周 南

（上海戲劇學院 戲劇文學系，上海 200040）

近年來，隨著生活水平的普遍提高，國民的消費觀念逐漸從物質(zhì)追求轉(zhuǎn)移到了精神追求，旅游過程越來越重視文化特色的體驗感受，以文化風俗為載體、以深度體驗為方式的文化旅游正逐步成為國民當下最熱衷的旅游模式。在此驅(qū)動下，各地紛紛抓文化抓商機，依傍在地文化，興建文化產(chǎn)業(yè)園，推出人文山水合一的大型實景演出，開發(fā)和完善文化旅游周邊產(chǎn)品及配套服務，等等，以產(chǎn)業(yè)化的經(jīng)營思路引領文化旅游的發(fā)展，以期滿足國民的文化消費訴求，進而拉動地方經(jīng)濟的發(fā)展?！坝^光昆曲”就是在這一熱潮的拉動下應運而生的一種極具代表性的產(chǎn)物，它“借居”在旅游景區(qū)之中，是一種專門滿足觀光客需求的新型昆劇演出形態(tài)。

選取“昆曲”作為討論對象，正是因為它在當下傳統(tǒng)文化復興熱潮中具有代表性；而以“蘇州”作為區(qū)域框定，主要由于：一來蘇州是歷史文化名城，是吳文化和昆曲藝術(shù)的發(fā)源地，二來蘇州城是世界聞名的旅游城市，文化旅游相對走在國內(nèi)前沿，所呈現(xiàn)出的現(xiàn)象和問題也具有一定的典型意義。

一、觀光昆曲的演出現(xiàn)狀

在文化旅游產(chǎn)業(yè)的帶動下，想要在蘇州看昆曲表演可謂輕而易舉，在園林、古鎮(zhèn)、歷史文化街區(qū)等旅游景區(qū)內(nèi)每天都有定時定點的現(xiàn)場表演，可以說，有游客的地方就必定能看到昆曲。

根據(jù)演出場地的不同，觀光昆曲大致有三類演出區(qū)域：

1.園林昆曲—在蘇州園林中演出的“實景版”昆曲。網(wǎng)師園是蘇州園林中較早恢復昆曲演出的單位，大概在20世紀90年代初開放了夜花園，是蘇州為數(shù)不多的可供夜間玩賞的試點園林，其中，昆曲表演作為夜花園品牌亮點之一，被重新請回了園林。此后，拙政園、留園等蘇州名園也相繼推出了昆曲或綜合了評彈、江南絲竹等其他代表吳文化特色的現(xiàn)場演出，并且在演出形式上也進行了調(diào)整，把“移步換景”的造園理念運用到表演的編排上，把不同節(jié)目分設在不同的廳堂或內(nèi)院中，讓演出流動起來，最大程度地突出了游客在演出觀摩過程中的參與體驗感和互動趣味性，成為園林游賞的新樂趣。[1]

2.古鎮(zhèn)昆曲—在江南文化古鎮(zhèn)演出的昆曲。周莊是最早起步于文化旅游產(chǎn)業(yè)的古鎮(zhèn)，也最早將昆曲引入古鎮(zhèn)景區(qū)內(nèi)演出，為此還特地重建了古戲臺及其建筑群。[2]但由于很長一段時間內(nèi)當?shù)貨]有自己的昆曲劇團，景區(qū)通常邀約周邊院團來駐場演出，有時候是專業(yè)昆劇團，但更多時候是聘請檔期相對充足的民間演出團體。此外，千燈和巴城也各有特色，以“昆曲小鎮(zhèn)”為文旅品牌，不僅修繕戲臺恢復演出，還成立了自己的“小昆班”，聘請專業(yè)老師教習當?shù)氐男W生表演昆曲，先后培養(yǎng)了13位少兒戲曲“小梅花”金獎得主，更邀請俞玖林、周雪峰等從本鎮(zhèn)及左近鄉(xiāng)鎮(zhèn)走出去的、而今小有成就的昆曲演員回歸家鄉(xiāng)開設工作室，定期組織昆曲演出活動，進行各類宣傳推廣，免費供游客和本地人欣賞和學習。[3]

3.歷史文化街區(qū)里的昆曲。蘇州城有兩條著名的歷史文化街區(qū)，一條是城西的七里山塘，另一條是城東的平江路，每條都是游客如織的旅游點，每條街上都能找到昆曲，只不過很多時候它被具化成了演員謀生的表演技藝、商家謀利的文化符號以及游客消費的文化商品。

（1）昆曲館。蘇州主要有兩家民營昆曲館，一家是“山塘昆曲館”，另一家是“平江昆曲館”，兩家系同一文化公司下設經(jīng)營的兩處昆曲劇場，主要從事昆曲的舞臺演出及線下體驗。昆曲館的目標定位十分明確，以旅行團和背包散客作為消費人群，走的就是市場路線，做的就是游客生意。[4]為了更好地發(fā)揮場館空間小的優(yōu)勢，演員上場前的準備工作諸如上妝、包頭等過程，觀眾都可以坐在場內(nèi)全程觀摩，并在演出結(jié)束后參觀體驗。

（2）餐飲住宿。當下含有昆曲元素的餐飲住宿大致有兩種類型：一種是在席間宴上的助興演出。經(jīng)營者雇傭昆曲演員在每天客流量相對集中的時間段到場進行帶妝表演，唱完即可收工離場，有時也會在店門外的公共區(qū)域進行展示性表演，吸引過路游人注意從而進店消費。另一種則是把昆曲作為文化品牌的主題餐廳、主題民宿等。店內(nèi)從軟裝設計、小件擺設到房間命名、菜品名稱、背景音樂都直接取材于昆曲，有時還會聘請小有名氣的昆曲演員作為餐廳的形象代言人。

（3）昆曲導賞。到平江路上聽昆曲，有一個地方和一個人物不得不提，那就是伏羲琴館的呂成芳。與大多數(shù)的表演者不同，呂成芳的演出說話時間多、唱演時間少，以類似講座沙龍的形式為在場觀眾進行昆曲藝術(shù)、劇目和曲目的普及與導賞，一邊以淺顯的語言對曲高和寡的昆曲藝術(shù)進行通俗化講解，一邊輔以表演示范。[5]憑借一副好口才，非科班出身的她說動了人心、打響了品牌，成為平江路上“說昆曲”的頭牌紅人，收獲了“昆曲清口第一人”“轉(zhuǎn)世杜麗娘”“湯顯祖的前世情人”等許多美譽，連獲得最高成就獎的昆曲表演藝術(shù)家們都不敢企及。

對于上述演出產(chǎn)品，觀光客普遍給予好評：“覺得比起外面的商業(yè)演出，這里應該更正宗些”“來過的朋友都極力推薦”[1]；產(chǎn)業(yè)領域的部門和人士也是予以認可的，認為這是“合理恰當?shù)穆糜卫梅绞健?，對昆曲旅游市場的開發(fā)“能夠有效地提升蘇州旅游業(yè)的文化內(nèi)涵和品位，帶動旅游娛樂和購物，拉長旅游產(chǎn)業(yè)鏈條，提高旅游產(chǎn)業(yè)綜合效益”[6]。這是對“觀光昆曲”產(chǎn)業(yè)屬性的肯定。同時，也有不少文化人、戲曲業(yè)內(nèi)人在觀看演出后表達了困惑、不滿乃至憤慨，批評矛頭直指“觀光昆曲”的文化與藝術(shù)屬性，認為這不僅不是對傳統(tǒng)文化的傳播弘揚，反而是對它的破壞與消耗，更是對消費者的誤導和欺騙。

二、觀光昆曲的演出特征及成因

相較于專業(yè)劇場內(nèi)的昆曲演出而言，觀光昆曲的存在意義更偏重于其文化符號的象征性，因而在演出場地、觀演效果、觀眾來源、自身條件，特別是經(jīng)濟收益等諸多因素上會優(yōu)先考慮，從而形成自己的演出特征。

（一）小場面，人員精簡

觀光昆曲的演出場地大多在古建或仿古建的廳堂內(nèi)外，在貼合環(huán)境、親近觀眾的同時，演出空間也不免受到限制，難以按照劇場標準的節(jié)奏、調(diào)度和幅度來表演，人數(shù)多的群戲和幅度大的武戲都難以鋪排，因而臺上演員通常不會超過兩人，且以文戲為主。

此外，演出中往往采用錄音帶作為曲唱伴奏，一方面省去了隨演的樂隊人員，從而節(jié)省了空間、減免了開支，另一方面也導致了演出節(jié)奏的不連貫或錯亂，影響了演出質(zhì)量，也滋生了演員演出的不規(guī)范乃至惰性，甚至直接播放原唱錄音，對嘴型唬弄觀眾，助長了不良的演出風氣。

（二）演片段，劇目固定

觀光昆曲大多演出片段節(jié)選，很少會演出整出折子戲，比如在園林中，《游園》往往只是一段【皂羅袍】，《琴挑》只唱【懶畫眉】第一支，等等。即便是相對正規(guī)的昆曲館，所串演的《牡丹亭》折子戲也往往“缺斤短兩”。這一現(xiàn)象很大程度上是遷就旅游市場和普通游客接受程度的結(jié)果，旅游區(qū)總體的開放性質(zhì)和游客群體的流動特性使景區(qū)很難建立起真正有效的觀演關(guān)系，大多數(shù)游客的興趣點和關(guān)注點都不會長時間集中于觀看演出上，因而，除了傳統(tǒng)經(jīng)典曲目外，選擇一些表演相對夸張、曲詞相對通俗的劇目，以及縮短單出劇目的演出時長、集合多劇目的不同片段穿插組合便成為觀光昆曲的演出戲單。

細數(shù)演出劇目，首先必是《牡丹亭》，然而左右不過《游園》《驚夢》《尋夢》《拾畫叫畫》四折，再加上《孽海記·思凡、下山》《十五貫·訪鼠測字》《虎囊彈·山門》《玉簪記·琴挑》《長生殿·小宴》等五六出，常演劇目恐怕也就這十來出而已了，這一方面是因為它們極具代表性，且多為獨角戲或雙人戲，比較符合小場地的演出條件；另一方面也是受限于演出團體的業(yè)務水平。受雇演員大多是未被專業(yè)昆團錄用的藝校畢業(yè)生、業(yè)余愛好者以及從其他劇種轉(zhuǎn)道而來的戲曲演員，因而除以上基礎開蒙戲之外，自身的劇目積累有限，演出質(zhì)量也良莠不齊。

（三）重形式，妝容簡便

針對普通觀光客對昆曲的不了解、興趣淺，觀光昆曲往往會采取改變演出形式的方式，使表演更具有可看性和趣味性，以增強觀眾的好奇心并增加好感度，比如園林昆曲就將演出放在園林中進行，以增強觀眾的參與感，并拉近觀演關(guān)系。同時，情景演出的形式打破了傳統(tǒng)的舞臺觀念，園中實景皆為演出場地，使曲情劇情與真實環(huán)境相呼應，以近乎寫實的方式讓觀眾“眼見為實”，從而加深了真實感。

呂成芳的“昆曲清口”演出形式就更不同了，雖然也是化妝、包頭、戲服穿戴，但正如一個名為“二更”的自媒體為她做的宣傳片片名所記—“她說的比唱的好聽”①二更視頻：《她說的比唱的好聽》， http://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=6771334930654963633。，演唱表演是次要環(huán)節(jié)，用最合當代聽眾胃口的俚俗語言把昆曲講出來才是她的表演重點。這樣的表演形式對于沒有接觸過昆曲、想看個大概的游客來說無疑極具吸引力，也更切合他們的消費心態(tài)。至于所講內(nèi)容是對是錯、示范表演是正宗規(guī)范還是荒腔走板，由于大多數(shù)聽眾并不具備判斷能力，也就被忽略了。

但實際上，相對于花在形式創(chuàng)新上的心思，觀光昆曲在表演本體上的確有失講究，不僅在唱念做舞等表演細節(jié)上欠缺規(guī)范，服裝穿戴、頭面妝容等外觀打扮也從簡處理。以旦角妝容為例，不知從何時起就用可循環(huán)使用的黑膠假發(fā)片代替了刨花水制作的真發(fā)片，更有甚者，為了圖快圖方便，畫個日常簡妝，綁個古裝頭飾，隨意穿一件戲服的外披就登場了，模樣簡直與參加民俗廟會的鄉(xiāng)女村婦一般無二，不僅毫不具備昆曲的藝術(shù)特色，連基本的美感都喪失殆盡。

（四）演員少，一專多能

筆者曾經(jīng)在昆曲館看過一場《牡丹亭》演出，一位在《游園》中飾演丫鬟春香的演員，在后一場《尋夢》中搖身一變演起了杜麗娘，若不是熟知劇情故事，恐怕會造成是丫鬟春香穿著小姐的衣服到花園尋夢的誤解吧！對于筆者的這一疑惑，館長也表示了無奈，因為所有演職人員中會演《尋夢》的僅此一位。更能體現(xiàn)這一特征的則是呂成芳，一個多小時的演出，除了昆曲，還有古琴、評彈、琵琶以及三弦表演。

這是一群完全依靠文化旅游產(chǎn)業(yè)而生存的昆曲人，市場教會他們必須練就多面技能，既要會表演，又要懂交際，既能上臺演戲，又能替人扮妝，唱丫鬟的有時也能唱小姐，唱老生的有時也要串串丑，最好還能懂得一兩門文武場樂器，以備不時之需。

雖說當下傳統(tǒng)文化得到了前所未有的重視，但從業(yè)人員嚴得缺乏的現(xiàn)狀似乎并未因此得到明顯改觀，昆曲界也常用“八百壯士”來形容昆曲演員的缺失。專業(yè)院團尚且留不住人，更何況那些“寄居”在景區(qū)、走市場路線的民營劇團和個體演員們？其實在上述各個旅游區(qū)內(nèi)擔綱演出的昆曲演員大多是同一批人，帶著戲妝輾轉(zhuǎn)在不同的演出場地已成為他們的工作習慣和生活常態(tài)，這恐怕也是促成他們成為多面手以及在妝面著裝等方面一簡再簡的實際原因。

三、從觀光演出看文化產(chǎn)業(yè)化

“觀光昆曲”只不過是蘇州文化產(chǎn)業(yè)整體規(guī)劃中一個小小的環(huán)節(jié)，并非龍頭產(chǎn)業(yè)，關(guān)注度很低，可它的現(xiàn)狀反映的正是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展到現(xiàn)階段所顯現(xiàn)出的一個普遍現(xiàn)象：在實際執(zhí)行中該如何落實文化產(chǎn)業(yè)中“文化”的意涵和作用。

就目前而言，不論是官方闡述還是從業(yè)者的執(zhí)行，落腳點都在“產(chǎn)業(yè)”的運作上，“文化”只是一帖用以經(jīng)濟增值的調(diào)味劑：

文化產(chǎn)業(yè)是與文化事業(yè)相對應的概念……要求把社會效益放在首位，努力通過市場實現(xiàn)文化產(chǎn)品和文化服務的經(jīng)濟價值。①文化部：《關(guān)于支持和促進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》（文產(chǎn)發(fā)〔2003〕38號）。

你只有拿出自己所擅長的，“玩”出自己的特色和花樣，才能吸引觀眾的眼球。

—華夏文化旅游集團董事長夏春亭[7]

從事文化產(chǎn)業(yè)的人幾乎都不是文化事業(yè)中人，只是憑著商人敏銳的嗅覺抓住了商機，“文化”之于他們只是為了“吸引眼球”而“玩”的花樣；真正有文化學識的學者專家則不了解產(chǎn)業(yè)，又很少有人愿意攪到商業(yè)場的世俗中去。于是，文化產(chǎn)業(yè)大部分都變成了硬貼標簽的“文化販賣”，打著“文化”的旗號，行賺錢之事，形式大于內(nèi)容，卻由于善于包裝宣傳倒也成了文化品牌，引來四方的觀光客“慕名”消費。不得不說，當下社會對于“文化”的理解和使用已經(jīng)“泛娛樂化”了。

蘇州是昆曲藝術(shù)的發(fā)源地，想來演出最當正宗，可大部分游客實際看到的只是那些質(zhì)量不高乃至變味走樣的網(wǎng)紅產(chǎn)品，不僅拉低了文化演出業(yè)的檔次，更損耗了昆曲的文化遺產(chǎn)價值，而大多數(shù)游人并不知道自己受騙上當了。這不禁讓筆者感到痛惜和擔憂：文化，尤其是傳統(tǒng)文化，是否適合產(chǎn)業(yè)化？至少從上述觀光昆曲的演出生態(tài)中看不到文化產(chǎn)業(yè)對于昆曲藝術(shù)的保護與傳承，有的只是消費、消耗甚至消遣，只是昆曲藝術(shù)的不斷從俗與流失。把文化做成產(chǎn)品推入市場，讓民眾自主選擇消費，最終能占領主流市場、能被大多數(shù)民眾所接受的必然還是通俗化、現(xiàn)代化、快節(jié)奏的產(chǎn)品，如電影電視，而傳統(tǒng)文化的最終歸向要么向通俗化屈服，丟失了本真；要么被市場淘汰，埋進塵土。這應當引起我們的反思和重新審視。

針對觀光昆曲的現(xiàn)狀，筆者認為：

首先，要提高演出人員的質(zhì)量?？蓞⒖紝в蔚刃袠I(yè)的考證制度，由有關(guān)職能部門或院團機構(gòu)的業(yè)內(nèi)人士進行專業(yè)認證和定期考核，凡有意從事產(chǎn)業(yè)演出的演職員都必須在通過考核后方能持證上崗，一來可以保證從業(yè)隊伍的專業(yè)性，將濫竽充數(shù)者剔除出列；二來也能時刻督促演出者端正態(tài)度、積極求進，不斷提高演出水平。

其次，要加深對產(chǎn)業(yè)經(jīng)營者的文化熏陶。只有經(jīng)營者具備了一定的專業(yè)素養(yǎng)，建立起對文化的崇敬心和使命感，才能對產(chǎn)業(yè)發(fā)展包括合作人員作出正確的判斷和決策，從而把握分寸，真正將事業(yè)提升到文化產(chǎn)業(yè)的層面。

再次，職能部門要加強市場監(jiān)管，尤其對那些夸大其詞、進行不實宣傳的經(jīng)營者和演出者不能聽之任之，應即刻督促其進行改正，保證演出市場的規(guī)范有序。

四、結(jié)語

也許有人會說，民間“草臺班”就由他們自己折騰去吧，高質(zhì)量的保護傳承自有專業(yè)院團來承擔。可是，正因為緊密倚靠著文化旅游產(chǎn)業(yè)，以及隨著近年來旅游者和旅游經(jīng)營者觀念的不斷轉(zhuǎn)變，這群走市場路線的“草臺班”、邊緣人反而變成了昆曲的代言人，站在了文化市場的最前沿，他們表演的昆曲也自然而然就成為了廣大普通觀光客心目中的標準形態(tài)。與此同時，專業(yè)院團中的不少年輕演員在利益的誘惑下也紛紛拋棄傳統(tǒng)而投身產(chǎn)業(yè)市場，搞創(chuàng)新，搞跨界，自我標榜是在為古老昆曲探索現(xiàn)代出路，一味求新求變，創(chuàng)意解構(gòu)多而傳統(tǒng)繼承少。短時期內(nèi)也許不會有感覺，幾十年后猛然回頭，就會發(fā)現(xiàn)文化當初的本真面貌已經(jīng)蕩然無存，并已無從尋找，這才是最大隱患。在這一點上我們顯然有欠考慮、有欠思量。這需要專業(yè)人員進行多角度、多層次的認真規(guī)劃，而不能只一味順應市場，迎合大眾的需求。

[1]吳玉蘭.網(wǎng)師園的夜色加上最美昆曲 小眾的玩法更過癮[N].城市早8點，2016-06-30（T02）.

[2]楊守松.周莊與昆曲[N].昆山日報，2013-05-05（A09）.

[3]梅蕾，周俞.“柳夢梅”回家鄉(xiāng)推廣昆曲 俞玖林工作室揭牌巴城老街[N].蘇州日報，2014-12-16（A06）.

[4]季棟.一個草根昆劇團的堅守[N].蘇州日報，2012-10-13（A03）.

[5]蘇雁，王思哲.“昆曲清口”第一人呂成芳：傳唱昆曲的美妙[N].光明日報，2016-02-12（1）.

[6]陳良.論昆曲藝術(shù)傳承與蘇州旅游業(yè)發(fā)展[J].時代經(jīng)貿(mào)，2008（6）：92-93.

[7]王靜宇.文化旅游產(chǎn)業(yè)：經(jīng)濟轉(zhuǎn)型發(fā)展新引擎[N].中國經(jīng)濟時報，2016-07-05（A02）.