趙月娟

河北梆子劇院演藝有限公司 河北石家莊 050000

不斷發(fā)展的戲曲作為一門需要技術(shù)性的藝術(shù)，是經(jīng)歷了時(shí)間的變遷所傳承下來的，因?yàn)槿藗儗?duì)戲曲的不斷認(rèn)識(shí)和研究，所以使得表演的技巧也不斷的得到發(fā)展進(jìn)步。演員通過技巧對(duì)人物進(jìn)行形象塑造，這不僅體現(xiàn)出演員的技巧性也考驗(yàn)了演員對(duì)戲曲知識(shí)程式化的掌握。

所以，作為一名戲曲演員一定要注意其表演技術(shù)的提高，通過唱念做打四個(gè)方面入手，全方位的提高演員的技巧，為了戲曲的發(fā)展貢獻(xiàn)微薄之力。

一、戲曲中的“唱”

“唱”在演員進(jìn)行人物塑造時(shí)最重要的技巧和藝術(shù)方式，所謂的“唱”就是所謂的唱腔，在戲曲中占有重要的地位。這個(gè)藝術(shù)形式也與其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式相輔相成，互相搭配組合，進(jìn)而使得人物性格和特點(diǎn)變得更加豐富真實(shí)，形象生動(dòng)。作為一名戲曲表演者，必須具備正確的發(fā)音技巧和用聲的方法，并且吐字要清晰，這才能保證演員在唱腔的表演中發(fā)揮最高水平，使得表演效果更加生動(dòng)形象，與此同時(shí)，演員一定要有科學(xué)的練習(xí)方法，才會(huì)保證有個(gè)出色的表演效果。在劇中唱腔部分最少的三五十句，比較多的大概一百多句。每個(gè)演員在演出時(shí)會(huì)展現(xiàn)出不同的表演效果，這是由于每個(gè)演員的表演方法和素質(zhì)存在差異，因?yàn)閷?duì)于每部劇的唱法也就不同。此外，每個(gè)演員也會(huì)有有一套自己的嗓音和行腔的方法，有自己的獨(dú)特表演風(fēng)格，這是因?yàn)閼蚯髋傻牟煌?，他們擁有這不同的唱腔技巧。比如，《三哭殿》劇中的唐王，一個(gè)角色被唐喜成和王善樸分別演繹出了不同的特點(diǎn)，這是因?yàn)樗麄兊纳ひ舸嬖诓町?，演唱技巧也不一樣，所以被兩位戲曲名家塑造出了不同的演唱風(fēng)格，使得觀賞者既享受了藝術(shù)美，又引起了深思。

二、戲曲中的“念”

在戲曲中還存在著音樂性念白，這就是“念”，是與唱腔搭配結(jié)合，目的是更好的塑造人物性格和特點(diǎn)。有許多的戲劇會(huì)利用音樂念白來表達(dá)人物的思想和人物情緒。例如《秦雪梅》，其中的祭文就是用了念白的方法來表現(xiàn)出人物的形象。戲曲的表演者擅長利用念白的方式來塑造人物的性格和情感的表達(dá)，同時(shí)念白也會(huì)影響戲劇全面展現(xiàn)的藝術(shù)水平。所謂的藝術(shù)念白可以分為散白和韻白，這兩個(gè)念白都要必須擁有藝術(shù)處理和篩選的過程，不但可以接近于朗讀，而且還具有極強(qiáng)的節(jié)奏感和韻律感。其中散白是流行于民間的方言，大概與生活的語言一致，而第二種是具有韻律化的韻白，兩種念白都提高了戲曲的表演效果。在戲曲表演中，念唱結(jié)合也能提高念白的技巧，為了確保戲曲表演的效果，在演出時(shí)一定要把握好口吃的力度，在互相配合中巧妙的處理，最終擁有個(gè)好的效果。

三、戲曲中的“做”

在戲曲表演中伴隨的舞蹈和形體動(dòng)作，在戲曲中叫“做”，這是和其他表演藝術(shù)所共有的特點(diǎn)。戲曲表演者在演出時(shí)必須注意到自己腰、腿、手、頭等等的訓(xùn)練，因?yàn)樵趹蚯猩﹥舫蟾饔衅浼记傻囊?guī)則，各有各的特點(diǎn)。只有演員擁有了基本功的訓(xùn)練，才能展現(xiàn)出自己優(yōu)秀的一面，演繹出完美的作品。作為戲曲表演者還要用心研究每部戲劇的人物情節(jié)，以便掌握人物的特點(diǎn)，在表演時(shí)能夠搭配相關(guān)的動(dòng)作將人物形象演繹的淋漓盡致。多種多樣的走姿步伐在劇中可以塑造不同的人物，例如，妙齡少女的步法應(yīng)該是碎步，展現(xiàn)出青春歡樂的樣子。水袖、甩發(fā)等都是“做”的表演技巧中所包含的內(nèi)容，一名演員要想將人物塑造的十分生動(dòng)形象就要在演出的時(shí)候注重內(nèi)外兼顧，巧妙的塑造人物的形象。

四、戲曲中的“打”

現(xiàn)在出現(xiàn)了許多對(duì)傳統(tǒng)武術(shù)的改編形成新的舞蹈，這些是受到戲曲中“打”的啟發(fā)，所謂的“打”的主要是武術(shù)和翻跌，通過對(duì)形體動(dòng)作的改編篩選出日常生活中的格斗動(dòng)作，形成新的舞蹈。毯子功和把子功是“打”的兩種演出技藝，毯子功主要在毯子上滾、撲等，把子功是用手拿兵器與他人對(duì)峙或自己舞蹈。“打”在表演時(shí)也需要一定的基本功，需要不斷地刻苦訓(xùn)練，其中表演的基本功包括耍花槍、旋子等。在表演時(shí)，作為一名戲曲演員要知道所掌握的表演技巧要做到靈活的運(yùn)用，而并非掌握的多就是好的，只有熟練的掌握表演技巧才能將人物塑造的十分形象。作為戲曲演員要有不斷追求新知識(shí)掌握新技巧的進(jìn)取心，只有不斷的提高自身的演出水平才能為戲曲的進(jìn)步發(fā)展貢獻(xiàn)微薄之力。同時(shí)，演員要用心研究戲曲中人物的形象和所對(duì)應(yīng)的角色，在把握相對(duì)應(yīng)的基本特點(diǎn)之后，使用熟練的技巧表達(dá)出人物的思想和性格，以便使得人物形象塑造的更加真實(shí)，展現(xiàn)出完美的藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳恬.論戲曲演員與角色的距離[J].民族藝術(shù).2012(03).

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