漢畫像石是我國古代文化遺產(chǎn)中的瑰寶,是眾多漢代沒有留下姓名的民間藝人雕刻在墓室、棺槨、墓祠、墓闕上的,以石為地、以刀代筆的石刻藝術(shù)品。
蹴鞠樂舞圖
目前,我國發(fā)現(xiàn)漢畫像石的地域很廣,分布區(qū)域主要有4個中心:一是河南南陽、鄂北區(qū),二是山東、蘇北、皖北區(qū),三是四川地區(qū),四是陜北、晉西北區(qū)。此外,河南新密、永城,北京豐臺,浙江杭州,陜西彬縣等地也有零星發(fā)現(xiàn)。前3個區(qū)域都是當(dāng)時經(jīng)濟、文化發(fā)達的中心;陜北、晉西北區(qū)在東漢順帝以前是北方邊防重地,其中心綏德又位于通往西方的貿(mào)易通道上。資料顯示,現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)漢畫像石10000塊左右,數(shù)量之多令人驚嘆。
漢畫像石的發(fā)展時代和地區(qū)分布都有軌跡可循。畫像石產(chǎn)生于西漢中葉,即國家財力、勢力最為雄厚發(fā)達的時期;西漢末至東漢初是畫像石的發(fā)展期,地點分布以河南、山東、湖北為主;東漢中晚期是畫像石的全盛期,山東、河南南陽畫像石在此時臻于繁榮,其他各地也開始流行畫像石,并較快形成地方風(fēng)貌;東漢末年,戰(zhàn)亂使社會生產(chǎn)遭受重大破壞,畫像石失去了存在的社會基礎(chǔ),全面而迅速地走向衰微。
漢畫像石作為漢代厚葬習(xí)俗的產(chǎn)物,它的出現(xiàn),有其思想和物質(zhì)方面的基礎(chǔ)。“生年不滿百,常懷千歲憂?!睗h初統(tǒng)治者熱衷于神仙傳說,追求長生不老、永享極樂。當(dāng)神仙不可見、長生不可得時,他們又迷上了“死即再生”的觀念,希望生時享盡人世歡娛,死后還能繼續(xù)。于是,墓室成了墓主生前生活環(huán)境的縮影。另一方面,漢代提倡“以孝治天下”,而行孝的大端,又無過于養(yǎng)生,生極其欲,死更厚葬?!逗鬂h書·荀淑傳》記載,“漢制使天下誦《孝經(jīng)》,選吏舉孝廉”,“以視天下莫遺其親”?;ㄙM千萬為死者建造墓、闕、祠堂是孝的表現(xiàn)?!尔}鐵論·散不足》記載:“今,生不能致其愛敬,死以奢侈相高,雖無哀戚之心,而厚葬重幣者則稱以為孝,顯名立于世,光榮著于俗,故黎民相慕效,至于發(fā)屋賣業(yè)?!笨梢娫诋?dāng)時,生養(yǎng)的情況不重要,只要死葬能竭盡全力,并將花費數(shù)目刻于石上,以告生者、死者,就被看成是至孝的行為。這是漢畫像石得以產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)。漢初休養(yǎng)生息70年,終于迎來漢武帝劉徹統(tǒng)治的全盛時期,雄厚的財富積累使得厚葬蔚成風(fēng)氣。鐵器時代的到來,也為漢代雕造畫像者提供了得心應(yīng)手的工具。這是漢畫像石得以產(chǎn)生的物質(zhì)基礎(chǔ)。
漢畫像石的內(nèi)容豐富多彩,大致可以分為三類。
一是豐富多彩的現(xiàn)實生活。如車騎出行、樂舞雜技、六博對弈、馳逐狩獵、亭臺樓閣、門卒侍衛(wèi)等,從山林田池到宅第高樓,將這些內(nèi)容匯總起來便可構(gòu)成一幅完整的莊園經(jīng)濟圖,也是墓主所想過的前述那種生活的物質(zhì)基礎(chǔ)。
二是垂教后世的歷史故事。漢代先民善于思想和崇拜,在接受君君臣臣、父父子子、忠君孝親的倫理道德束縛的同時,在對賢君明臣、武功爵勛、貞節(jié)烈女、殉國刺客頂禮膜拜的同時,對成神為仙也充滿熱情,對天地山川等自然之神也是尊崇有加。他們認為萬物有靈,對天上、地下的一切神靈都非常敬重。在漢畫像石藝術(shù)中,我們可以看到它是無所不包的,無怪乎魯迅先生要贊嘆漢畫像石藝術(shù)“深沉博大”。
三是雄奇瑰麗的神仙世界。有青龍、白虎、朱雀、玄武四神,有傳說的創(chuàng)造天、地、人的始祖女媧,有伏羲、女媧人首蛇身相交,有玉兔搗藥,神獸守鼎,西王母與東王公,有隨車出行的九頭人面獸—開明獸,也有三足鳥、九尾狐、靈芝、麒麟、羽人等。這些畫像石,表達了墓主希望死后能升仙和享受仙境生活的強烈愿望,而這種仙境生活實際上就是墓主生前現(xiàn)實生活的延伸和繼續(xù)。
總之,漢畫像石內(nèi)容豐富,取材廣泛,從各個不同的角度反映了漢代的社會狀況、風(fēng)土民情、典章制度、宗教信仰等。漢畫像石不僅是精美的古代石刻藝術(shù)品,也是研究漢代政治、經(jīng)濟、文化的重要資料。
漢畫像石多為富有的墓主及其家屬,與畫工、石匠集體創(chuàng)作的藝術(shù)作品。墓主和家屬提出自己的預(yù)想目標和構(gòu)思,畫工和石匠則圍繞這個目標和構(gòu)思進行創(chuàng)作。畫像石的基本制作工藝流程是:先由畫師在打制好的石板平面上繪出線勾的圖畫底稿,然后由石工按畫稿加以雕鏤刻畫,最后還要由畫工進行彩繪。最能表現(xiàn)漢畫像石藝術(shù)特征的,是古代匠師們那復(fù)雜多變的雕刻技法。
這種雕刻技法綜合來看主要有線刻、凹面線刻、凸面線刻、淺浮雕、高浮雕、透雕,其中最常見的有三種:第一種是陰線刻,即在打制好的石板平面上以單線刀刻畫出人物、動物及其他圖像,其拓片效果基本是白線條;第二種為平底淺浮雕,也稱減地淺浮雕,刻法是在磨制好的石面上先將畫像凸出,然后將畫像輪廓外減地,即將畫像外的空白部分全部剔掉磨平,使圖像呈平面凸起狀;第三種是有橫斜紋襯底的鑿紋減地淺浮雕,其技法基本與第二種相同,只是在圖像外減地時留下一些平行或斜向鑿紋,更增加了畫像的裝飾效果。
漢畫像石在構(gòu)圖上,常是不分遠近的,所用的透視是散點式的;后世用的俯瞰透視法在漢畫里也已出現(xiàn),一直到今天,在中國畫中還有很大的勢力。在布局上不留白,常以小的物件填塞其間,使畫面多樣而充實。這一點和唐宋文人畫所提倡的“留白天地寬”的審美情趣大相徑庭,因而被后來的文人畫棄之不用,只在民間藝術(shù)里有所保留。
在形象塑造上,漢畫像石以曲線為主的輪廓線強調(diào)形象的形體與動態(tài)特征,幾乎所有的形象都處在行進、跳躍、流貫、顧盼、飛騰的運動瞬間,因此畫面上常可看出線條的彈力和感情的緊張。漢畫像石的這種線條的彈力,在后世漸漸消失,柔和逐步取代了雄健,那種潑辣、野性的畫風(fēng)逐步喪失殆盡。
迎賓宴飲圖 ? 供圖/徐州漢畫像石藝術(shù)館
由于漢代文化融合了許多不同的因素,使得各地的漢畫像石藝術(shù)呈現(xiàn)出不同的題材和風(fēng)格。如南陽畫像石在楚文化的強勁影響下,主要描繪的是神話人物、祥瑞禽獸及星宿圖像等,如伏羲、女媧、東王公、西王母、仙人,以及金烏負日、白虎星座等。畫面在表現(xiàn)一個故事時,以橫向分布為主,造型的運動感極強,具有蓬勃的野性和生機,風(fēng)格豪放古拙、奔放有力,構(gòu)圖疏朗,體現(xiàn)出恢宏而博大的藝術(shù)風(fēng)格。
山東是漢代文化發(fā)達的地區(qū),居于統(tǒng)治地位的儒家思想與老莊思想的陰陽五行、歷史神話等交織在一起,成為畫像石表現(xiàn)的主要內(nèi)容。畫像石題材多樣,內(nèi)容豐富,有反映莊園、車行、聚會、宴飲、戰(zhàn)爭、樂舞、雜戲、作坊、狩獵、手工勞作等現(xiàn)實生活場面的,還有描繪禽、獸、魚、蟲、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物,以及各種建筑的圖形與裝飾圖案的。風(fēng)格質(zhì)樸厚重,勁健秀美。畫像石尤以表達儒家道德理想的歷史人物故事題材居多,形成敦厚渾樸、布局密集的藝術(shù)風(fēng)格。
徐州漢畫像石的題材內(nèi)容非常豐富,以現(xiàn)實主義的手法真實、形象、多角度地再現(xiàn)了漢代生活的各個方面,富有濃厚的人情味和世俗味。同時以浪漫主義的手法表現(xiàn)漢代人心目中的神仙世界。徐州是東漢佛、道思想的傳播中心之一,還有的題材來自宗教輪回轉(zhuǎn)世、長生不死、羽化登仙的幻想。在構(gòu)圖上一般把“寫實”、“虛擬”兩種不同性質(zhì)的圖像以分格的形式分開,如有的將畫面分為上、中、下三格,上格刻仙鳥神獸,描繪的是虛幻的仙境;中格刻狩獵的情景;下格刻車馬出行,展示了活生生的人間世界。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上,作者往往以形寫神,著力刻畫物象的神情或神意。如著名的《力士圖》,畫面上5個力士均雙目圓睜,動作各異,形象極其生動傳神。為了表現(xiàn)力士用力過大,作者別出心裁,故意將幾位力士的腳刻到畫框之外。
陜北漢畫像石多以現(xiàn)實生活為主題,有較多的農(nóng)耕、狩獵等題材,形成質(zhì)樸簡潔、裝飾性強的藝術(shù)風(fēng)格,后世的剪紙與它一脈相傳,因為地處邊塞,可以看出秦文化和胡文化的顯著影響。
征戰(zhàn)榮歸圖
四川特有的漢畫像石棺,既是巴蜀地方文化的特殊表現(xiàn),又是中原漢畫像石石墓的濃縮。
漢代畫像石對研究漢代的建筑、雕刻、繪畫有很大價值,作為雕刻藝術(shù)形式,在中國美術(shù)史上起著承前啟后、繼往開來的作用。所謂“稟三代鐘鼎玉器雕刻之工,開兩晉唐宋繪畫之先河”,留給后人的是古拙素樸、活潑熱情的藝術(shù)風(fēng)采。由于漢畫像石在雕鑿前是先在石塊平面上繪出畫面,而后雕刻出物象,是繪畫和雕刻兩種藝術(shù)的結(jié)合,因此,我國的繪畫藝術(shù)的諸多早期因素都可以從這里窺見端倪。漢畫像石拓片—這些拓自畫像石的古趣橫生的宣紙,不知滋潤了當(dāng)今多少中外藝術(shù)家枯竭的心靈,具有相當(dāng)高的收藏價值。
走近漢畫像石,徜徉千年忘川,透過這些無名藝術(shù)家們留下的杰作,我們聽到的是一曲動人的絕響。