葉小娟
(廈門市音樂學校,福建 廈門 361001)
當今背景下的青少年民族音樂教學探析
葉小娟
(廈門市音樂學校,福建 廈門 361001)
任何教育都具有當代性,民族音樂教學也不例外。文章探討在當今時代背景下,怎樣從事民族器樂教育,才能將青少年(中專生、中學生)的審美之門打開,既調(diào)動他們的審美激情,又不偏離中國傳統(tǒng)音樂的方向。
傳統(tǒng)音樂概念;傳統(tǒng)音樂秩序;互聯(lián)網(wǎng)時代教學;人性特征;情境教學
(一)秩序
這個“秩序”既是宇宙天地的秩序,也是人倫自然的秩序——祖先、父母、師長有禮有節(jié),井然有序。中國音樂的命題主要是對秩序的認同,按儒家的說法,秩序就是“和”,和諧,和睦,和氣,這是家庭與社會運行與發(fā)展的主要目標。那么如何達至“和”呢?這需要人們做到對天地自然的尊重,對祖先禮數(shù)的尊重,唯有如此,才能達致“和”的境界。
(二)儒、道、釋三家的精神
中國古典音樂融匯了儒道釋三家的精神,這三家的思想在中國古典音樂中都有體現(xiàn)。比如,周朝的音樂中有很多樂曲所承載的就是儒家思想,體現(xiàn)了儒家的“和”的思想;而道家音樂在唐宋時期達到鼎盛,其代表作《霓裳羽衣舞》就是道曲音樂的一種法曲。教師要告訴學生,道家的思想是大音希聲,天然而成,崇尚天籟之音……演奏道曲時避免太多裝飾音,情調(diào)要恬淡;另外,將道家音樂與中國傳統(tǒng)樂器古琴完美結(jié)合的琴曲 《流水》、受道家思想影響的二胡曲 《二泉映月》,還有諸多受佛家思想影響的中國古典音樂,比如“飛天”等,都是融合了各家思想精髓的音樂結(jié)晶,教學時有必要尊重其傳統(tǒng)思想與精神特點。
(三)文化包容性
中華民族是個多民族融合的大家庭,在傳統(tǒng)音樂藝術(shù)上也具有多民族音樂融合的特點。這種藝術(shù)的融合在漢朝和唐朝時體現(xiàn)最突出,而尤以唐朝為鼎盛。唐朝的宮廷音樂很多是從古印度、波斯、古伊朗傳入的,而樂器也在不停地融合,很多西洋樂器到了中國都被不同程度地“中國化”了,像橫笛,是從西域傳入的;琵琶,是來自波斯和古印度;而豎琴,到了中國則演變成了箜篌。
就音樂本體的發(fā)展來看,比如調(diào)式、曲式結(jié)構(gòu)、音樂語句語匯的形成等,也有不同程度的融合,而昆曲則有南昆、北昆,北昆是由民間謎語、小調(diào)、外來民族音樂等攙和而成,還有南北合套的;有些少數(shù)民族的曲調(diào)經(jīng)過融合也成了曲牌。
就音樂審美來看,也有一個融合的過程,比如漢朝的雄渾,唐朝的華麗,宋朝的奢靡中講求精雕細琢等,就是不斷融合的結(jié)果。
當今時代,無論是教學、學習還是演出、作品等,都會打上時代的烙印。這表現(xiàn)在:(1)尊重個性,讓個性解放,每個人都有表達的權(quán)利;(2)中國的民族音樂與世界音樂有密切的交流與融合;(3)互聯(lián)網(wǎng)時代的影響。
關(guān)注每個學生的個性和表達,不能死板地搬用傳統(tǒng)方法。教師要把握時代的基本特征和要求,比如互聯(lián)網(wǎng)傳播很快,人與人愛開玩笑、好幽默,對學生自信心的保護等;反過來也要讓學生逐漸走向自主,能主動提問,能示范演奏,能教比自己年紀小的學生。比如,揚琴專業(yè)的同學在樂隊兼馬林巴、鋼片琴、鼓;作曲專業(yè)的同學指揮學生小樂隊、班級音樂會等,這些經(jīng)歷為他們?nèi)蘸蟮纳焯峁┝藥椭?,學習也更有側(cè)重點。
中國傳統(tǒng)藝術(shù),要走出國門,讓世界了解和欣賞,存在一個表達方式的問題。內(nèi)容固然好,但語言、表達方式如果跟其他民族、地區(qū)、國度的人存在差異,不能進行正常對話,藝術(shù)影響的擴展也就有限。所以筆者反過來研究國外接受藝術(shù)的方式與模式,比如街頭文化、校園文化、小沙龍文化,小演唱會、家庭音樂會等,這些形式都可以在這里開展,都是可以探討的。模式的探討甚至可以進入學生的社會實踐和暑假生活,教師也可以有意識地納入教學環(huán)節(jié)。不只是搞個音樂會,僅僅看到一個樂隊,這樣的形式太局限了,模式太呆板了。因為音樂其實是深入到生活的方方面面的。
(一)如何解讀中國傳統(tǒng)音樂
假如直接跟學生講《老子》他可能聽不懂,但如果講大自然滿天繁星、春暖花開、陽光明媚、淙淙溪流,他們就能聽得懂了,這就是以學生熟悉的自然景象,來幫助他們打開與自然溝通的心門。再引申開去,就是要順應(yīng)和尊重宇宙規(guī)律、自然規(guī)律(春夏秋冬)。其實不論佛家、道家還是儒家,都講究對自然規(guī)律的尊崇,只不過儒家更重視人與人的交往而已。就人際交往而言,要有禮節(jié),要有上下秩序,要有尊卑感。中國古代文化就是禮尊、樂和,就是不同的人講禮,同族的人講和。把這些教給學生就是:要有秩序,要有規(guī)矩,要尊敬師長,遵從學校規(guī)矩,遵守交通規(guī)則,這都是秩序。很多人把現(xiàn)實生活與藝術(shù)對立起來,以為沒有聯(lián)系,這是教師的糊涂。如果只是給他講曲子,講演奏法,講音準,不與學生分析其中的內(nèi)涵,學生又怎么能明白中國曲子要表達什么,要怎么表達呢?他怎么會有思考呢?
(二)解讀中國傳統(tǒng)音樂的方式
今天的學生有的心理脆弱,有的自尊心很強、有的顯固執(zhí),有的則很想表現(xiàn)自己。作為教師,首先要注重保護學生的自尊心,要扶持他們的自信,然后告訴他們一些應(yīng)該遵守的基本道理。比如“人”字的內(nèi)涵,很多地方到了一定年紀要行成人禮、穿漢服,古時要給父母洗腳、磕頭,現(xiàn)在磕頭不要了,起碼問個安……這些轉(zhuǎn)移在音樂教育里,也是一樣的道理。
今天的時代越來越注重在文化角度下解釋音樂,而不僅僅是用西方人的標準——從音樂本身去解釋音樂了。今天許多音樂都是從西方近代音樂史中傳入的,對學生講曲式結(jié)構(gòu),他們時常會很不耐煩。所以,教師的思維視角首先要改變。作為教師,從小學琴,直到本科研究生畢業(yè),都是一個模子下來的,不外乎是練技巧、練基本功、練獨奏曲,然后參加音樂會——協(xié)奏的、獨奏的、個人的音樂會,這一切模式都相對固化了,固化了的結(jié)果就是僵化的。因此,教師要主動地把這個蓋子揭開,用非音樂的語言去講音樂,從美學、音樂學、人類學的角度去講音樂,可能更會引起共鳴。
其次,核心問題是教學環(huán)境,這里的環(huán)境指的是教學情境(授課情境)。對教學環(huán)境的探索,是指讓高年級的同學教低年級的同學,教師在旁邊觀察,如此則可反襯出他們的認知模式。高年級學生用什么語言講,可以看出他從教師這里到底接受了多少,他的傳承是否正確;對于低年級學生,他們是同輩,沒有代溝,語言表達也更相似。反過來,如果低年級學生向高年級學長請教,高年級是怎么答疑的,這樣就連貫起來了。對教學環(huán)境的轉(zhuǎn)移進行長期研究是有價值的。另外,組織音樂會、排練等事情,師生盡量共同來參與選節(jié)目,主持、寫串聯(lián)詞等。作為教師,是為學生指引方向,為學生出點子,為學生營造一種環(huán)境,給學生以積極的鼓勵和信心,這是筆者所認為的好教師的標準。
作為當代的音樂教師,盡管今天國內(nèi)研究音樂的概念,都是從西方音樂中輸入的,但時代的要求需要我們更重視在文化角度下解釋音樂,而不再僅僅是從音樂本身去解釋。其次,今天的教師必須懂得在思維上打破傳統(tǒng),要重視對人的解讀,從人性、個體解放的角度來解釋音樂,進一步說就是圍繞人性,圍繞和諧,圍繞中國要走向世界時代主題。所以對教師的要求遠遠超出以前在音樂學院學的那些東西,要跨界,民族音樂教育研究的背后恰恰還不只是教育。處在互聯(lián)網(wǎng)和國際交流背景下,只有弄懂了傳統(tǒng)音樂的背景,了解當下的時代狀況,可以說就邁入了民族音樂教學的核心。
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1673-9884(2017)08-0107-02
2017-06-15
葉小娟,女,廈門市音樂學校講師。