劉夢許

摘要：《拾穗者》通過題材，構(gòu)圖，色彩給我們展示了19世紀(jì)巴比松畫派特有的批判現(xiàn)實主義，通過贊美勞動人民來反襯當(dāng)時處于統(tǒng)治地位的當(dāng)權(quán)者，采用不一樣的表現(xiàn)形式給我們展現(xiàn)不一樣的勞動者。

關(guān)鍵詞：最美的藝術(shù)品；勞動者；巴比松畫派；批判現(xiàn)實主義

筆者認(rèn)為最美的藝術(shù)品是表現(xiàn)勞動人民為題材的，因為這個社會的發(fā)展離不開默默勞動、最底層的勞動人民，他們勞動時，閃爍著的晶瑩的汗珠都是那么的閃耀，那彎下的脊背訴說著要土地交出糧食的決心，勤勞的他們?nèi)粘龆?、日落而息，辛勤且沒有怨言，即使缺乏，但是很知足。他們是一個個無名英雄，為這個社會貢獻(xiàn)著自己的力量。我們今天所看到的，所使用的，所吃的，全來自于背后的他們。于此，筆者認(rèn)為勞動者是最美的。

讀《拾穗者》，是我看到這樣的勞動者，他們有樸實無華的衣物，結(jié)實健康的體魄，持續(xù)保持彎腰的動作，為的是能多拾穗，一望無際的農(nóng)田詮釋著他們工作量很大，模糊的面部說明作者想表達(dá)的不是單個的勞動者，乃是社會中這樣一個群體，一個典型的形象。在地平線上，三位勞動者如此高大，金色的光照在大地上和勞動者身上，仿佛是因為有他們，世界才有了光，有了色彩。

本畫沒有絢爛的色彩，沒有戲劇性的情節(jié)，主人公沒有華麗的衣物，人物不多，背景簡潔，沒有像新古典主義大師大衛(wèi)選的那么壯烈的題材，沒有像18世紀(jì)洛可可藝術(shù)那么多充滿欲望的裸體，更沒有米開朗基羅天頂畫《末日審判》場面那么宏大，米勒選材就簡簡單單三個勞動者、幾個草垛、簡單且明亮的色調(diào)、樸實無華甚至粗糙的衣物，無一不透露出淳樸、和諧、平衡，無一不贊美這些勞動者。

其深刻的喻意筆者認(rèn)為是來諷刺那些吃飽得足，只知道享受的某類人，以勞動者的辛勤反襯好逸惡勞者的懶惰；以勞動者樸實無華的形象反襯那些金玉其外、敗絮其中的某類人；以勞動者彎腰拾穗的這種人類與自然的和諧來反襯那些打破自然規(guī)律、違反自然規(guī)律的某類人。

當(dāng)然，米勒并不是獨(dú)一無二的描繪自然與人類和諧的畫家，若是你去看19世紀(jì)法國其他的作品時，就會發(fā)現(xiàn)大批畫家的才能、表現(xiàn)方法都與米勒相仿，先是庫爾貝的《石工》，再是柯羅《孟特芳丹的回憶》、盧梭的《橡樹林》、杜比尼的《奧伯特沃茲的水閘》、杜米埃的《社會名流》。都用同樣的思想感情理解繪畫，在個人特有的差別中始終保持同一家族的面貌。和米勒一樣，他們都取景原始荒涼的自然風(fēng)貌。平凡的景致，卻表現(xiàn)出他們非凡的才能，就算是再繁瑣的風(fēng)景，他們也能從容不迫的簡化和提煉，發(fā)掘出和固定下它的隱艷馥郁，在表現(xiàn)肖像畫上，他們都取材生活中平凡的人，一部分是勞動工人。他們喜歡表現(xiàn)現(xiàn)實，有時甚至批判現(xiàn)實，把現(xiàn)實生活中能表現(xiàn)畫家所處的時代的典型代表變現(xiàn)出來，渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。他們被稱為巴比松畫派。

其實，同時代還有很多像巴比松畫派一樣的畫家，只是因為同時代的大宗師的榮名似乎把他們給湮沒了，而巴比松只是被其他那些有才能的畫家集中在他們周圍，只因為他們是其中最高的一根枝條，只是那個大家庭中最顯赫的一個代表。

當(dāng)然，這個大家庭不是突然之間冒出來的，因為任何事物都不是獨(dú)立存在的，事物總有孕育事物產(chǎn)生的孕床。在1789年法國大革命以后，封建君主專制就開始向資產(chǎn)階級過渡，巴黎人民為了民主不斷地發(fā)起武裝起義，建立民主共和制的政治制度，到1799年，發(fā)生霧月政變，拿破侖稱帝，正是由于這個時期的戰(zhàn)亂，就出現(xiàn)了大衛(wèi)那有著宏大愛國題材的新古典主義；有著為宮廷服務(wù)的安格爾，《泉》、《大宮女》。直到1848年才又出現(xiàn)民主共和制，通過工業(yè)革命富起來資產(chǎn)階級占統(tǒng)治地位。同樣的，在如此相對的民主下，出現(xiàn)了巴比松畫派，人民的現(xiàn)實主義思想已經(jīng)覺醒，并且由于沒有宗教和宮廷的轄制，畫家把視線放在了現(xiàn)實中，而且采用新的繪畫形式來表現(xiàn)現(xiàn)實，注重筆觸，和對光感的觀察。把目光轉(zhuǎn)向生活、轉(zhuǎn)向自然，并且贊美生活、贊美人民、贊美大自然。

筆者認(rèn)為米勒筆下的勞動者是他觀察生活，觀察大自然的結(jié)果，因為只有真正生活在自然且安詳?shù)倪@種環(huán)境中，才會對勞動者與自然詮釋的這么完美！并且符合筆者對最美的藝術(shù)品的定義，使筆者讀畫之后，心里一片安詳，仿佛回歸大自然，沒有城市的喧囂，沒有污染，沒有競爭，只有一片寧靜平安。若是在君主專制、宗教黑暗的社會{背景下，米勒還能創(chuàng)造出這幅作品嗎？結(jié)果不置可否。在人民思想覺醒，政治波動這樣一個孕床上，米勒的這幅作品也是對自然安詳平安的生活的向往，渴望能有這樣一個安定的社會環(huán)境。當(dāng)然，整個巴比松都這么想。但是相比卡拉瓦喬畫現(xiàn)實被追殺，他們又何嘗不是幸運(yùn)的。

顯而易見，巴比松畫派所處的時代已經(jīng)相對自由太多了。所創(chuàng)造出的技法也是前無古人的，他們在吸收傳統(tǒng)技法的前提之下，利用瀟灑縱橫的筆觸，杜比尼對外光敏感的捕捉，他們對繪畫的題材選擇都是對以后的印象主義、后印象主義有著深遠(yuǎn)的影響，是開始現(xiàn)實主義的敲門磚，打開了現(xiàn)實主義的大門，是人類思想的進(jìn)一步往前，具有劃時代的意義。

參考文獻(xiàn)

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