黃鑫

摘 要：科學(xué)技術(shù)的發(fā)展對(duì)音樂理論的影響、樂器制作的完善、音樂的記錄與傳播有著不可小視的意義。然而，在更多人對(duì)西方音樂史的認(rèn)識(shí)中，往往忽視了作為科學(xué)技術(shù)對(duì)音樂發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：樂器；邏輯學(xué)；音樂體系；音程比率

中圖分類號(hào)：J609 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2017.03.044

1 科學(xué)技術(shù)對(duì)音樂創(chuàng)作的影響

音樂的開始是以“數(shù)”為內(nèi)容的理論學(xué)習(xí)。希臘時(shí)期的數(shù)學(xué)、邏輯學(xué)、形而上學(xué)、文學(xué)和藝術(shù)飛速發(fā)展，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派最早將“數(shù)”的抽象觀念提高到突出地位，他用數(shù)學(xué)方式來計(jì)算和解釋與音樂有關(guān)的律制問題，比如用數(shù)字比例的關(guān)系證明音程的協(xié)和性和四音列的結(jié)構(gòu)性問題。

中世紀(jì)時(shí)期，音樂的本質(zhì)被定義為以數(shù)為內(nèi)容的理論學(xué)習(xí)。物理學(xué)中最原始深?yuàn)W的“局域?qū)ΨQ性原理”中蘊(yùn)含的“平衡”原則被認(rèn)為是這個(gè)時(shí)期審美和技術(shù)上必須遵循的標(biāo)準(zhǔn)，平行奧爾加農(nóng)以四度、五度或八度的疊置便是最好的證明。此外，在世俗音樂創(chuàng)作中，音樂結(jié)構(gòu)大多呈現(xiàn)出一種鏡式反應(yīng)的對(duì)稱性結(jié)構(gòu)。

巴洛克是一段自然科學(xué)迅猛發(fā)展的時(shí)期，對(duì)音樂而言也是主調(diào)音樂體系完善和至今常用音樂體裁建立的時(shí)期。16世紀(jì)的音樂家扎爾林諾基于“音樂的和諧應(yīng)基于物理意義上的泛音列”的觀念，將音樂理論與物理相結(jié)合，并用“六數(shù)列”原理解釋了和聲產(chǎn)生的自然原理。

在機(jī)械振動(dòng)和聲學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)上，默森通過音速和頻率的研究，于1636年在其著作《和諧宇宙》中作出了與朱載堉完全一樣的數(shù)學(xué)表示式： ，由此開啟了對(duì)“十二平均律”的研究。直至17世紀(jì)，隨著牛頓、萊布尼茨微積分的發(fā)明和整個(gè)數(shù)學(xué)、自然科學(xué)的進(jìn)展以及對(duì)無理數(shù)研究的重視，才使“十二平均律”的音程比率真正得以成立，最終在巴赫的音樂創(chuàng)作中建立了“十二平均律”的規(guī)則和典范。

18世紀(jì)掀起的啟蒙運(yùn)動(dòng)是對(duì)理性的新信仰。此時(shí)，音樂創(chuàng)作遵循“黃金分割率”原則，以比例簡(jiǎn)單美為標(biāo)準(zhǔn)，追求對(duì)稱性和平衡美，這些完美的數(shù)理邏輯造就了古典音樂“高貴而單純、平衡而完美”的藝術(shù)準(zhǔn)則。

隨著20世紀(jì)電子科技的快速發(fā)展，作曲家找到了新的創(chuàng)作語言，科技對(duì)音樂植入已經(jīng)不再滿足于對(duì)音樂表演、音樂傳播等外在形式的影響，而是直接進(jìn)入了音樂創(chuàng)作本身，出現(xiàn)了電子音樂。

2 科學(xué)技術(shù)對(duì)樂器編制的影響

希臘時(shí)期利用水壓式原理制作了龐大的水壓式管風(fēng)琴；用動(dòng)物的骨骼、內(nèi)臟、石頭和木頭等，通過發(fā)聲原理制作了最早的管樂器和弦樂器；根據(jù)反射聲原理建造了露天劇場(chǎng)。在中世紀(jì)，數(shù)字象征著神秘色彩，使“三拍子”成為了大多作曲家的首選。

巴洛克時(shí)期，隨著聲學(xué)、動(dòng)力學(xué)、材料學(xué)等自然學(xué)科的成熟，樂器制造業(yè)日臻成熟，特別是提琴制作工藝和鍵盤制作。1600—1750年，提琴制作故鄉(xiāng)克雷莫納成為了最大的提琴制作中心，并誕生了三大提琴家族——阿瑪?shù)偌易?、斯特拉迪瓦利家族和瓜奈利家族。此外，鍵盤樂器的制造和發(fā)展使管風(fēng)琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器發(fā)展迅速，尤其是管風(fēng)琴的音色、鍵盤、音栓設(shè)計(jì)有了新的飛躍，音色的統(tǒng)一使其既可以演奏復(fù)調(diào)音樂，也可以演奏主調(diào)音樂。樂器制作在這一時(shí)期成為了一門獨(dú)特的藝術(shù)，并形成了一種文化。樂器結(jié)構(gòu)的改革賦予了它相比于人聲更加豐富的情感表現(xiàn)空間，因此，巴洛克晚期的器樂音樂的地位逐漸超越了聲樂藝術(shù)，同時(shí)，作曲家為其創(chuàng)作了特定的器樂語言和新的器樂體裁。

1768年，瓦特發(fā)明了蒸汽機(jī)，引發(fā)了第一次技術(shù)革命，技術(shù)革命對(duì)音樂造成了直接影響——樂器發(fā)聲原理及制造工藝獲得了改進(jìn)和提高。鋼琴取代了撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴，音樂表現(xiàn)力更加豐富，樂器的制作品質(zhì)成就了鍵盤音樂的發(fā)展。此時(shí)，莫扎特鋼琴協(xié)奏曲、貝多芬鋼琴奏鳴曲極大地增強(qiáng)了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。

浪漫主義時(shí)期，歐洲社會(huì)在電磁學(xué)理論基礎(chǔ)上爆發(fā)了第二次技術(shù)革命。此時(shí)，樂器的演變更加現(xiàn)代化，管樂器加上了活塞、閥鍵，演奏更加靈活，小號(hào)圓號(hào)均可吹奏半音階。在鋼琴的制造上，音域再次擴(kuò)大，并采用了不同的踏板，使用了更粗的琴弦，使其表現(xiàn)力更加豐富。樂器的改良使交響樂隊(duì)的編制更加完善，并使浪漫主義追求的炫技性成為了可能，因此，鋼琴和器樂合奏音樂的創(chuàng)作進(jìn)入了黃金時(shí)代。值得一提的是，還有瓦格納為其樂劇演出而特意建造了費(fèi)斯特施皮爾歌劇院。該歌劇院運(yùn)用了聲學(xué)、建筑學(xué)、幾何學(xué)原理，致力于對(duì)新型觀眾廳形式的探索，為音樂的優(yōu)質(zhì)、大規(guī)模欣賞提供了可能。顯著特點(diǎn)是觀眾廳為扇形平面，觀眾廳取消了傳統(tǒng)的環(huán)繞式多層包廂，采用了高升起的散座形式，無樓座，并將樂池封閉，僅以有限的空間朝向觀眾，為大廳提供了良好的反射聲、擴(kuò)散聲和視覺效果。舞臺(tái)中安裝了電力驅(qū)動(dòng)的轉(zhuǎn)臺(tái)是典型的德國式十字形箱形機(jī)械舞臺(tái)模式。這種高升起散座形式和高空間的觀眾廳模式使得視聽俱佳，尤其是欣賞瓦格納的作品。

此外，受到歐洲鐘表技術(shù)的影響，以發(fā)條盒、齒輪、音片組合所發(fā)明的音樂盒，使音響的保存和重放成為可能。1877年，愛迪生發(fā)明的錄音裝置可將聲波變成金屬針的振動(dòng)，然后將波形刻錄在圓筒蠟管的錫箔上。當(dāng)針再一次沿著刻錄的軌跡行進(jìn)時(shí)，便可以重新發(fā)出留下的聲音。這是世界上第一代聲音載體和第一臺(tái)商品留聲機(jī)，從此平面唱片及其播放器——留聲機(jī)誕生，給大眾傳媒賦予了真正意義上的科技含量。

3 科學(xué)技術(shù)對(duì)音樂載體的影響

在中世紀(jì)之前的漫長(zhǎng)歷史中，旋律作為最重要的音樂元素概念逐漸發(fā)生了改變，轉(zhuǎn)向?qū)?jié)奏的組織化處理，以長(zhǎng)短音符的比例關(guān)系得以建立“節(jié)奏模式”，其前身可能是法語詩歌中具有數(shù)學(xué)般精確性的韻文節(jié)奏，后被移入音樂，最終形成了“有量記譜法”?？茖W(xué)技術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)音樂發(fā)展最突出的影響便是印刷業(yè)的興起與發(fā)展，它結(jié)束了作曲家口頭傳授或手抄樂譜的傳統(tǒng)方式。印刷技術(shù)的廣泛應(yīng)用使音樂作品得到了更大范圍的傳播，也造就了新的社會(huì)消費(fèi)人群。

參考文獻(xiàn)

[1]鄭榮達(dá).音樂傳播與科技進(jìn)步[J].黃鐘，2005（04）.

〔編輯：張思楠〕