高彥

（安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂舞蹈系，安徽合肥230011）

音樂劇的多元藝術(shù)特征分析
——以音樂劇《貓》為例

高彥

（安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂舞蹈系，安徽合肥230011）

音樂劇作為一種集歌、舞、劇為一體的綜合舞臺藝術(shù)，有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和娛樂大眾的精神。音樂劇在我國，是一門還處于孕育時期的新興藝術(shù)，有著極為廣闊的發(fā)展前景。為了探索音樂劇創(chuàng)作的經(jīng)驗，對當(dāng)代經(jīng)典音樂劇《貓》中幾個重要的組成因素進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)一部音樂劇的成功首先要以劇本為根本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)形式，以舞美為輔助并將他們合理地整合在一起，并通過后期制作和商業(yè)運(yùn)作模式將其推向市場。

音樂?。痪C合藝術(shù)；娛樂性；商業(yè)化

“音樂劇是以戲?。ㄓ绕涫莿”綛OOK）為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品?！盵1]與傳統(tǒng)的歌劇、舞劇等藝術(shù)形式不同，音樂劇因商業(yè)化的運(yùn)作和新穎的表演形式而受到大眾的歡迎。音樂劇在國外已有一百多年的歷史，而在我國還處于起步階段，從中國第一部音樂劇《芳草心》誕生以來，音樂劇在中國走過了二十多年的發(fā)展歷程，推出了很多具有本土特色的民族音樂劇，然而鮮有經(jīng)典之作。作為當(dāng)代音樂劇中上演次數(shù)極高的劇目之一，《貓》從1981年在倫敦上演持續(xù)演出二十余年，巡回演出二十多個國家，打破了之前百老匯音樂劇的票房紀(jì)錄，收入達(dá)二十多億美元。2003年3月《貓》在上海公演，贏得1 400萬元的高票房收入。俗話說：熟其性方能知其用。認(rèn)真觀摩這部作品，我們可以總結(jié)出從劇本、音樂、舞蹈、舞美各方面到后期的整合及商業(yè)化運(yùn)作的成功經(jīng)驗。

一、劇本是音樂劇創(chuàng)作的根本

劇本是音樂劇創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是各種舞臺形式都賴以發(fā)展的本體。音樂劇的劇本創(chuàng)作不同于話劇追求語言的精確、文本的華麗以及劇情的離奇曲折；也有別于情景劇抽空劇情、淡化沖突。音樂劇的劇本更講究故事的動人、情節(jié)的巧妙以及合理的戲劇沖突。劇本要求更簡約化、概念化，要求提煉劇情，通俗易懂，能夠為更廣泛的群體所接受。以音樂劇《貓》為例，該劇表現(xiàn)的主題是人類對生靈萬物的關(guān)注。在一個以描寫愛情與陰謀為主的音樂劇創(chuàng)作大背景下，韋伯唯獨(dú)關(guān)注動物世界，給人帶來一股清新之氣。劇中描寫了各式各樣的貓，它們種類不一，生活習(xí)性與性格特征不盡相同。這樣的劇本設(shè)計為舞臺表現(xiàn)提供了發(fā)展空間，或許正是這樣的劇本角色描寫，使它與其他作品相比產(chǎn)生了另類感，使人們更愿意走進(jìn)劇院去體驗。據(jù)說作者韋伯拿到這首詩時，并沒有要將之改成音樂劇的念頭，只是為其中某些部分寫了一些單曲。直到1980年愛德蒙頓音樂節(jié)上，詩人艾略特的遺孀瓦萊里送給韋伯一些艾略特不曾發(fā)表過的作品。這其中就包括了著名的魅力貓——葛瑞澤貝拉的描寫。正是這個片斷激起了韋伯的靈感。他看到了故事主題所在，認(rèn)識到這只“魅力貓”能夠成為貫穿劇本的主線。魅力貓的遭遇不僅會引起人們的同情，觀看全劇之后更會讓人產(chǎn)生認(rèn)同感和升華感。

就像“歌劇劇本音樂性的好壞足以影響整部歌劇”[2]，一個好的劇本會給音樂劇創(chuàng)作以更大的發(fā)展空間。隨著音樂劇對舞臺形式的要求不斷增多，音樂劇的劇本創(chuàng)作也顯得越來越重要。他正向著更巧、更新的方面發(fā)展?！耙粋€故事如何被敘述亦是那個故事的一部分。同樣的故事可以講得好也可以講得壞，也可以講得不錯或極偉大。這全看是誰在講故事?！盵3]在音樂劇中講好故事，使它更好地與音樂和舞蹈相融合，是音樂劇成功的基礎(chǔ)。

二、音樂是音樂劇創(chuàng)作的關(guān)鍵

音樂是音樂劇的靈魂，在音樂劇的四大元素中處于核心地位。它推動劇情、演繹故事，是區(qū)別于話劇等藝術(shù)形式的明顯因素。如果說在一部音樂劇作品中，舞蹈可以刪減，劇情可以淡化，而唯獨(dú)音樂不能忽略。音樂劇中的音樂是為了強(qiáng)化戲劇張力，塑造角色性格的，因此它往往不是一種固定完整的音樂風(fēng)格，而是運(yùn)用不同的演唱風(fēng)格及形式，通常是較通俗和現(xiàn)代的演唱風(fēng)格，形式以唱和說結(jié)合，交替出現(xiàn)。音樂劇的成功很大一部分就取決于劇中的音樂，是否被大眾喜愛、能否廣泛流傳并經(jīng)得起時間的考驗。

音樂劇《貓》的成功，很大一部分就得益于劇中的音樂，多元的音樂元素使《貓》劇更有看點(diǎn)。韋伯出生在音樂世家，有著良好的古典音樂修養(yǎng)，大學(xué)時代鐘情現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂，并熟悉現(xiàn)代作曲方法流派。因此在韋伯的音樂作品中，并沒有因為他的音樂是通俗的、大眾的形式而感到庸俗?！敦垺穭≈械囊魳肪腕w現(xiàn)了他音樂創(chuàng)作中的多元化和富有現(xiàn)代感的特點(diǎn)，劇中一開場就運(yùn)用了切合主題的電子音樂來烘托氣氛，使音樂劇在一開場就充滿了神秘感；經(jīng)典旋律更成為這部劇的標(biāo)識，傳唱至今。韋伯的音樂創(chuàng)作兼容并蓄，滿足了不同音樂愛好者的多元的需求，可以說《貓》劇的成功很大一部分歸功于音樂的創(chuàng)作。

（一）嚴(yán)肅音樂與流行音樂的融合

韋伯是百老匯歷史上為數(shù)不多的精通嚴(yán)肅與流行音樂的作曲家，在牛津大學(xué)讀書時就在各種樂器方面顯露出了天分。在他后來的音樂創(chuàng)作中可以看到，他的音樂創(chuàng)作中運(yùn)用了嚴(yán)肅音樂的作曲技巧：旋律優(yōu)美，并配以精湛的和聲技巧，使流行音樂聽起來也能規(guī)整協(xié)調(diào)。而搞怪的不和諧音在他的音樂創(chuàng)作中也會出現(xiàn)，出其不意的混合，令音樂聽起來更加奇妙?！痘貞洝肥且魳穭　敦垺分酗L(fēng)靡全球的一首插曲。在貓劇演出的二十多年中，許多世界知名歌手如：沙拉布萊曼，依蓮佩姬，史翠珊巴巴拉，多明戈等都錄制過這首歌曲，他們當(dāng)中有流行樂壇的天后級人物也有古典歌劇王子。為什么這首歌曲能以流行樂的名號行走，卻又受到古典樂派的青睞？就是因為韋伯的作曲中借鑒歌劇音樂創(chuàng)作的技巧，從歌曲低音區(qū)的宣敘與深沉到高潮部分的奔放與明亮，與普契尼的《今夜無人入睡》有著異曲同工之妙，尤其是三連音節(jié)奏型更是古典樂中推進(jìn)高潮的標(biāo)志性手法。上個世紀(jì)70、80年代的英國社會，正充斥著咆哮、噪雜的搖滾樂和金屬樂?！痘貞洝返某霈F(xiàn)給人們帶來祥和與寧靜的同時，更透露著一絲人文關(guān)懷。就像古典樂，開始平靜隨著情感的推進(jìn)又能催人淚下，能讓人產(chǎn)生悲憫之情。這正與“葛瑞澤貝拉”所散發(fā)出來的氣息相互貼切而融合。劇中的經(jīng)典歌曲《回憶》更是歌曲與劇本主題的完美結(jié)合，可以說是作曲家良知的體現(xiàn)，靈魂的激蕩，因而傳唱至今，歷久不衰。

（二）搖滾音樂元素

韋伯出生于1948年，是英國的搖滾樂以及披頭士音樂的萌芽和發(fā)展時期。因此他的作品中能看到大量的搖滾元素，于《貓》之前的《基督耶穌搖滾巨星》就是他的一部搖滾音樂劇?！敦垺分幸策\(yùn)用了大量的搖滾樂音樂元素。劇中描寫了貓群聚會上各種有著獨(dú)特個性的貓。有的俏皮，有的狂躁，有的活潑，有的油滑，有的甚至邪惡等等。搖滾樂的特征與當(dāng)中一些貓的個性恰巧吻合，將變幻莫測的貓的習(xí)性刻畫得淋漓盡致，喧鬧的搖滾結(jié)合煽情的流行樂以及莊嚴(yán)的合唱，進(jìn)一步將劇中角色形成鮮明的對比。使得噪雜中的寧靜和浮躁下的坦誠更加刻骨銘心。韋伯將一種整齊的、輕快的、又不失變化的搖滾元素與通俗的劇詩結(jié)合起來，使得我們看到一只只生靈活現(xiàn)、性格各異的貓?！敦垺穭∈籽菔窃?981年，這正是披頭士音樂風(fēng)靡英國的時候，無數(shù)人正癡迷著這種搖滾風(fēng)格。韋伯抓住了人們的心理，將更多的搖滾迷變成了音樂劇迷。

三、舞蹈使音樂劇表現(xiàn)力更豐富

音樂劇中舞蹈能抒發(fā)感情、推進(jìn)劇情，展現(xiàn)戲劇沖突，它能加強(qiáng)音樂劇的表現(xiàn)力和感染力，是音樂劇中僅次于音樂的重要表現(xiàn)形式。音樂劇的舞蹈與歌劇、舞劇相比有其獨(dú)有的特征。歌劇中的舞蹈多數(shù)是渲染氣氛、烘托場景，并且較為單一與生硬；舞劇中的舞蹈是用純粹的肢體語言來構(gòu)架劇情、塑造人物形象，趨向?qū)I(yè)化、個性化，舞蹈風(fēng)格也往往局限于作品風(fēng)格；而音樂劇中的舞蹈則靈活多變、不拘于某一種特定風(fēng)格，從經(jīng)典芭蕾舞到踢踏舞、爵士舞、民間舞、黑人舞蹈等等形式多樣，它們常根據(jù)劇情需要同時出現(xiàn)在一部音樂劇中，用來塑造不同的人物形象，更好地推動劇情的發(fā)展。在一部好的音樂劇作品中不僅要擁有巧妙的劇情和動人的音樂，更需要有精通各種舞蹈風(fēng)格的編舞大師將舞蹈與音樂、劇情完美融合。在音樂劇《貓》中我們就能夠看到集多種舞蹈形式于一體，將音樂劇時尚、絢麗與張揚(yáng)的美感發(fā)揮到極致的舞蹈元素。

（一）用肢體語言模仿、演繹角色

韋伯的音樂劇中，《貓》劇的舞蹈成分占比重最多。劇中的舞蹈由潔蓮·琳編舞，她在編排眾貓的舞蹈動作時沒有沿襲舞臺音樂劇既有的風(fēng)格，沒有套用現(xiàn)成的方法，而是將每個貓角色的動作都單獨(dú)進(jìn)行編創(chuàng)，使每只貓都顯露出獨(dú)特的個性。從《杰里克舞會》開始時一只只貓念著不同的臺詞從垃圾場各個地方鉆出來，有的輕盈、有的迅捷、有的溫順、有的活潑、有的傲慢。編舞要求演員模仿貓的行動和思考，將貓的性別、年齡、性格通過肢體語言展現(xiàn)出來，配以不同風(fēng)格的舞蹈將角色演繹的活靈活現(xiàn)。

（二）形式多樣的舞蹈風(fēng)格塑造角色性格。

《貓》劇中的舞蹈風(fēng)格多種多樣，包括了芭蕾舞、爵士舞、現(xiàn)代舞和英國民間舞等等，并用了獨(dú)舞、雙人舞、群舞多種形式來演繹。面對諸多不同風(fēng)格的舞蹈元素，編舞并不是將它們做簡單的拼湊，而是根據(jù)不同性格，將年輕天真的白貓維克多利亞演繹的芭蕾、甘比貓與蟑螂們的踢踏舞，花花公子貓的爵士和現(xiàn)代舞進(jìn)行了恰當(dāng)?shù)恼?；將貓的生活百態(tài)：群貓廝打的真實(shí)畫面，好萊塢式的詼諧模仿，奢靡的社交舞進(jìn)行自然銜接。內(nèi)容形式或通俗或古典，或舊或新，或嬉皮或優(yōu)雅，交錯呈現(xiàn)令觀眾目不暇接，增加了可看性，同時滿足了各類觀眾的喜好。《貓》劇編舞最成功的地方是編舞通過肢體語言對貓的性格進(jìn)行了準(zhǔn)確的刻畫，透過眾貓的舉手投足來窺見人的行為舉止，從劇中貓的行為來窺視人性。

（三）舞蹈推動劇情發(fā)展

《貓》劇描寫的是充滿戲劇性的杰里可貓群的生活。通過音樂和舞蹈講述貓群成員各式各樣的背景和經(jīng)歷。編舞用豐富的舞蹈語匯，將白貓的優(yōu)雅、小公貓的嬉戲、花花公子貓的調(diào)侃、魅力貓的性感、罪惡貓的沖突等不同性格和劇情用舞蹈動作充分體現(xiàn)出來。并且依據(jù)音樂的特點(diǎn)，將各舞蹈場面的動與靜、繁與簡做了恰當(dāng)?shù)陌才?，使劇情銜接自然流暢，舞臺節(jié)奏極具觀賞性。

四、舞美使音樂劇錦上添花

舞美的重要性在音樂劇中也是不可或缺的。服裝設(shè)計能夠刻畫人物個性、增強(qiáng)視覺沖擊力，為音樂劇提供良好的形象包裝。舞臺設(shè)計能夠營造劇場環(huán)境，拓展演出空間，傳達(dá)作品的審美理念。作為音樂劇的形象工程，舞臺設(shè)計不僅為演出提供環(huán)境和情景，而且能夠烘托戲劇風(fēng)格，成為吸引觀眾的重要籌碼。燈光和音響設(shè)施也為音樂劇增色不少。

《貓》的舞美可以說是當(dāng)時音樂劇中最具特色的。設(shè)計者納皮爾十分注重舞臺場景氣氛的營造。他將舞臺設(shè)計成一個巨型垃圾場，用日常生活中各式各樣的真物件堆砌而成，營造奇幻的貓的世界。首演在新倫敦劇院時，舞臺設(shè)計在劇場的中心，觀眾座位是各種精心設(shè)計的廢品，里面暗藏許多供貓出入的通道。這使得貓的出現(xiàn)驚奇而突然。一方面對觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)大的吸引力，另一方面拉近觀與演的距離，使觀眾仿佛是置身于一個貓的世界。當(dāng)然《貓》里面許多特技的運(yùn)用在上世紀(jì)80年代已是非常領(lǐng)先?！敦垺穭≈袑χ鹘秦埥巧男蜗笤O(shè)計是一件相當(dāng)不容易的事，設(shè)計師納皮爾成功地設(shè)計了250多套貓的服裝。將貓的不同性別、性格、年齡等特征通過服裝的設(shè)計，搭配各式各樣的毛發(fā)，使貓的形象栩栩如生，為舞臺表演帶來了十分逼真的效果。

五、娛樂性

音樂劇是私立劇院經(jīng)營的市場化的產(chǎn)物，經(jīng)營者最關(guān)心的問題之一就是票房價值，為了迎合多數(shù)人的欣賞水平，音樂劇綜合了多種藝術(shù)形式，設(shè)置絢麗的舞臺效果，目的就是使演出具有觀賞性。1879年愛德華·哈里剛和托尼·哈特開音樂喜劇的先河，創(chuàng)作了一系列的音樂喜劇，這些劇目無論是何種類型的題材，都具有一個共同點(diǎn)就是幽默。體裁和形式幽默無疑能增加音樂劇的看點(diǎn)，作為面向大眾的表演藝術(shù)，音樂劇注定需要適應(yīng)大眾的觀賞需求，緊跟時代的節(jié)奏，具有娛樂性。

六、結(jié)語

通過對《貓》在劇本、音樂、舞蹈、舞美等方面的藝術(shù)特征分析，可以看出音樂劇充滿生命力的原因是擁有現(xiàn)實(shí)主義題材和多元化藝術(shù)特性?？此茻o關(guān)的各類元素在音樂劇中巧妙地整合在一起，形成了富有現(xiàn)代感的“歌”、“舞”、“劇”的大融合。這種融合不是簡單的疊加，而是各元素之間的相互作用、有機(jī)整合?！耙魳穭≈械母栉璨皇菫閵蕵范鴬蕵罚瑸楦栉瓒栉?，或者為快樂而快樂，它們都起到了刻畫人物性格、推動情節(jié)發(fā)展的作用，歌舞成為戲劇手段?！盵8]在音樂劇中，劇本故事情節(jié)的展開需要音樂和舞蹈來連貫。同樣，音樂劇中的音樂和舞蹈風(fēng)格的演繹要充分考慮劇本內(nèi)容和主題思想，是將戲劇沖突和人物情感用歌舞的形式形象化地展現(xiàn)。在音樂劇中劇本、音樂、舞蹈、舞美等各元素實(shí)現(xiàn)了高度配合和統(tǒng)一，是集各元素優(yōu)勢于一體的戲劇形式，不僅擁有極高的藝術(shù)價值，其包羅萬象的特點(diǎn)和現(xiàn)代感氣息也更符合大眾的審美。近年來，音樂劇在我國也逐漸發(fā)展起來，大量的音樂劇劇目被引進(jìn)國內(nèi)。很多專業(yè)音樂院校開設(shè)了音樂劇學(xué)科，對其進(jìn)行學(xué)術(shù)性研究。還創(chuàng)作出了一部分具有民族特色的本土音樂劇作品，并且收到了好評。我們應(yīng)該用前瞻性的視野來看待音樂劇在我國的發(fā)展，要不斷探索將本民族的藝術(shù)元素融入音樂劇的新方法，孕育出更多的富有本土特征的高水平音樂劇作品。

[1]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中央戲劇出版社，2003：1.

[2]康慧云.《釣魚城》的劇本創(chuàng)作及其與歌劇音樂的配合[J].懷化學(xué)院學(xué)報，2015（12）：93.

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Analysis of the Diversity Art Features of Musical：A Case Study of the Musical Cat

GAO Yan
（School of Art and Communication，Anhui University，Hefei，Anhui 230011）

Musical，as a comprehensive stage art，including songs，dance and drama，has its unique artistic charm and spirit of entertainment for the public.The musical spirit in China is an emerging art and is still in the incubation period.It has a very broad prospect for development.In order to explore the musical creation experience，the author of this paper analyses several important components of contemporary classical musical Cat and finds out that the success of a musical is to take the script as the foundation，the music as the soul，the dance as an important from of expression and the choreography as the supplementary at first.Then，all the above will be integrated rationally and brought to market through post-production and commercial operation.

musical；comprehensive art；entertainment；commercialization

J653

A

1671－9743（2017）04－0106－03

2017-03-28

安徽省人文社會科學(xué)重點(diǎn)項目“巢湖民歌文化品牌與區(qū)域價值研究”（SK2016A0090）。

高彥，1982年生，女，江蘇江陰人，講師，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。