張月娥

文人畫與十七世紀(jì)民間青花在用色方面有著許多相同之處。比如：文人畫對墨有嚴(yán)格的要求。墨分“五墨六彩”，五墨即“焦、濃、重、淡、清”和六彩“黑白、干濕、濃淡”。一幅畫的畫中墨色要有干濕濃淡之變化，畫面才顯得豐富。用墨要善于變化，北宋韓拙就指出：“筆要立其行質(zhì)，墨要分其陰陽，”由此可見，墨是國畫之血肉。十七世紀(jì)民間青花和文人畫一樣注重色的運(yùn)用，其用色在工藝上，一般把料分成“頭濃”、“正濃”、“二濃”、“正淡”、“影淡”五種。以此達(dá)到“料分五色”的藝術(shù)效果。

雖然青花中的“分水”，猶如文人畫的“水墨”，由于材質(zhì)的不同，所以不同于墨。它是青花料在泥坯上分出各種深淺的明暗層次，使單一的青花瓷富有深淺變化來表現(xiàn)各種形體，達(dá)到“料分五色”的藝術(shù)效果，文人畫上色用的是毛筆，而分水則是“雞頭筆”，形體上有別于文人畫中的毛筆，從而豐富了青花的表現(xiàn)技法?！半u頭筆”是一種腹部很大，可含大量料水的筆。其在分水時是用筆鋒牽引料水在坯體上運(yùn)行，筆鋒不觸及坯體，利用料水積層的厚薄來控制水的流向，以料水的淌水法在坯體上制作，因水多而涌，坯體吸干稍緩，料水粗粒下沉，細(xì)粒浮在上面，燒成后色多晶瑩剔透，有類似玻璃的質(zhì)感。分水和文人畫中的用色不同，未燒制之前，只是黑乎乎的一片，只能憑借經(jīng)驗掌握青花料的厚薄來控制濃淡，在燒成之后才能看到效果，由于游離性物質(zhì)滲入釉質(zhì)，形成了一些料韻，這種效果就像文人畫中的墨韻一樣，深受人們的喜愛。

“分水”是一種高深的工藝，因為青花裝飾主要是在立體的器型上作畫，加上坯體松脆，因此用筆必須保持高速度，做到眼明、心細(xì)、手準(zhǔn)。畫時略一停頓，即出現(xiàn)筆勢凝滯，燒成后就有很深的水浪，分水更要求快，否則水分太多會損壞坯體（生坯在未燒成前還是泥，遇到大量的水會化成泥漿），只有靠長期的實踐和熟練的技巧才能將青花分水的藝術(shù)效果發(fā)揮出來。

下面我就從畫家的圖片來具體分析文人畫與十七世紀(jì)民間青花在用色方面有哪些異同。

董其昌作為中國傳統(tǒng)文人畫的佼佼者，他提出的“筆墨論”，這也是他與其同時代的有識之士的一個共同的追求。董其昌的畫作中透露出強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，最獨特的地方在于用墨，他特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、干濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。他繪畫一般用吸水性不強(qiáng)的半生熟紙，水墨的效果不靠滲透，而是多次渲染，畫面效果清朗潤澤，總體又顯渾厚大氣，具有“不在石上著力而石自秀潤”的畫面效果。墨色中又顯現(xiàn)出焦、枯、潤、濃、淡豐富的層次變化對比，形成所謂的墨分五色，使墨從此也具有了獨立的審美價值?！耙跃持婀终摚瑒t畫不如山水。以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”，他的山水畫便重在以精妙的用色來表現(xiàn)畫家心目中山水的理想境界。如（圖1）《遙峰潑翠圖》，整個畫面不過是遠(yuǎn)景而已，用墨也很簡單，但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一偶坡腳，綴以數(shù)塊荒石。坡腳上有三株老樹，交錯而立。中間一株是夾葉樹，稍事勾勒，卻枝葉備見；旁邊有兩株樹葉，則充分發(fā)揮潑墨的作用，左以直抹示盤曲右以橫點示傲岸，濃淡相同，一派生機(jī)。畫面上部以淡墨一抹而就，遠(yuǎn)山橫貫，僅見輪廓隱入天際，山體卻茫茫然，仿佛煙嵐縈繞，雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠(yuǎn)的景色中，染出幾處高低錯落的樹葉，遠(yuǎn)近有致，層次豐富，煙云流動，充塞渚岸。左側(cè)繪有小坡，坡上以橫貫?zāi)ǔ鰯?shù)株直樹。中間汪洋大水，不施墨，而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。

十七世紀(jì)民間青花在用色方面主要吸收了文人畫的表現(xiàn)技法，如（圖2），天啟《青花山水圖碗》，碗外壁繪有通景的山水人物圖，青花藍(lán)中泛紫。從這兩個圖片的比較中我們可以發(fā)現(xiàn)，文人畫和十七世紀(jì)民間青花有著共同的特征，都是通過墨色的濃淡層次變化對比，來形成所謂的墨分五色。

與文人畫不同的是，民間青花在分水的處理上，它不追求料色的層次多，也不去追分水的嚴(yán)格法度，而是大處著眼，不拘小節(jié)，也是以簡潔取勝。料水一般用一、二種色標(biāo)至多三種即可，頭濃、正濃水少，多用二濃、淡水、影水，為此顯得清爽透明。（圖3）中象身子的畫法，就是采用了兩個色標(biāo)，淡水給人感覺還是層次分明。超出或分水補(bǔ)刀輪廓線是常事，（圖4）顯得自然天真。其分水獨到之處還有以下幾點：

一是線外分水法，如圖（5），從圖中，我們可以發(fā)現(xiàn)，陳老蓮畫中的人物用色都是在線內(nèi)采用暈染技法，且濃淡相宜，富有節(jié)奏感和裝飾情趣。陳老蓮用色極妙。茶爐里的一點點紅，石上一點點紅，襯著石上的一點點青，杯子和荷花上是一點點白，真是高古。說來也怪，顏色到了陳老蓮的手里便妙，便格外的好看，格外地被提示。古銅器上的一點點石綠，美人衣領(lǐng)上那一點點紅，王羲之手里團(tuán)扇上的孔雀藍(lán)和他身后小奴手里鵝籠里鵝頭上的一點點紅，等等，都體現(xiàn)了畫家在筆墨運(yùn)用上的獨特風(fēng)貌。十七世紀(jì)民間青花中的人物畫，人物造型趨向變形夸張，繪者對人物似乎抱有一種“玩味”的態(tài)度。但在用色方面有自身獨特之處，如圖（6）中，云的畫法采用的是線外分水法。其次，是局部分水法，指僅在形象的局部分水而不分全。如（圖7）僅在小孩的外圍分水，使得物象在畫面中更加突出。

再次，在十七世紀(jì)民間青花中用排線的手法代替“分水”也是很常見的表現(xiàn)手法，如（圖8）就是采用排線的方法代替分水的，而在文人畫中都是通過暈染法來表現(xiàn)畫面的陰陽。

總之，在用色上，十七世紀(jì)民間青花和文人畫都是通過料或墨的濃淡來表現(xiàn)畫面的陰陽，不同的是，文人畫采用暈染技法來表現(xiàn)明暗而十七世紀(jì)民間青花主要是采用“分水”技法。其深淺主要是通過積水量的多少來定。