好戲

關(guān)注舞蹈的朋友們肯定知道加拿大蒙特利爾爵士芭蕾舞團(tuán)的《摩登時代》，總共2小時的演出，由4個獨立的舞蹈作品組成，分別是《蒙娜麗莎》《大都會》《偷心》和《愛的陽臺》。

1962年，芭蕾舞蹈家伊娃·馮·簡西在蒙特利爾創(chuàng)立了以爵士舞為代表的舞蹈學(xué)校。10年后，她與幾位舞蹈家一起，創(chuàng)立了這個爵士芭蕾舞團(tuán)。他們最開始在古典芭蕾的技巧中加入隨性的爵士舞風(fēng)格，這種大膽的嘗試在當(dāng)時也受到了很多爭議。1998年，現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)路易·羅比塔耶開始執(zhí)掌舞團(tuán)，他將這種反叛精神貫徹到底，在原本爵士舞和芭蕾舞的基礎(chǔ)上加入了大量現(xiàn)代舞元素。他們的舞蹈富含原創(chuàng)，同時又性感、具有爆發(fā)力。

開場第一個舞蹈是Céline Cassone和搭檔Alexander Hille共同演繹的《蒙娜麗莎》，如同達(dá)·芬奇的那幅名畫一樣，非常美。這部作品的編舞是來自以色列的伊茲克·加利利，與其他喜歡吸收當(dāng)?shù)厮囆g(shù)風(fēng)格的以色列編舞不同，他的舞蹈美學(xué)更加正統(tǒng)，作品顯得線條分明、干凈利落。

就時間來說，這部《蒙娜麗莎》只有七八分鐘，但它的難度非常大。抬舉、踢拉、旋轉(zhuǎn)，讓人目不暇接，對舞者的體力要求也非常高。它精致、典雅，充滿了對身體的探索。這種美，你可以用無數(shù)個角度去釋讀，但如同世人對《蒙娜麗莎》畫作的猜測一般，沒有一個準(zhǔn)確答案。

在雙人舞蹈之后，是一支長達(dá)35分鐘的群體舞蹈《大都會》。開場，燈光從側(cè)臺打出，舞臺上最開始只有一個舞者，隨后越來越多的舞者加入，共同構(gòu)成了大都市的一部分。他們拍手、擊打肩部、踩踏地面，身體發(fā)出的聲音也構(gòu)成了音樂的一部分，節(jié)奏感極強(qiáng)。這段舞亂中有序，當(dāng)舞臺上有10個人的時候，卻有著3組不同的舞蹈動作，如同城市生活中群體和個體一樣，在相同的音樂下呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)。舞蹈最后使用的投影，給舞者們覆蓋上了閃閃發(fā)光的“亮片”，看不到他們的面部表情，甚至沒有性別之分，他們用身體構(gòu)建出許多形狀。

如果說《蒙娜麗莎》精致、典雅，那么《偷心》則要輕松、寫意得多。Hille穿著白色短袖，Cassone穿著白色短裙，簡單舒服?！锻敌摹肥蔷幬璞窘苊鳌っ桌掌ひ疄镃assone量身打造的雙人舞，主要表現(xiàn)的就是戀人間的情緒變化。音樂選用的是極簡主義作曲家菲利普·格拉斯的鋼琴獨奏曲。

當(dāng)音樂變得激烈時，燈光變?yōu)榧t色暖光，兩人的舞蹈節(jié)奏更快、更鮮明，感情也顯得更為熱烈;當(dāng)音樂變得舒緩，燈光變?yōu)樗{(lán)色冷光時，兩人的動作也變得柔和起來，顯得情意綿綿。舞蹈最后的定格，是兩位戀人相擁而眠的情景。

《愛的陽臺》編舞同樣是伊茲克·加利利。之前說他的編舞正統(tǒng)、線條分明，此處還得說他的風(fēng)格非常多變。就如他本人所說，自己其實是不能歸類的，“每個作品都來自于我不同的靈感”。Cassone也表示，加利利的編舞非常多面，無所不能。比如這支極具古巴風(fēng)情的《愛的陽臺》，與《蒙娜麗莎》完全是兩種相反的極致，它幽默、風(fēng)趣、熱情洋溢，整支舞蹈都讓人非常歡樂。

在這支舞蹈中，每名舞蹈演員都有角色設(shè)定—優(yōu)雅的紳士、驕傲的公主，還有穿紅色襯衣、白色西裝外加一條金鏈子，生活在邁阿密的古巴小伙。Hille則是一個穿襯衣背帶褲、外加黑框眼鏡的書呆子。

看完整場舞蹈，我之前總擔(dān)心的一個問題—看不懂怎么辦—是多余的?，F(xiàn)代舞從來都不要求所謂的“看懂”，觀看之時所感受到的愉悅和能量，抵過所有。正如藝術(shù)總監(jiān)路易·羅比塔耶所說：“現(xiàn)代舞不需要過于理性地分析。大家抱著一顆好奇心，盡情享受這一刻就好?！?