袁 媛
(北京工商大學(xué),北京100024)
聽(tīng)不見(jiàn)的旋律
——中國(guó)電影音樂(lè)的審美表達(dá)
袁 媛
(北京工商大學(xué),北京100024)
音樂(lè)是電影藝術(shù)的重要構(gòu)成元素之一,它的成敗會(huì)對(duì)電影的整體藝術(shù)效果產(chǎn)生很大的影響。而中國(guó)電影音樂(lè)應(yīng)當(dāng)根植于豐厚的民族音樂(lè)土壤,充分地發(fā)揚(yáng)民族音樂(lè)元素的優(yōu)勢(shì)。當(dāng)今社會(huì),受眾的喜好更趨多元化和個(gè)性化,電影音樂(lè)也應(yīng)順應(yīng)這一潮流,竭力尋求作品的個(gè)性化發(fā)展。新時(shí)期中國(guó)電影音樂(lè)呈現(xiàn)出古典、民族、流行等風(fēng)格并存的多元化局面,電影音樂(lè)創(chuàng)作者應(yīng)批判地將各種敘事元素渾然天成、有機(jī)地融合在一起,從而形成更具特色的藝術(shù)風(fēng)格,以期找到中國(guó)當(dāng)代電影音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)和主流。
電影音樂(lè);民族特色;評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn);審美特征
1934年,奧斯卡電影金像獎(jiǎng)首次設(shè)立了最佳音樂(lè)獎(jiǎng),音樂(lè)終于站到聚光燈下,向世人宣告了它的存在。觀眾們自此知道了電影不僅需要表演、拍攝、剪輯,也需要音樂(lè)的渲染。此后的幾十年間,音樂(lè)在電影藝術(shù)場(chǎng)域這個(gè)開(kāi)放的環(huán)境里躬耕,構(gòu)筑了經(jīng)典和權(quán)威,創(chuàng)造了新質(zhì)與僭越。
而20世紀(jì)80年代的中國(guó),大眾電影百花獎(jiǎng)的恢復(fù)和電影金雞獎(jiǎng)的設(shè)立無(wú)疑促進(jìn)了中國(guó)電影的發(fā)展,對(duì)最佳電影音樂(lè)的評(píng)選也使得電影音樂(lè)這一邊緣性的領(lǐng)域得到大家的關(guān)注。大批優(yōu)秀的音樂(lè)人進(jìn)入電影音樂(lè)的領(lǐng)域,為中國(guó)的電影音樂(lè)一步步走向世界發(fā)揮著自己獨(dú)特的才能。電影《刮痧》的作曲葉小綱、《我的父親母親》的作曲三寶、《陽(yáng)光燦爛的日子》的作曲郭文景、《紅高粱》的作曲趙季平等都不約而同地選擇了極富中國(guó)特色的民族音樂(lè),影片中豐富多樣的民族樂(lè)器和恰如其分的民族曲調(diào),為影片主控思想的渲染錦上添花。在此必須提到的是作曲家譚盾,他為電影《臥虎藏龍》創(chuàng)作的音樂(lè)榮獲第73屆奧斯卡最佳電影音樂(lè)獎(jiǎng),終于讓世界也聽(tīng)到了中國(guó)電影發(fā)出的獨(dú)特聲音。
音樂(lè)作為電影藝術(shù)的重要構(gòu)成元素之一,它的成敗會(huì)對(duì)電影的整體藝術(shù)效果產(chǎn)生很大的影響。成功的電影音樂(lè)能在電影敘事中起到積極作用,有些作用甚至是其他藝術(shù)手段所無(wú)法替代的,例如利用音樂(lè)來(lái)抒發(fā)人物內(nèi)心難以言表的情感。這種情感如果說(shuō)出來(lái)會(huì)顯得太直白,如果不說(shuō)別人又不知道,此時(shí)音樂(lè)成了人物內(nèi)心世界的最佳代言人。
電影《錢學(xué)森》中,主人公錢學(xué)森由于受到美國(guó)反共言論的打擊,其所從事的高精尖項(xiàng)目被迫中斷。錢學(xué)森一心想著國(guó)家,迫切地想回到祖國(guó)的懷抱;然而,由于美方突然意識(shí)到錢學(xué)森自身的無(wú)限價(jià)值,對(duì)其回國(guó)設(shè)置了諸多障礙,甚至把間諜罪強(qiáng)加于他,進(jìn)行抓捕。最后,被判無(wú)罪的錢學(xué)森被長(zhǎng)期軟禁。這天,錢學(xué)森的好友友來(lái)打來(lái)電話,從夫人蔣英手中接過(guò)聽(tīng)筒的錢學(xué)森猛然聽(tīng)到了電話那端傳來(lái)的音樂(lè)——斯美塔納的《我的祖國(guó)》第二樂(lè)章選段。鏡頭轉(zhuǎn)向友來(lái)家中,友來(lái)跟妻子簇?fù)碓谝黄鹉弥?tīng)筒,任憑留聲機(jī)中傳出的音樂(lè)通過(guò)聽(tīng)筒流進(jìn)錢學(xué)森的家中,此時(shí)《我的祖國(guó)》的音樂(lè)如萬(wàn)馬奔騰般涌入錢學(xué)森的心。在激昂的音樂(lè)中,錢學(xué)森堅(jiān)定了回國(guó)的信念,奮筆疾書(shū)寫(xiě)下回國(guó)的信件。最終,錢學(xué)森與國(guó)家取得聯(lián)系,周恩來(lái)用十多名美國(guó)的戰(zhàn)犯飛行員換取了他的回國(guó)。此時(shí)的音樂(lè)代替了太多的言語(yǔ),一段《我的祖國(guó)》選段就把主人公的內(nèi)心世界表露無(wú)遺。
再例舉一個(gè)著名的例子。2006年4月的一天,眾多音樂(lè)愛(ài)好者慕名而來(lái),齊聚在紐約的艾弗瑞·費(fèi)雪大廳。美國(guó)影視界兩位知名大導(dǎo)演馬丁·斯科西斯和斯蒂芬·斯皮爾伯格親自主持了當(dāng)晚的音樂(lè)盛會(huì)。能讓這兩位電影界的泰斗聯(lián)袂的原因是約翰·威廉姆斯的出現(xiàn)。當(dāng)今美國(guó)電影界配樂(lè)大師約翰·威廉姆斯被認(rèn)為是電影史上最成功的電影配樂(lè)家。他不僅是斯皮爾伯格的御用配樂(lè)家,他的傳奇可以從49次奧斯卡提名、5次得獎(jiǎng)的記錄中略見(jiàn)一斑。威廉姆斯的作品被安排在音樂(lè)會(huì)的下半場(chǎng),斯皮爾伯格上場(chǎng)后,首先向觀眾播放了一段沒(méi)有配樂(lè)的《圣戰(zhàn)奇兵》的追殺戲片段,盡管畫(huà)面很精彩,但給人的感覺(jué)略顯冗長(zhǎng)沉悶。之后,斯皮爾伯格再一次播放這段戲,但這次搭配了威廉姆斯現(xiàn)場(chǎng)演奏的音樂(lè),整個(gè)畫(huà)面瞬間變得鮮活起來(lái),片中緊張的氣氛也深深地感染了在場(chǎng)的每一個(gè)人。
以上兩個(gè)例子足以詮釋電影音樂(lè)的重要性。很多人熱衷于電影,也熱衷于音樂(lè),然而當(dāng)音樂(lè)和畫(huà)面同時(shí)出現(xiàn)時(shí),大多數(shù)人常常下意識(shí)地將音樂(lè)忽略,僅僅把它當(dāng)做畫(huà)面的附屬品。電影音樂(lè)并不是單純的畫(huà)面的配菜,一定程度上來(lái)說(shuō),音樂(lè)本身及其內(nèi)涵都時(shí)刻傳達(dá)出一種價(jià)值取向和時(shí)代觀念。將一些至理名言、優(yōu)美的旋律以及樂(lè)器有機(jī)地契合,音樂(lè)本身便描繪出一個(gè)充滿即時(shí)幻想的有序世界的藍(lán)圖。也正因如此,影片蘊(yùn)含的真諦和永恒得以保全。
中國(guó)電影音樂(lè)應(yīng)當(dāng)根植于豐厚的民族音樂(lè)土壤,充分地發(fā)揚(yáng)民族音樂(lè)元素的優(yōu)勢(shì),準(zhǔn)確地提取一個(gè)個(gè)玄妙靈動(dòng)的音樂(lè)動(dòng)機(jī),并獨(dú)具匠心地把它幻化成一個(gè)個(gè)充滿生機(jī)的、有深厚底蘊(yùn)的音樂(lè)形象,使中國(guó)電影音樂(lè)在多元化發(fā)展的同時(shí),更加注重尋求個(gè)性特征的彰顯。
在當(dāng)今的影視劇音樂(lè)創(chuàng)作中,作曲家思想深度的表達(dá)和表現(xiàn)手法的推陳出新,不僅體現(xiàn)在民族化和現(xiàn)代理念的融合方面,更體現(xiàn)在符合影視作品風(fēng)格要求的同時(shí),極力凸顯饒有特色的民族樂(lè)器上。如若民族樂(lè)器的音質(zhì)特點(diǎn)和影視作品整體氣質(zhì)非常契合,通??梢赃_(dá)到“念念不忘、必有回響”的效果。比如,影片《紅高粱》用嗩吶演繹的震天撼地的組曲,在荒蕪曠野中留下一陣陣長(zhǎng)嘯;影片《菊豆》里遠(yuǎn)古幽靈般的塤,展現(xiàn)了主人公那正常的人性期盼與封建禁欲主義的碰撞;影片《霸王別姬》中傾訴主人公心聲的京胡奏出的連接人物命運(yùn)的哲理化音樂(lè)旋律等。這些巧思設(shè)計(jì)不但賦予影視音樂(lè)更多的絢麗色彩,也讓觀眾嗅到了音樂(lè)的時(shí)代氣息。運(yùn)用如此之多的各色民族樂(lè)器,同時(shí)又將其與人聲合唱、民族管弦樂(lè)隊(duì)、交響樂(lè)隊(duì)乃至電聲樂(lè)器等音響融為一體,激發(fā)出新的音源與音色,開(kāi)辟了新的音響世界,更開(kāi)創(chuàng)出影視音樂(lè)創(chuàng)作民族化的另一蹊徑。
對(duì)我國(guó)影視音樂(lè)中所體現(xiàn)的這種傳統(tǒng)特色的肯定來(lái)自于2001年譚盾的《臥虎藏龍》斬獲的奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)?!杜P虎藏龍》音樂(lè)旋律單一、簡(jiǎn)潔、純樸,和聲十分簡(jiǎn)單,配器較為清淡,充分表現(xiàn)了我國(guó)民族音樂(lè)的特點(diǎn)。而且,譚盾選取了眾多特色民族樂(lè)器,讓配樂(lè)統(tǒng)一的同時(shí)又不失旋律的跌宕起伏。其中,竹笛是《南行》中使用的最為典型的民族樂(lè)器,其旋律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng),勾畫(huà)出江南水鄉(xiāng)秀美清雅的圖景;《穿越竹林》采用了民族樂(lè)器簫,讓古代江湖特有的神秘感顯露無(wú)遺;《交鋒》中的琵琶,猶如經(jīng)典曲目《十面埋伏》一般,錚錚聲響、層層殺意;《思慕青冥劍》中二胡的巧思,創(chuàng)造出一種超脫世俗的深遠(yuǎn)意境,把絲絲縷縷的幽情描畫(huà)得大氣而巧妙;《絲綢之路》與《夜斗》采用了葫蘆絲,這種云南特色民族樂(lè)器生動(dòng)地勾畫(huà)出絲綢之路的荒涼與蕭瑟,透露出月夜的清冷與孤獨(dú);在大家津津樂(lè)道的兩個(gè)場(chǎng)景兩女走斗以及竹林之戰(zhàn)中,還煞費(fèi)苦心地選用了“鼓”這一極富中國(guó)特色的樂(lè)器,讓整部電影的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)以及色調(diào)都達(dá)到了最完美的和諧統(tǒng)一。上述這些傳統(tǒng)民族樂(lè)器的精心選擇與巧妙運(yùn)用都給電影音樂(lè)涂抹上了濃厚的民族韻味,同時(shí)也增加了影片的神秘之感。
使用極具中國(guó)特色的民族樂(lè)器對(duì)塑造影視作品中的人物有極大的幫助。徐靜蕾導(dǎo)演的處女作《一個(gè)陌生女人的來(lái)信》選取的主奏樂(lè)器是琵琶,單一純樸的音色與幽怨深情的曲調(diào)相互契合,將一個(gè)女人凄清孤單的幽怨情懷展現(xiàn)得淋漓盡致,準(zhǔn)確地傳達(dá)出一個(gè)女人對(duì)一個(gè)男人的那份癡情;電影《臥虎藏龍》中,用清麗婉轉(zhuǎn)、穿透力極強(qiáng)的民族樂(lè)器竹笛,輔之以生動(dòng)且富有西域風(fēng)情的鼓樂(lè)來(lái)表現(xiàn)玉嬌龍獨(dú)自闖蕩江湖的俏皮與輕松;電影《大紅燈籠高高掛》中,作曲家趙季平用京胡喋喋不休的嘶鳴、女生合唱的時(shí)有時(shí)無(wú)以及西皮流水有機(jī)契合成一個(gè)包圍圈,象征著這個(gè)封閉的陳家大院里四個(gè)女人的歸宿。正如趙季平所說(shuō):“人的命不值錢,在這個(gè)封閉的大院,女人的命更不值錢,她們的生命就這樣一個(gè)一個(gè)‘哩格兒楞’了?!盵1]趙季平將不同音色的民族樂(lè)器對(duì)應(yīng)不同性格的人物,不但在渲染情節(jié)氛圍與刻畫(huà)人物心理方面表現(xiàn)出極高的造詣,也極富巧思地突出了民族樂(lè)器的獨(dú)特魅力。在這些影視作品中,音樂(lè)和劇中人物的性格、電視劇的主控思想完全契合,感人肺腑、余韻悠長(zhǎng)。
對(duì)于整個(gè)電影藝術(shù)場(chǎng)域而言,電影音樂(lè)只是一個(gè)不大不小的切入口。然而,打開(kāi)這個(gè)切口,豐富多彩的視聽(tīng)敘事藝術(shù)世界我們卻可以窺見(jiàn)一斑。由于音樂(lè)這種藝術(shù)并非語(yǔ)言體系的一員,不太容易引起受眾的注意,因此,音樂(lè)的“在場(chǎng)”通常是一種“不在場(chǎng)的在場(chǎng)”。相對(duì)于對(duì)白的言說(shuō)和畫(huà)面的呈現(xiàn),受眾往往會(huì)下意識(shí)忽略音樂(lè)的存在。但是,音樂(lè)潛移默化的發(fā)揮心理效用卻是不可否認(rèn)的。曾經(jīng)有人說(shuō),最好的電影音樂(lè)是“聽(tīng)不見(jiàn)”的。那么,如何理解這種“聽(tīng)不見(jiàn)的旋律”呢?
美國(guó)著名電影作曲家赫爾曼認(rèn)為:“音樂(lè)實(shí)際上為觀眾提供了一系列無(wú)意識(shí)的支持。它不總是顯露的,而且你也不必知道它,但它卻起到了應(yīng)有的作用?!盵2]也有學(xué)者這么說(shuō):“基耶斯洛夫斯基的電影音樂(lè)就是海水,它的每一部電影都從頭至尾在音樂(lè)的浸泡之下,隨故事的發(fā)展、人物的心理變化潮漲潮落,但又都是在你意識(shí)到以前就消失進(jìn)畫(huà)面的縫隙里了?!盵3]可見(jiàn),電影音樂(lè)實(shí)際上還是“聽(tīng)得見(jiàn)”的,只是受眾沒(méi)有意識(shí)到而已。因?yàn)槭鼙妼W⒂趧∏?、?duì)白、演員表演等,對(duì)音樂(lè)的接受只是“下意識(shí)”的,對(duì)音樂(lè)的印象不深,就把這種感覺(jué)形容為 “聽(tīng)不見(jiàn)”。與此同時(shí),“聽(tīng)不見(jiàn)的旋律”同時(shí)說(shuō)明了音樂(lè)與影片的契合度之高,音樂(lè)與語(yǔ)言、音響等各種聲音之間的關(guān)系處理得恰到好處,受眾對(duì)音樂(lè)的感受并不突兀和不自然。這樣,受眾在觀看影片的過(guò)程中聽(tīng)到了音樂(lè)但又沒(méi)有“出戲”,達(dá)成一種水到渠成、渾然天成的感覺(jué)。我想這應(yīng)該是對(duì)“聽(tīng)不到的旋律”最好的詮釋,也呼應(yīng)了老子所提倡的 “大音希聲”吧。
流行、民族、古典等各類音樂(lè)風(fēng)格并存的多元化發(fā)展格局,是21世紀(jì)中國(guó)電影音樂(lè)發(fā)展的必然。將音樂(lè)單純地作為電影的一道配菜,或者機(jī)械地填補(bǔ)語(yǔ)言和音效的空白,這樣的方式早已無(wú)法滿足當(dāng)代人對(duì)電影音樂(lè)的需求。如今的電影音樂(lè)創(chuàng)作者,大多是根據(jù)影片的時(shí)代背景,利用不同風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言,打破傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作模式,積極尋求符合電影情節(jié)和人物心理活動(dòng)的基調(diào),并讓音樂(lè)參與電影主控思想的把控。這些或引經(jīng)據(jù)典、或中西合璧、或洋為中用的電影音樂(lè)緊扣時(shí)代脈搏,充滿個(gè)性化色彩和生活氣息,從而吸引一些觀眾因?yàn)橐魳?lè)走進(jìn)影院。今天的制作、出版、發(fā)行渠道都日益完善,電影音樂(lè)先于電影發(fā)行的例子更是屢見(jiàn)不鮮。多元化的電影音樂(lè)不僅滿足了不同風(fēng)格影片的市場(chǎng)需求,更是給不同文化層次的觀眾留下深刻的印象。
中國(guó)電影音樂(lè)數(shù)字化給當(dāng)前的電影市場(chǎng)和音樂(lè)市場(chǎng)都帶來(lái)了不小的震撼和觸動(dòng),所以數(shù)字化制作模式在未來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi),都將是中國(guó)電影音樂(lè)制作方式的主流。數(shù)字化制作方式使編創(chuàng)者和演奏者配合得更加完美,避免了二度創(chuàng)作時(shí)對(duì)作品產(chǎn)生理解上的偏差。再者可以根據(jù)影片劇情的需要把不同的音樂(lè)元素重新排列組合,加之可以借助先進(jìn)的剪輯技術(shù),從而演繹出不同音色、力度、速度的萬(wàn)千變化。一般來(lái)說(shuō),流行音樂(lè)是數(shù)字化的電影音樂(lè)的主要?jiǎng)?chuàng)作元素,因?yàn)槠洹傲餍小钡奶匦钥梢杂行У乩c觀眾的距離,既能渲染氣氛、抒發(fā)情感,又能幫助開(kāi)拓市場(chǎng)。每當(dāng)要詮釋“愛(ài)情”這一永恒主題時(shí),流行音樂(lè)利于表現(xiàn)情感的這一特長(zhǎng)就更加地凸顯出來(lái)。
綜上所述,中國(guó)當(dāng)代電影音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)和主流,應(yīng)是打破古典和現(xiàn)代、東方與西方、門派和類別、傳統(tǒng)和新潮、種族與地域的種種壁壘,批判地將各種敘事元素渾然天成、有機(jī)地契合在一起,形成更具特色的個(gè)性藝術(shù)風(fēng)格?;蛘呖梢赃@樣來(lái)說(shuō),中國(guó)電影音樂(lè)如若想讓世界持續(xù)聽(tīng)到自己獨(dú)特的聲音,就必須在保證內(nèi)部多元化發(fā)展的基礎(chǔ)上不斷尋求個(gè)性特征的彰顯。
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(責(zé)任編輯:杭長(zhǎng)釗)
2016-12-12
袁媛,北京工商大學(xué)嘉華學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授,博士,研究方向:影視藝術(shù)、文化產(chǎn)業(yè)。