狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔?!绷攘葦?shù)語便將一幅祥和的鄉(xiāng)間生活圖展現(xiàn)在人們面前,雖然只有四十字,但人們透過這四十字看到的卻是從日出到日落,時(shí)而炊煙裊裊時(shí)而風(fēng)吹榆柳的和諧而遠(yuǎn)離塵世紛擾令人無比向往的生活,帶給讀者的感受是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過文字所敘述的。如果換個(gè)說法,不是用這樣的景象描寫,而是極盡全力地描述自己理想中的生活有多么美好,我居住在這里是多么的安逸與舒適,反而不會令人產(chǎn)如此的共鳴感,簡單的字句,卻比長篇大論的論述理更值得玩味、更加引人入勝。
如果想要表達(dá),與其盡情流露,不如稍留含蓄:
世間有許多的奧妙,要留著不說出;世間有許多的理想,也應(yīng)該留著不實(shí)現(xiàn)。因?yàn)閷?shí)現(xiàn)以后,跟著“我知道了!”的快慰緊跟著是“原來不過如此!”的失望。[1]
“無言”所感知的是生命本源。并直接影響人的內(nèi)心,甚至比來自表象與語言的東西更具有力量。它不需要具體的理解、想象和具體的情感中介,而是直接喚起和調(diào)動人的感受、情感和力量。
即使往往意識與現(xiàn)實(shí)之間的差距是巨大的,比如在看到狹窄骯臟的街道,想將其改造建成寬闊整潔的道路,但物質(zhì)此時(shí)就橫亙在現(xiàn)實(shí)與理想之間,產(chǎn)生種種障礙,這是無法言說的:
意志在此時(shí)如何對付呢?他說:我要超脫現(xiàn)實(shí),去在理想界造成理想的街道房屋來,把它表現(xiàn)在圖畫上,表現(xiàn)在雕刻上,表現(xiàn)在詩文上?!盵2]
這時(shí)藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的作品正是彌補(bǔ)了這之間的鴻溝,觀者去體會這一切的時(shí)候,正是超脫現(xiàn)實(shí)去理想界尋求安慰的過程,也就因此而獲得滿足與愉悅,產(chǎn)生美感。
以石濤作品為例,石濤(1642年-1708年),清初畫家,原姓朱,名若極,明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子,與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物,他既是繪畫實(shí)踐的探索者、革新者,又是藝術(shù)理論家。
幼年遭變后出家為僧,駐錫于安徽宣城敬亭山廣教寺。早年山水師法宋元諸家,畫風(fēng)疏秀明潔,晚年用筆縱肆,墨法淋漓,格法多變。
石濤畫蘭,格外清雅,似有若無,似淡實(shí)濃,給予觀眾的直觀感受是清谷幽蘭,仿佛隱居于高山大川,無言的傳遞著清幽的奧韻。但細(xì)看之下卻覺得不盡然,石濤畫蘭所透出的是一種力度與動感,初看隱居于世,再看之下有一種跳脫動感的張力,仿佛不屈于畫面的局限,想要馬上跳出到觀眾面前,反而不同于普通畫蘭的只追求于清雅高潔隱居于世。
這可能與石濤本人的身世與經(jīng)歷有著很大關(guān)系,石濤作為前朝南明元宗皇帝之子,因家中變故時(shí)尚且年幼,所以在清朝生活即使有抱負(fù)壯志,卻因身份無法得到重用,只有依靠隱居于世的表象去撫慰心中的壯志未酬,這種心情體現(xiàn)在了畫作之中。使石濤畫的蘭初看清幽避世,細(xì)看之下才能發(fā)現(xiàn)在清幽之下所隱藏的動感與張力,如同作者難以完成的抱負(fù)。
但是這一切卻是作者無法言說的,作者既無法感嘆家仇國恨,亦無法言說壯志未酬。只有以畫作去表現(xiàn),把自己的無法言說留給觀者與后人去玩味與體會了。
結(jié)論
落花無言,人淡如菊,“無言”不言說的地方往往才是最令人回味無窮的,上乘的作品能令人百讀不厭,變成情景交融的意中之像,使之得到升華,就像朱良志在《美學(xué)十五講》中以八大山人的題跋為例。
八大山人有段題畫跋道:“凈幾明窗,焚香掩卷,每當(dāng)會心處,欣然獨(dú)笑,客來相與,脫去形跡,烹苦茗,賞文章,久之霞光凌亂,月在高梧,而客在前溪,呼童閉戶,收蒲團(tuán),坐片時(shí),更覺悠然神遠(yuǎn)?!蔽曳置髟谏饺说囊徊菀荒?,一瓜一芋中,看到了霞光凌亂、月在高梧。[3]
在這種狀態(tài)下,創(chuàng)作者自然也就達(dá)到“心隨筆運(yùn)”“任運(yùn)成象”的神境從寫形到寫神再到達(dá)意,實(shí)現(xiàn)天人合一,從而傳達(dá)出自己的審美品格及理想境界。
[1]朱光潛.無言之美[M].北京;北京大學(xué)出版社,2013·1(2).
[2]朱光潛.無言之美[M].北京;北京大學(xué)出版社,2013·1(2).
[3]朱志良.《美學(xué)十五講》[M].北京;北京大學(xué)出版社,2016·10(15):153.