鄭 慧

論宋代平淡詩論中的真善美

鄭 慧

（長春理工大學，吉林長春，130022）

宋代是平淡詩學范疇真正確立并有了成熟理論形態(tài)的時期。平淡詩論是宋人追求自然平淡之美的文化心態(tài)和審美趣味的反映，是宋代不同思想基礎的人的共同審美理想。平淡詩論中蘊含著真、善、美不同層次的精神活動范疇。宋代平淡詩論在建構詩歌理論和實踐詩歌創(chuàng)作的同時，展示出了豐富的中華美學精神。

平淡詩論；理學詩派；美學精神

宋代是中國歷史的反思階段，充滿了理性思辨。宋代文論，經歷了建國初期時文與古文之爭，浮艷文風與平淡詩觀之辨，整體的文學批評風格尚理、崇雅。“平淡作為一種理想風格而確立，并成為一種理論的自覺，應該說是始自宋代?？v觀兩宋的詩話詩論，崇尚平淡是比追求雅健更為普遍的傾向?！保?］宋代平淡詩論在建構詩歌理論、實踐詩歌創(chuàng)作的同時，展示出了豐富的中華美學精神。

一、宋代平淡詩論的內涵

“平淡”是中國古代文論的重要范疇之一，宋代平淡詩論處于該范疇自覺歷程中的典型位置，是平淡文論的成熟期和高潮期。平淡詩論的形成吸收了中國古代的儒釋道思想，主要受到了以老莊為代表的道家思想的影響。《老子》中說：“樂與餌，過客止。道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。”老子借用“淡”來描述道給人的無聲、無色、無味的感受，這種無限的美雖然距離文學理論上的“淡”還有很遠的差距，但是為“平淡”文論的形成奠定了審美基礎?！捌降弊钤绯霈F在詩論中，是鐘嶸在《詩品》中評論郭璞詩，“憲章潘岳，文體相暉，彪炳可玩，始變中原平淡之體，故稱中興第一?！保?］魏晉六朝詩歌以追求絢麗華茂之美為主，被譽為“開千古平淡之宗”的陶淵明在當時的地位和影響微乎其微。當時的平淡詩論從劉勰的《文心雕龍》中可以窺見一斑，“簡文勃興，淵乎清峻，微言精理，函滿玄席，淡思濃采，時灑文囿”［3］，即在“詩賦欲麗”的形式美的基礎上，融合詩歌的“淡思”。即使如此，詩歌雕琢浮艷之風在齊梁之際愈演愈烈，才有了初唐陳子昂等人對齊梁間詩風做出極力扭轉的努力。唐代詩人以“清水出莢蓉，天然去雕飾”表達了對詩歌雕琢浮艷之風的反對，傳遞出了崇尚平淡自然的詩歌觀念。隨后出現了王維、孟浩然、柳宗元、韋應物等人對“平淡”詩歌的創(chuàng)作實踐，以及司空圖的“二十四詩品”。晚唐的司空圖將“沖淡”列為“二十四詩品”中的第二品，雖然沒有明確提出“平淡”的概念，但是在諸如“自然”“疏野”“清奇”等其他品中，都傳達出了平易、自然、淡遠的主張，可謂直接影響了宋代平淡詩論的出現。正如胡震亨的《唐音癸簽》所說：“大概中唐以后，稍厭精華，漸趨淡靜?！敝敝了纬?，“平淡”詩歌創(chuàng)作經歷了王、孟等諸多詩人的實踐，這些促使平淡詩論也逐漸從朦朧走向清晰。

宋代平淡詩論經過梅、蘇、黃、朱等人的不斷建構和實踐，內涵不斷地豐富與完善。有宋詩開山祖師之稱的梅堯臣首次明確提出詩歌中的“平淡”觀。“因吟適情性，稍欲到平淡?！保ā兑理嵑完滔喙罚白髟姛o古今，唯造平淡難?！保ā蹲x邵不疑學士詩卷》）他針對西昆體的華靡之風，提出了詩歌應當追求淡雅、質樸的氣質，在創(chuàng)作實踐中也力求避免浮艷之風，得到了歐陽修的高度評價和支持?！捌涑跸矠榍妍愰e肆平淡，久則涵演深遠，間亦琢刻以出怪巧，然氣完力余，益老以勁。”歐陽修在《梅圣俞墓志銘》中的這段評價，奠定了梅詩“平淡”的創(chuàng)作風格。這種從感性認識上對于詩歌平淡風格的追求與評價，隨著宋代詩歌創(chuàng)作實踐的不斷積累，逐漸上升到了理論的高度，蘇軾的“平淡”詩論在總結前人理論的基礎上應運而生。蘇軾通過解讀平淡詩風的“發(fā)纖濃于簡古，寄至味于淡泊”，從審美情感的視角把握了平淡美的神韻。他以“外枯而中膏，似淡而實美”的辯證性觀點，指出了平淡風格的詩歌創(chuàng)作審美特質。黃庭堅的“山谷體”是藝術特征最為鮮明的宋詩的代表，在對宋詩的詬病中，往往首當其沖。然而，晚年的黃庭堅隨著閱歷的加深和修養(yǎng)的提高，漸漸追求到了“平淡而山高水深”（《與王觀復書》之二）的藝術境界。他的平淡詩觀體現在“崇陶”與“法杜”兩個方面，分別用“拾遺句中有眼”和“彭澤意在無弦”表達這兩種不同的傾向，是其“絢爛之極，歸于平淡”的詮釋。宋代理學家朱熹對平淡詩論進行了美學的高度概括，他認為平淡是一種高度成熟的美學風格，他從理學家所標榜的道學氣象互為表里出發(fā)，認為平淡是人格精神的自然流露，是道德修養(yǎng)的至高境界，同時，這種平淡風格的追求是內心自然所至，平淡之美出于自然，堅決摒棄造作與刻意布置。

通過對“平淡”演變的梳理，我們大致可以做出如下的小結：第一，平淡是思想的美。平淡詩論的形成吸收了中國古代的儒釋道思想，內容深厚，內涵豐富，經過宋代文論家的不斷闡釋，成為了藝術思想成熟的標志與境界。第二，平淡是對浮華美的矯正。由于六朝文學過于濃艷，人們以平淡作為反對形式主義、扭轉詩壇不良風氣的武器。平淡美是平易形式之下掩蓋的一種淡泊、絢麗的矛盾統一。第三，平淡的深厚內涵經過不斷發(fā)展具有了成熟的理論形態(tài)。平淡作為詩學范疇，從南北朝時期開始發(fā)端，經過中晚唐的進一步發(fā)展，再由宋朝梅堯臣的首次明確提出，到蘇軾真正從理論高度對之進行闡釋，平淡作為詩學范疇才真正得以確立并具有了成熟的理論形態(tài)。

二、平淡詩論對自我本心的追求

平淡作為詩學范疇，從梅堯臣首次明確提出，就蘊含著平淡閑雅的審美風貌。梅堯臣贊同白居易“詩歌合為事而作”的主張，認為詩歌不能無病呻吟，要體現古樸平淡的審美風貌。平淡，不是淡而無味，“而是要求運用不事雕琢、樸素無華的語言抒情寫意，于平淡中蘊含深味?！保?］關注平淡詩論的內涵，不僅應當從審美鑒賞的角度切入，還應當在詩歌創(chuàng)作全過程中發(fā)現平淡詩論的美學精神，從創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)關注其平淡本質的生成，探討其蘊含的美學精神。平淡的美學精神生成于創(chuàng)作過程中的選材、構思、煉詞等各個環(huán)節(jié)，體現出了質與綺、瘦與腴、散與莊、平易與華麗、尋常與奇崛以及貫穿了宋代詩學批評始終的雅與俗等多樣而復雜的矛盾。

“宋代詩話家們把去俗崇雅作為一個普遍的美學原則加以提倡和闡釋，其論斷一直貫穿了300年宋代詩學批評的始終?！保?］梅堯臣推崇平淡閑雅，反對“語涉淺俗”，主張于平淡中見厚重，“以俗為雅”，“俗中寓雅”。他提倡詩歌創(chuàng)作應追求“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”的余味無窮的深廣意境。在陳師道的《后山詩話》中就有這樣一則故事，“閩士有好詩者，不用陳語常談，寫投梅圣俞。答書曰：‘子詩誠工，但未能以故為新，以俗為雅爾?！睆倪@里可見梅堯臣主張，淺俗的常談如果能夠略加用心，也能達到化俗為雅的審美境界。梅堯臣在《續(xù)金針詩格》中提出將詩語、詩才、詩格、詩理、詩意一起作為決定詩歌藝術魅力的五種基本美學質素。他認為“字俗則詩不清”，明顯的將淺俗與平淡的詩歌追求相區(qū)別。宋人作詩，做出了將詩歌題材日?；⑸罨膶嵺`努力，宋詩中大量出現以身邊的所見所聞，日常生活中的人、事、物等為題材的詩歌，創(chuàng)作題材之“俗”可謂到了無可復加的地步。宋人作詩“止欲寫所見耳，不必過為奇險也?！保?］11明代袁宏道《雪濤閣集序》指出：“有宋歐、蘇輩出，大變晚習，于物無所不收，于法無所不有，于情無所不暢，于境無所不取，滔滔莽莽，有若江河?！彼稳藢⑶按瞬辉婕暗念}材寫進詩歌，正如張高評《宋詩特色研究》所提到的，“試檢索明鈔本《詩淵》第一冊之人部《飲食門》，所載酒、茶、羹、湯、餅、糕、醬、魚、酥、米、粥、餛飩、藥諸詩，琳瑯滿目，宋人所作尤多?！保?］飲食等生活中的重要內容，到了宋代受到了空前的重視，可見宋人作詩的過程中一直面對著雅與俗的矛盾。通過梅堯臣、歐陽修、蘇軾等人提倡平淡閑雅，宋代詩人大多追求淡雅自然的審美風貌。正如劉克莊《跋方俊甫小稿》所說：“若意義高古，雖用俗字亦雅，陳字亦新，閑字亦警?！彼着c雅、陳與新、閑與警的矛盾對立因素是內在統一的。即使選材出現了世俗的內容，在意境表現上也要充滿詩意，協調雅與俗的矛盾。

在去俗崇雅的美學原則之下，宋人倡導從內在接通雅俗，以俗為雅。在雅與俗的矛盾與調和中，展現出了平淡詩論對雅與俗的調和與重視，從而體現了平淡詩論對本心的真實追求。對本心的真實追求，一方面是追求客觀事物的真實，另一方面是主體的心靈之真誠無欺的體現?！拔ㄌ煜轮琳\，為能盡其性；能盡其性，則能盡人之性；能盡人之性，則能盡物之性；能盡物之性，則可以贊天地之化育；可以贊天地之化育，則可以與天地參矣?！保?］“誠”是對于真的更深一層要求，是中國人具有的一種普遍的審美意識，是中華美學精神的核心價值觀?！罢\”在中國的哲學中具有十分重要的地位，包含了真與善的雙重標準，既要追求本心的真實，還要懷有一顆善良的心去感受生化、熱愛生活，“誠”是接通真與善的關鍵，真與善密切相關，不可分割。

三、平淡詩論對自然美的追求

“平淡”本是老子作為道本體的品格，“道之出口，淡乎其無味”?！捌降笔堑兰易匀徽摰念}中之義，平淡與自然在一開始就緊密相連，以至宋人平淡詩論中的重要組成部分——對于陶詩平淡風格的評論，也沒有忽略其蘊含的自然之美?！皾h魏古詩，氣象混沌，難以句摘。晉以還方有佳句，如淵明‘采菊東籬下，悠然見南山’、謝靈運‘池塘生春草’之類。謝所以不及陶者，康樂之詩精工，淵明之詩質而自然耳?！保?］宋人認為陶淵明的詩，超越了以精工為詩的技巧法度，在平淡中追求著自然之美。而且，在前人對陶淵明人品、性格等仰慕的基礎上，可以看到其自然無為的道家思想，這是陶淵明平淡詩風形成的根源所在。

正如蘇軾所認為的，“柳子厚詩在陶淵明下，韋蘇州上。退之豪放奇險則過之，而溫麗靖深不及也。所貴乎枯澹者，謂其外枯而中膏，似澹而實美，淵明、子厚之流是也。若中邊皆枯澹，亦何足道?！保?0］陶詩的“平淡”是以追求美為前提的，追求綺麗與平易等矛盾雙方對立統一產生的審美張力。后人對其也有闡釋，“凡裝點者好在外，初讀之似好，再三讀之則無味。要當以意為主，輔之以華麗，則中邊皆甜也。裝點者外腴而中枯故也，或曰‘秀而不實’。晚唐詩失之太巧，只務外華，而氣弱格卑，流為詞體耳。又子由《敘陶》詩‘外枯中膏，質而實綺，癯而實腴’，乃是敘意在內者也……凡文章先華麗而后平淡……蓋華麗、茂實已在其中矣?！保?1］蘇軾對陶淵明“平淡”中蘊含著自然美的內涵挖掘，引發(fā)了宋詩宗陶的開端。蘇軾稱陶淵明詩“質而實綺，癯而實腴”，是一種追求綺麗、豐腴的平淡，是一切絢爛之美的回歸，如后人所評價，“陶潛、謝眺詩皆平淡有思致，非后來詩人怵心劌目雕琢所為也……大抵欲造平淡，當自組麗中來；落其華芬，然后可造平淡之境，如此則陶、謝不足進矣。今之人多作拙易詩，而自以為平淡，識者未嘗不絕倒也……李白云：‘清水出芙蓉，天然去雕飾。’平淡而到天然處，則善矣?！保?2］平淡并非毫無色彩之美，而是經過了多彩的華美之后的樸素回歸，從平淡到絢爛，再到平淡，平淡超越了華美又蘊含著華美，“平淡”到了自然之處，才是平淡美的高超境界。

作為詩歌“平淡”風格的典范，陶淵明的詩被梅堯臣大力推崇，“詩本道性情，不須大厥聲。方聞理平淡，昏曉在淵明?！保ā洞鹬械佬〖惨娂摹罚┟穲虺妓非蟮钠降N含著深沉的自然之美，蘊含著雋永的味道，“因吟適情性，稍欲到平淡?？噢o未圓熟，剌口劇菱芡”（《依韻和晏相公》），平淡要經過艱苦的磨練才能進入自然的境界，“歐陽最知我，初時且尚窒。比以為橄欖，回甘始稱述。”（《答宣闐司理》）。歐陽修在《六一詩話》中評論梅堯臣：“圣俞平生苦于吟詠，以閑遠古淡為意，故其構思極難?！闭J為他的平淡是淡而自然，淡而有味的。

對平淡詩論自然美的體會和追求，離不開詩人虛靜淡泊的心態(tài)。詩歌的平淡境界，要求創(chuàng)作主體心境的平和、淡泊，靜觀自然萬物，超然萬物之外，以靜求淡，從而引發(fā)自省，建構起詩人內心的恬淡幽寂，引發(fā)對平淡美的追求。正如張世英所說，“審美意識是人與世界的交融，用中國哲學的術語來說，就是‘天人合一’……人心與天地‘一氣流通’，融為一體，不可間隔的一體是唯一真實的?！保?3］如沈德潛稱孟浩然詩“從靜悟得之，故語淡而味終不薄”，又如陸侃如稱王維“唯其能靜，故他能領略到一切的自然的美”［14］，平淡自然之美離不開虛靜的精神內核。以虛靜之精神，無意之感悟，追求平淡之美學效應，追求“作詩到平淡處，要似非力所能”［6］22的審美境界。在追求這種境界的過程中，需要運用外在的語言材料進行書寫，對于語言的使用，宋人既反對單純的工巧、奇異、華麗，又避免平易、熟常的語言，他們力圖在“巧與拙、工與易、奇與常、生與熟、雅與俗”等各組矛盾對立因素之間尋求對立統一，通過對立統一產生的審美張力體現出了詩歌的平淡美。從平淡無奇之中，品味出精深的韻味，以無意之自在自然，渲染渾然天成的藝術造詣。

四、平淡詩論對道德修養(yǎng)至高境界的追求

作為宋代追求“平淡而山高水深，文章無斧痕”的詩論的重要組成部分，崇尚“自然而然，非用力可至”的理學詩風不可忽略。理學家對詩歌平淡的倡導，是他們風雅的詩歌正統觀的體現，這對宋代詩歌的發(fā)展起到了重要的影響。在宋代詩人大量的崇陶詩、和陶詩的背景下，理學家也因陶淵明詩歌不尚雕琢，與其提倡的詩歌創(chuàng)作要“寧拙毋巧，寧樸毋華”，反對無病呻吟、雕章刻句的詩歌主張相契合，而將陶淵明詩歌作為典范加以模仿。理學詩派受到《詩大序》美刺教化說的影響，自覺遵循著“風雅”正統，認為“只有風雅之詩才能真正體現詩人的人格修養(yǎng)和道德情操，且通過詩歌的廣泛傳播可以起到‘正人心，敦風俗，考古論世，使人洗心滌慮，非勸則懲’的作用。”［15］27-28

理學詩派追求“中庸”之道，以修煉誠意正心的崇高人格為第一要則，這一人生理想投射到詩歌審美上，表現成了溫柔敦厚的沖淡中和之美。對“中庸”之道和崇高人格境界的追求使理學詩派傾向于溫柔敦厚、中和平美的詩風，元代唐良瑞為金履祥《濂洛風雅》作序云：“詩者，志之所之也。志有正有偏，有通有蔽，則詩有純有駁，有晦有明，故偏滯之詞，不若中正之發(fā)，而放曠悲愁之態(tài)，不若和平沖淡之音……皆涵暢道德之中，歆動風雩之意。淡平者有淳厚之趣，而浩壯者有義理自然之勇。言言有教，篇篇有感?！保?6］因此，理學詩派以自然平淡為詩歌的創(chuàng)作追求，其詩歌主旨多圍繞理學概念范疇和道德修養(yǎng)。

理學詩派的代表朱熹認為，詩歌造語平淡并不簡單，平淡是詩歌創(chuàng)作的最高境界。朱熹云：“作詩間以數句適懷亦不妨。但不用多作，蓋便是陷溺爾。當其不應事時，平淡自攝，豈不勝如思量詩句？至如真味發(fā)溢，又卻與尋常好吟者不同。”［17］3333“平淡自攝”就是無憂無喜、平和淡泊、悠然入神的精神狀態(tài)。平靜淡泊的心態(tài)，凈化的人格期待不得已而為的詩歌，“真味發(fā)溢”，在道德修養(yǎng)達到很高境界時性情自然流露，才是符合儒家詩教的好詩。從朱熹對韋應物詩歌的喜愛中，也可看出其對平淡詩論的推崇，“韋蘇州詩高于王維、孟浩然諸人，以其無聲色臭味也。”［17］3327他對平淡詩論的推崇，正是對溫柔詩風的回應，折射出平淡詩論的深層美學精神，就是對于“圓融正大的人格、蕭閑灑脫的生活狀態(tài)、妙參機理與天地渾同的審美境界的強烈向往”。［15］32他的平淡詩論一直影響著宋代的理學詩派，直至宋末，理學詩派仍標榜“片言只字，雖出于肆筆脫口之下，皆足以見其精微之蘊、正大之情”［18］。

“平淡”被宋代理學家踐行成了一種人格理想，如周敦頤《同子通書》中對音樂的評論：“樂聲淡而不傷，和而不淫。入其耳，感其心，莫不淡且和焉。淡則欲心平，和則躁心釋。優(yōu)柔平中，德之盛也。”“平淡”是“中和之質”的表現，中國美學思想的“中和”觀念影響深遠，如《中庸》所說：“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！睂τ谛院颓榈摹爸泻汀?，在中國美學發(fā)展中起著至關重要的作用?？梢哉f，理學家將平淡的審美風格與善的倫理、人格境界相連接，在道德與審美之間架起了一座溝通的橋粱，使“平淡”成為了人格修養(yǎng)和詩歌審美的共同追求。

宋代是一個長于思考，人們精神面貌沉靜、內斂的年代，追求自然平淡之美與宋人的文化心態(tài)和審美趣味密切相關，加之理學興起，進一步強化了崇尚自然平淡風格的傾向。平淡美是宋代不同思想基礎的人的共同審美理想，真、善、美是人類不同的精神活動的范疇類型，它們之間不是等同的，卻又有著非常密切的關系?！捌降痹谒未妼W中的高度普遍，從歷史的角度記錄了“追求平淡自然，是宋代這樣一個轟轟烈烈的封建盛世已經成為過去，而新的轟轟烈烈的社會運動尚未到來的歷史時期的審美理想。”［19］

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吉林省教育廳“十三五”社會科學研究項目“宋代文論中的至善唯美精神研究”（吉教科文合字［2016］第369號）

鄭慧（1985-），女，博士研究生，講師，研究方向為古代文論與寫作學。