任麗君

（宿州學院音樂學院，安徽宿州234000）

聲樂作品的處理與演唱

任麗君

（宿州學院音樂學院，安徽宿州234000）

聲樂作品是進行情感藝術創(chuàng)作的重要手段之一，在進行聲樂作品的處理與演唱過程中，要注意把握好語音、語調、發(fā)音與吐字技巧,文章在分析作品內容的基礎上，具體論述了聲樂作品的處理與演唱技巧。

聲樂；處理；演唱

1 聲樂作品的處理

1.1 對聲樂作品進行深入分析

1.1.1 分析聲樂作品的民族特色聲樂作品必然會或多或少的，甚至在很大程度上體現(xiàn)出強烈的民族特色性。民族的不同性，導致聲樂作品中所體現(xiàn)的民族特色也截然不同?！懊總€國家、民族都有自己的文化傳統(tǒng)與風土人情，由于地理環(huán)境、風俗習慣、生活方式的差異，便形成了各民族鮮明的、獨具特色的民族音調及歌曲風格”[1]。對于聲樂作品的民族特色的分析，應該結合民族學、語言學、地理學等多門學科，才能夠給出不同國家、不同民族的聲樂作品風格特色。意大利聲樂作品體現(xiàn)出來的是熱情、豪邁、灑脫的風格，因而，在進行意大利聲樂作品的演唱過程中，要投入更多的熱情與激情，才能夠很好的表現(xiàn)出意大利音樂作品的大起大落、音域廣闊、音調變化多端的特點；而德國音樂作品則是內向的、含蓄的、詩意的，因而，在進行音樂作品演唱的過程中，要控制好情緒，以細膩的情感表現(xiàn)出德國聲樂作品的特點。

1.1.2 分析聲樂作品的時代背景任何聲樂作品都有其產(chǎn)生的時代背景，飽含著其所處時代的濃郁氣息，因而，對于聲樂作品的分析，也就是對于作品的時代背景的綜合把握；而一部優(yōu)秀的聲樂作品，也就是對于其所處時代的文化、信息的凝結與濃縮。以幻想和古代神話為題材的聲樂作品，較為注重與戲劇、詩歌、繪畫等藝術的結合，突出聲樂作品的詩情畫意性和標題性；古典主義音樂并不強調聲音的力度，也不突出強弱的幅度對比，而是更為注重情感、規(guī)范、理性等要素在聲樂作品創(chuàng)作中的把握和應用，重視民間音樂的素材，體現(xiàn)民族性。

1.1.3 對于聲樂作品的歌詞含義進行正確理解“聲樂作品的藝術魅力離不開旋律和歌詞，歌詞像詩歌或者散文一樣，本身具有韻律”[2]。聲樂作品中的歌詞，往往內含了創(chuàng)作者的情感因素，服務于歌曲主題思想的表達與升華。因而，在演唱一首音樂作品時，首先要充分了解作品的歌詞，分析歌詞中所蘊含的創(chuàng)作者的表達意圖；對于音樂作品有更為深入的理解，則對于歌詞就會有更為深入的感受與想象，想象力越豐富，則聲樂作品的表達能力也就越強、越完美。每一部聲樂作品都有其特定的、內涵的情感意義，因而，在進行演唱之前進行必要的分析和整理，能夠幫助演唱者更好地理解和把握演唱中情感的抒發(fā)。

1.2 發(fā)揮內心情感在聲樂作品中的作用

“歌唱—聲樂教學與演唱的最高層次、最終目標就是要將確定靜止的聲樂作品包含的聲音形象，通過聲樂教學和歌唱，運用科學的發(fā)聲方法和技巧，用發(fā)自內心的情感再創(chuàng)造出具有原作和歌唱者本人所應有風格的音樂形象”[3]。聲樂作品的表達，最為注重的是內心情感的表現(xiàn)，以情動人所收到的藝術效果，遠遠高于以技巧動人所收到的藝術效果，因而，在進行聲樂作品演唱的過程中，必然要將情感貫穿其中，通過對聲樂藝術作品歌詞的分析與研究，能夠更好地確定出作品的主題思想，把握好演唱過程中的情感基調，將聲樂作品中的藝術意境充分的、完全的發(fā)揮出來，進而塑造出更為鮮明的藝術形象。聲樂作品的表演，不是對于生活中的實體形象的二次塑造，也不是以科學實驗的方式，對于概念或要素進行論證，而是要借助于特有的聲音技巧、獨特的音樂元素來完成形象的塑造、情感的抒發(fā)和表達，從而與觀眾生成情感共鳴。

藝術的欣賞要從想象開始，沒有了想象，就無法很好的理解作品，無法體會到作品中所蘊含的創(chuàng)作者的情感；它是實現(xiàn)觀眾與創(chuàng)作者溝通的有效保障。想象最為重要的就是場景的想象，是對作品所描述的場景的想象，因而，想象的過程，實際上也是對于音樂作品創(chuàng)作場景的再現(xiàn)過程。聲樂作品通過演唱的方式為讀者提供聽覺美，因而，聲樂作品的欣賞過程實際上也是觀眾的視覺享受過程；而想象就是通過聽覺作用而喚起觀眾的想象力的；觀眾對于聲樂作品的形象化認識，也是以聽覺藝術形式而構建的。

2 聲樂作品的演唱

2.1 表演藝術在聲樂中的應用

聲樂作品需要借助于表演藝術來完成作品的呈現(xiàn)，而表演可以實現(xiàn)藝術的想象。藝術想象是進行藝術創(chuàng)作必不可少的重要組成部分，它與情緒、情感、形象思維等相互結合與滲透，促進聲樂藝術的發(fā)展。在進行聲樂藝術的表演過程中，利用表演藝術能夠實現(xiàn)想象的作用。聲樂演唱者對于作品的內在形象的表達，是通過表演藝術實現(xiàn)的。借助于表演藝術，能夠充分發(fā)揮觀眾的想象力，進而推動作品藝術表現(xiàn)力的順利實現(xiàn)；而表演者則能夠通過藝術想象力，將作品中所呈現(xiàn)出的各種素材結合自己所掌握的種種生活經(jīng)驗與積累進行相互融合與滲透，以更好地發(fā)揮作品的藝術效果。聲樂作品的表演者將自己置身于想象的空間中，以自己的真實體驗來獲得一種更為真實的藝術演奏環(huán)境，能夠使得音樂作品得到更好的表達，實現(xiàn)似真似假的藝術效果，為觀眾呈現(xiàn)出高質量的音樂表演。

2.2 演唱技巧在聲樂作品中的應用

聲樂作品的表演過程中，演唱技巧發(fā)揮著重要作用。聲樂教師會要求學生在進行聲樂作品演奏過程中，綜合運用音色、力度、速度等要素，對其進行綜合的把握與調動，從而取得較好的聲樂演奏效果。

聲樂作品力度的控制，也就是對于作品強弱程度的控制，它是進行音樂表達的物質基礎。在聲樂作品的創(chuàng)作與表演過程中，要關注力度的變化，以更好地處理人的思想感情、自然現(xiàn)象、音樂意境。對于力度的控制，要結合自然的藝術變化規(guī)律，恰當?shù)剡x用聲音力度來完成音樂作品的演奏；聲音強弱的變化，在歌曲演唱中具有明顯的表現(xiàn)力，因而，在進行聲樂作品表演過程中，要自然、恰當?shù)靥幚砗寐曇舻牧Χ取?/p>

“速度和力度是音樂的重要表現(xiàn)手段之一。在音樂教學過程中，對音樂作品的速度和力度處理，通常是按作品已經(jīng)標明的速度和力度進行”[4]。對于速度的控制，就是要求把握好樂曲進行的快慢節(jié)奏。聲樂作品的風格、形象、情感基調的不同，所采用的速度也不盡相同，它對于表達人的復雜情感、多重意境等，都有著重要意義：緊張、強烈的情感，往往要運用到加快的速度節(jié)奏，而要營造出輕松、舒緩、松弛的感覺，則要采用慢速，因而，速度快慢的不同，所產(chǎn)生的情感效果、藝術環(huán)境也不盡相同。因而，在大多數(shù)的練習曲目中，都標明了具體的速度要求。

音色的處理，能夠使得人們產(chǎn)生出不同的角色感，它是聲樂作品情感表達的需要。人類音色具有鮮明的感情色彩，因而在進行聲樂作品的表達過程中具有特殊作用。聲樂表演者要充分發(fā)揮音色的作用，對其進行恰當處理與綜合把握，才能夠使得聲樂藝術更加具有感染力。

3 結語

總之，聲樂作品的處理與演唱是聲樂藝術的重要構成要素之一。對于聲樂作品的處理，主要包括要深入分析聲樂作品的民族特色、時代背景、正確理解歌詞含義、發(fā)揮內心情感在聲樂作品中的作用等；而關于聲樂作品的演唱，則要更加注重對于速度、力度的把握，發(fā)揮表演藝術在聲樂中的作用等，才能夠更好地實現(xiàn)聲樂的藝術效果。

[1]韓慧.淺論聲樂作品的藝術處理與表現(xiàn)[J].大家，2010（4）：16.

[2]馮桂琴.聲情并茂以情動人——淺談聲樂作品的情感表達[J].大舞臺，2008(4)：24.

[3]顧曉暉.論歌唱的二度創(chuàng)作——淺談聲樂作品情感表現(xiàn)與處理[J].宿州學院學報，2007(6)：85.

[4]林希.聲樂藝術處理芻議[J].福建教育學院學報，2003（10）：125.

[5]包玉柱.論聲樂演唱的藝術處理[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2008（6）：192.

[責任編輯：余義兵]

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1674-1102(2017)01-0118-02

10.13420/j.cnki.jczu.2017.01.0030

2016-03-15

任麗君（1984-），女，安徽淮南人，宿州學院音樂學院助教，碩士，研究方向為音樂教育。