梁壽福

摘 要：新課程改革注重突出學(xué)生的主體地位，高中詩歌教學(xué)與鑒賞應(yīng)以引導(dǎo)學(xué)生把握作者的“情”、“志”為中心。通過學(xué)生在閱讀及學(xué)習(xí)過程中的再創(chuàng)造，還原生活的場景，走進(jìn)詩歌的世界，聆聽作者的心聲，體味人生百態(tài)，接受文化洗禮。

關(guān)鍵詞：詩歌；情志；情境；新課改；靈感

中國是詩歌的國度，“詩言志”這一上古的傳統(tǒng)讓詩歌成了作家情感的載體?，F(xiàn)行的高中語文課本中，選取了大量優(yōu)秀的詩歌，從而使學(xué)生既有機(jī)會(huì)聆聽先賢的心聲，又替他們打開了一扇窺視中華文化的窗戶。

一般而言，詩歌教學(xué)的前提與核心在“情”、“志”二字。作為教師，如何引導(dǎo)學(xué)生從對詩歌語言的分析與解讀中把握詩人的情感脈搏、體會(huì)詩人的心靈志向，顯得尤為重要。然而，與此相對的是：傳統(tǒng)的教學(xué)模式讓學(xué)生的思維僅僅停留在翻譯與背誦的層面上，大大忽略了情感在詩歌體裁中的地位，導(dǎo)致的結(jié)果是學(xué)生與詩人的心靈感觸之間存在著一層難以突破的隔閡。

而今，全社會(huì)關(guān)于新課改的呼聲如浪如潮。在此背景下，以學(xué)生為主體的新課堂教學(xué)模式值得每一位語文老師去深思：新課改究竟要怎樣改？詩歌教學(xué)應(yīng)如何做到學(xué)習(xí)與鑒賞并重？在此，筆者將結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，就詩歌教學(xué)活動(dòng)中的情境創(chuàng)設(shè)談?wù)勛约旱墓芨Q之見，以求起到拋磚引玉之作用。

眾所周知，中國文學(xué)含蓄委婉的表達(dá)方式讓我們的詩作有著與西方傳統(tǒng)的敘事抒情模式截然不同的特點(diǎn)，正是這一特點(diǎn)，注定了“象”與“境”作為中國詩人情感載體的突出地位。傳統(tǒng)的詩歌教學(xué)，一般會(huì)流于對“意象”與“意境”膚淺式的分析與解讀，而學(xué)生的參與則更多地表現(xiàn)為記憶。他們咀嚼著老師的理解成果，其創(chuàng)造的機(jī)會(huì)被直接扼殺。

依據(jù)現(xiàn)代創(chuàng)作理論，讀者的閱讀是文學(xué)創(chuàng)作過程中一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)，“詩無達(dá)詁”，“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，這些都觸及到讀者閱讀的再創(chuàng)造性質(zhì)。如果老師在教學(xué)活動(dòng)中過分地主動(dòng)，必將束縛學(xué)生的思維，扼殺學(xué)生的靈感，這將是語文教學(xué)的可怕“災(zāi)難”。

那么，有沒有一種切實(shí)可行的教學(xué)方法，能讓學(xué)生自覺地走進(jìn)詩歌，從而與詩人達(dá)成心靈的共鳴呢？在此我將探討以下幾點(diǎn)：

一、讓學(xué)生做自己的導(dǎo)演

鑒于詩歌跳躍性的特點(diǎn)，也許，電影的蒙太奇手法會(huì)給我們更多的啟示。對于那些場景性非常強(qiáng)的作品，剪輯與整合是處理碎片式境象的有效手段。具體而言，教師可以引導(dǎo)學(xué)生在分析理解意象和意境的基礎(chǔ)上，用自己的語言把這一個(gè)個(gè)碎片串聯(lián)，最后把他們還原成生活的本真畫面。以此把握作品的情感脈搏，常有著意想不到的效果。

如學(xué)習(xí)《再別康橋》時(shí)，可以讓學(xué)生通過合理想象，就徐志摩離開康橋時(shí)的情景與心理導(dǎo)演一段MTV，其中可以包含時(shí)間、地點(diǎn)、人物、環(huán)境等要素，以及表情、語言、動(dòng)作、音樂等細(xì)節(jié)描寫。一個(gè)人的能力是無窮的，通過學(xué)生對詩歌的再創(chuàng)造，他們不但能把詩中的意象串聯(lián)起來，描繪出一副優(yōu)美的意境，而且還能主動(dòng)走入自己所創(chuàng)造的情境中，從深層次體味作者的情感，從而最終在與詩人心靈的溝通與交流中達(dá)到共鳴。

二、繪畫——一種刻骨銘心的學(xué)習(xí)方式

有些作品的畫面色彩效果特別濃，學(xué)習(xí)這類詩歌，我們不妨引入一種難度較高的方法，即讓學(xué)生用自己手中的筆，把詩中所有的以及自己要加的意象通過合理安排描繪出來，最終整合成一副和所學(xué)詩歌的意境最為相近的畫面（允許一定程度的虛構(gòu)與想象）。在此過程中，學(xué)生的親身參與，加深了他們對詩歌內(nèi)容的理解，同時(shí)也使他們更容易走進(jìn)作者的情感世界，去體會(huì)詩人心靈的跳動(dòng)。

例如學(xué)習(xí)王維的一些詩，由于其“詩畫相合”的鮮明特征，為這種方法的運(yùn)用提供了很好的素材。當(dāng)《山居秋暝》中的明月、松林、清泉、白石、竹林、浣女一一由文字轉(zhuǎn)化為圖景的時(shí)候；當(dāng)那個(gè)獨(dú)自坐在幽靜的竹林深處，在如水的月光下又彈琴又長嘯的老頭映現(xiàn)在學(xué)生筆下的時(shí)候，這本身又是一種怎樣的激動(dòng)??！

通過這樣的練習(xí)，往往能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)詩歌的興趣。雖然有些同學(xué)的作品難免拙劣，甚至于貌合神離、不倫不類，但單就當(dāng)時(shí)那種全身心的投入本身，就是一種參與和創(chuàng)造。另外，值得一提的是對一些優(yōu)秀作品的展示環(huán)節(jié)（可以張貼在學(xué)習(xí)園地里），除去對本人的激勵(lì)作用，對其他同學(xué)也會(huì)有或多或少觸動(dòng)與啟發(fā)，這樣難道還不夠嗎？

三、故事“新編”

需要說明的是，此處的“新”，非指內(nèi)容，重在形式。簡言之，就是學(xué)生在初步掌握一首詩歌內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，通過合理的想象與加工，把詩歌改寫成一段故事的方法。要求：要有具體的環(huán)境（意境）描寫和生動(dòng)的人物形象（包括外貌、肖像、動(dòng)作、語言、心理等的描寫與刻畫）。

如李清照的《聲聲慢》：那個(gè)乍暖還寒、秋風(fēng)蕭瑟、北雁南飛、黃花飄零的黃昏，那個(gè)失去親人、失去家國、顏色憔悴、孤苦伶仃的女人，是怎樣一個(gè)人在“梧桐更兼細(xì)雨”的日子里凄傷地尋覓、又尋覓，她是在尋找什么呢？而在馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》中，又有一個(gè)怎樣的游子在夕陽西下時(shí)騎著瘦馬漂泊在枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風(fēng)的世界里？這位斷腸人心里在想著什么呢？

通過老師的引導(dǎo)，學(xué)生不難寫出優(yōu)秀的作品。在此過程中，學(xué)生不但會(huì)更加深刻地體會(huì)到詩人的心聲；而且能陶冶他們的情操，使他們深深地走進(jìn)詩歌的世界，與詩人一同呼吸。同時(shí)，在不知不覺中，學(xué)生的寫作能力與想象力也會(huì)的到一定的提升。

以上三種方法，老師和學(xué)生在課堂中扮演的分別是導(dǎo)演和主演的角色，老師是組織者，真正的表演者是學(xué)生。相對與以往老師的“灌輸”，這個(gè)由“被動(dòng)”到“主動(dòng)”的轉(zhuǎn)變過程，既提升了學(xué)生的能力，也開發(fā)了他們的智力和創(chuàng)造力，一舉幾得，何樂而不為呢？