吳麗穎

(北京聯(lián)合大學(xué)，北京 100025）

新媒體時(shí)代電影音樂發(fā)展現(xiàn)象及趨勢(shì)

吳麗穎

(北京聯(lián)合大學(xué)，北京 100025）

電影音樂是伴隨電影的誕生而漸入人們視野的，歷經(jīng)近百年的發(fā)展歷程，逐步趨于成熟并有新的發(fā)展趨勢(shì)。電影音樂從早期原始的純手工作坊式的創(chuàng)作、傳播手段發(fā)展到當(dāng)今運(yùn)用數(shù)字媒介創(chuàng)作、傳播手段的轉(zhuǎn)變，極大地豐富了電影音樂的創(chuàng)作方式和傳播途徑，極大地提升了電影音樂的品質(zhì)和美學(xué)價(jià)值；從學(xué)院派、金科玉律、陽(yáng)春白雪式的創(chuàng)作法則發(fā)展到時(shí)下熱愛電影音樂的廣普大眾皆可運(yùn)用數(shù)字媒體終端平臺(tái)從事個(gè)性化、自由式的創(chuàng)作方法，與傳統(tǒng)分庭抗禮。新媒體時(shí)代下的電影音樂不再是一家之言、束之高閣的“藝術(shù)經(jīng)典”，而是雅俗共賞、展現(xiàn)個(gè)性、迸發(fā)無限創(chuàng)造力和活力的藝術(shù)生命體。當(dāng)今電影音樂無論在題材、品類還是審美、品鑒等方面都呈現(xiàn)出多樣性、開放性、包容性的新時(shí)代特征。

數(shù)字技術(shù)；新媒體；電影音樂；創(chuàng)作與傳播

一、新媒體的內(nèi)涵與外延

人類進(jìn)入21世紀(jì)，伴隨數(shù)字技術(shù)的普及，互聯(lián)網(wǎng)觸角伸向社會(huì)生活的每個(gè)角落，信息的高速制造與傳播成為本時(shí)代最為顯著的特征。數(shù)字技術(shù)（Digital Technology），是一項(xiàng)與電子計(jì)算機(jī)相伴相生的科學(xué)技術(shù)，它是指借助一定的設(shè)備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉(zhuǎn)化為電子計(jì)算機(jī)能識(shí)別的二進(jìn)制數(shù)字“0”和“1”后進(jìn)行運(yùn)算、加工、存儲(chǔ)、傳送、傳播、還原的技術(shù)。由于在運(yùn)算、存儲(chǔ)等環(huán)節(jié)中要借助計(jì)算機(jī)對(duì)信息進(jìn)行編碼、壓縮、解碼等，因此也稱為數(shù)碼技術(shù)、計(jì)算機(jī)數(shù)字技術(shù)等[1]。

隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷進(jìn)步，各種植根于數(shù)字技術(shù)膏腴土壤的新型媒體品類如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)并發(fā)展壯大。對(duì)于新媒體的定義，學(xué)者們可謂眾說紛紜，至今沒有定論。聯(lián)合國(guó)教科文組織將新媒體定義為：“以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)，以網(wǎng)絡(luò)為載體進(jìn)行信息傳播的媒介?！敝袊?guó)新傳媒產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟秘書長(zhǎng)王斌則說：“新媒體是以數(shù)字信息技術(shù)為基礎(chǔ)，以互動(dòng)傳播為特點(diǎn)、具有創(chuàng)新形態(tài)的媒體?！泵绹?guó)《連線》雜志對(duì)新媒體的定義是：“所有人對(duì)所有人的傳播。”[2]新媒體是相對(duì)于傳統(tǒng)媒體而言，是在報(bào)刊、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體以后發(fā)展起來的新的媒體形態(tài)，是利用數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、移動(dòng)技術(shù)，通過互聯(lián)網(wǎng)、無線通信網(wǎng)、有線網(wǎng)絡(luò)等渠道以及電腦、手機(jī)、數(shù)字電視機(jī)等終端，向用戶提供信息和娛樂的傳播形態(tài)和媒體形態(tài)。新媒體包括數(shù)字雜志、數(shù)字報(bào)紙、數(shù)字廣播、手機(jī)短信、移動(dòng)電視、網(wǎng)絡(luò)、桌面視窗、數(shù)字電視、數(shù)字電影、觸摸媒體、手機(jī)網(wǎng)絡(luò)等。相對(duì)于報(bào)刊、戶外、廣播、電視四大傳統(tǒng)意義上的媒體，新媒體被形象地稱為“第五媒體”[3]。

新媒體即新型媒介，也是新興的媒介。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，加入移動(dòng)功能，應(yīng)用數(shù)字化技術(shù)，使以往單向性傳播變革為互聯(lián)體驗(yàn)與互動(dòng)交流，如有論者所稱的“只需鼠標(biāo)一點(diǎn)即可”，或者是“我關(guān)心，我在場(chǎng)”[4]。新媒體的出現(xiàn)極大地拓展了信息制造與傳播的時(shí)空維度，使信息的高速制造和傳播變得輕而易舉。新媒體的特征有交互性與即時(shí)性、海量性與共享性、多媒體與超文本、個(gè)性化與社群化。與傳統(tǒng)媒體相比，新媒體的優(yōu)勢(shì)在于傳播與更新速度快、成本低、信息量大、內(nèi)容豐富、低成本全球傳播、檢索便捷、多媒體傳播、超文本、互動(dòng)性等。經(jīng)濟(jì)、科技、文化、藝術(shù)是本時(shí)代最主流、最活躍、最強(qiáng)勁的信息源泉，受數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)以及新媒體的影響最為深遠(yuǎn)。而電影音樂作為一種獨(dú)特藝術(shù)品類，也相應(yīng)地展現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。

二、新媒體時(shí)代電影音樂發(fā)展現(xiàn)象

（一）電影音樂的歷史沿革

音樂是伴隨人類起源而存在的一種歷史悠久的藝術(shù)門類，已經(jīng)走過了數(shù)千年的歷程。而電影作為一門新興的藝術(shù)，只有百年多的歷史。電影音樂是伴隨電影的誕生而漸入人們視野的。最早的無聲電影時(shí)期，現(xiàn)場(chǎng)伴奏的音樂只是人們無法忍受寂靜而作為觀看電影時(shí)的消遣工具，與電影畫面的內(nèi)容互相獨(dú)立。逐漸地，人們發(fā)現(xiàn)電影中悲傷場(chǎng)景往往使用的是節(jié)奏緊湊樂感歡樂的音樂旋律，這就破壞了觀眾觀看畫面時(shí)的情緒和內(nèi)心感受。后來在音樂的選擇上，創(chuàng)作者注意到音樂要與電影敘事內(nèi)容與畫面表達(dá)的情緒相契合，憂傷的音樂配給悲傷的場(chǎng)景，歡快的音樂配給歡樂的場(chǎng)景等，于是便出現(xiàn)了為電影配備的各類場(chǎng)景式的音樂。例如，早期的好萊塢有一大套編配好的情緒音樂罐頭，可以隨時(shí)使用在電影的各種場(chǎng)景段落里。隨即出現(xiàn)的問題是這些貼片罐頭音樂在電影中的復(fù)現(xiàn)率極高，且以古典音樂為主，很容易引起觀眾的聽覺疲勞。觀眾的耳朵是挑剔的，每一部電影都需要有為其量身定制的音樂才能帶給觀眾新鮮感。直到1908年，法國(guó)作曲家圣桑為影片《刺殺吉斯公爵》配樂，從而成為歷史上首次由作曲家譜寫的電影音樂，此后慢慢出現(xiàn)了專門為電影作曲的職業(yè)，電影制片機(jī)構(gòu)便開始更頻繁地邀請(qǐng)作曲家為電影譜寫原創(chuàng)音樂。自此，電影音樂作為一門專為電影服務(wù)的跨界藝術(shù)開始登上歷史舞臺(tái)，音樂與電影的結(jié)合也帶來了音樂創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變。

電影音樂作為電影的重要組成部分以其對(duì)主題的詮釋紐帶作用而對(duì)整部影片產(chǎn)生至關(guān)重要的影響，這就要求電影音樂作曲家必須具備超凡的藝術(shù)修養(yǎng)。他不僅要對(duì)音樂如數(shù)家珍，而且要對(duì)電影精髓也有極強(qiáng)的領(lǐng)悟力和鑒賞力。這種對(duì)電影音樂的掌控力體現(xiàn)在針對(duì)影片特定主題基調(diào)，作曲家能恰如其分地定制出彰顯影片特有氣質(zhì)，契合電影特定主題的原創(chuàng)音樂，抑或?qū)诺湟魳愤M(jìn)行再加工，遴選、組成相互關(guān)聯(lián)性的音樂片段集合與影像相契合。此外，作曲家針對(duì)不同的影片主題，結(jié)合自身創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)判斷應(yīng)該采取哪些具體表現(xiàn)手法如記述、反諷、強(qiáng)調(diào)、重復(fù)等來塑造一部部個(gè)性鮮明、獨(dú)具特色的電影音樂作品。

（二）新媒體技術(shù)對(duì)電影音樂創(chuàng)作的影響

新媒體技術(shù)的定義有廣義和狹義之分。狹義的新媒體技術(shù)特指利用數(shù)字0/1編碼為媒體介質(zhì)，運(yùn)用計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)對(duì)信息進(jìn)行加工、傳遞、存儲(chǔ)的數(shù)字化技術(shù)。狹義的新媒體技術(shù)特指利用筆記本電腦、數(shù)字電視、Ipad、手機(jī)等移動(dòng)用戶終端設(shè)備制造和傳播信息的數(shù)字化技術(shù)。廣義的新媒體技術(shù)簡(jiǎn)而言之即數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)之和。這里僅討論廣義的新媒體技術(shù)對(duì)電影音樂創(chuàng)作的影響。

首先，新媒體技術(shù)豐富了電影音樂創(chuàng)作工具和手段。新媒體技術(shù)的出現(xiàn)讓專業(yè)作曲家可通過使用音頻處理軟件與硬件中的強(qiáng)大音頻處理功能，對(duì)音色進(jìn)行合成、修改與控制，創(chuàng)作出獨(dú)具特色的個(gè)性音色，實(shí)時(shí)控制各類音色的調(diào)節(jié)參數(shù)，比上世紀(jì)中葉誕生的聲音合成器所提供的音色以及音源中的音色更為廣闊。具體表現(xiàn)如下：一是數(shù)字音頻工作站與作曲軟件的結(jié)合。在電影音樂創(chuàng)作時(shí)，作曲家在腦海中出現(xiàn)的靈感，可以通過觸摸電腦鍵盤或是MIDI鍵盤直接輸入電腦軟件，即時(shí)就可以聽到音樂；同時(shí)樂譜也能即時(shí)呈現(xiàn)出來，便于作曲家感受和修改。二是電子合成器與音色庫(kù)的多樣化。作曲家的創(chuàng)作意圖可以通過輸入樂譜的形式，把視覺信息轉(zhuǎn)換為聽覺信息，并即時(shí)聽到音響效果。三是數(shù)字音頻后期處理與編輯的功能更強(qiáng)大。作曲家對(duì)電影音樂作品進(jìn)行編輯的時(shí)候，可以通過軟件功能對(duì)音樂的音量、聲響、混響等進(jìn)行設(shè)置，通過對(duì)音樂參數(shù)的設(shè)置可以即時(shí)得到不同的音響效果，便于作曲家進(jìn)行調(diào)試。

其次，新媒體技術(shù)使電影音樂的制作從本地模式邁向全球模式，從而改變了電影音樂傳統(tǒng)制作模式。世界各地的音樂制作人可以利用計(jì)算機(jī)搭建互聯(lián)網(wǎng)協(xié)同制作平臺(tái)，對(duì)分散于世界各地的優(yōu)質(zhì)音樂資源加以整合。時(shí)下電影音樂制作不再囿于地域限制，相信在不久將來隨著電影音樂制作技術(shù)越來越復(fù)雜、分工越來越細(xì)，電影音樂的品質(zhì)將得以進(jìn)一步的提升。

再次，新媒體技術(shù)提高了作曲家的創(chuàng)作自由度。電影音樂的再現(xiàn)是指將包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、調(diào)式、調(diào)性、和聲、音區(qū)、音色、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短在內(nèi)的諸多音樂要素通過聲音表現(xiàn)出來。在傳統(tǒng)電影音樂中，音樂要素的再現(xiàn)主要是靠演唱者和演奏者根據(jù)樂譜和自己對(duì)電影音樂作品的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)的。由于個(gè)別差異性和不確定性，音樂作品的本意通常很難按照作曲家的意圖進(jìn)行準(zhǔn)確演繹。而在數(shù)字電影音樂作品中，音樂要素按照一定的規(guī)則和習(xí)慣組合為一個(gè)整體，并通過數(shù)字化的技術(shù)手段將音樂各要素準(zhǔn)確再現(xiàn)，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)電影音樂作曲家的意圖，與其他電影元素一起，共同體現(xiàn)電影藝術(shù)作品的思想內(nèi)容并綻放獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

(三）新媒體技術(shù)對(duì)電影音樂審美觀念的影響

縱觀電影音樂的發(fā)展史不難發(fā)現(xiàn)，隨著新技術(shù)不斷地引入電影音樂的制作，電影音樂的音質(zhì)、音色、音域等基本要素不斷得到提高和拓展。早期的電影音樂作曲家只能通過演奏傳統(tǒng)樂器獲得為數(shù)有限的音色，但隨著電子合成技術(shù)日趨成熟，音色的種類逐漸豐富起來。新媒體技術(shù)及各類音頻處理軟件的運(yùn)用，進(jìn)一步提高了作曲家修改和控制個(gè)性化音色的能力，從而提高了電影音樂的品質(zhì)，使觀眾能夠獲得更好的聽覺感受。受眾對(duì)電影音響的認(rèn)知隨著合成音色、電聲音色等非傳統(tǒng)音樂和音響在電影中越來越多地運(yùn)用而逐步偏離傳統(tǒng)軌道。在此過程中，受眾對(duì)電影音樂的審美取向隨著音響技術(shù)的日新月異及其帶給受眾聽覺體驗(yàn)的改變，在短暫不適應(yīng)之后逐漸趨于平和與接納，作曲家使用新音色的膽量和頻率隨之有增無減。受眾的接納與作者的創(chuàng)新相輔相成，從而實(shí)現(xiàn)了電影音樂生產(chǎn)與消費(fèi)的良性互動(dòng)，推動(dòng)電影音樂螺旋式地上升發(fā)展。

時(shí)代在進(jìn)步，觀眾對(duì)電影聲音的審美需求也越來越復(fù)雜，電影從默片過渡到有聲是大勢(shì)所趨。早期的有聲電影音樂是由樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏，音樂指揮要隨著電影畫面的切換、情節(jié)的變化以及人物情緒的起伏，即時(shí)向樂隊(duì)發(fā)出演奏指令。這類現(xiàn)場(chǎng)演奏對(duì)樂隊(duì)的要求頗高，一旦出現(xiàn)切換不及時(shí)、配合不默契或者受觀眾情緒的影響等都可能導(dǎo)致演奏出錯(cuò)，直接影響觀眾的視聽感受。錄音技術(shù)的出現(xiàn)使電影音樂逐步由現(xiàn)場(chǎng)演奏轉(zhuǎn)向后臺(tái)錄制并將預(yù)先錄好的音樂在影院與畫面同步播放。隨著錄音技術(shù)的不斷改進(jìn)，最早的模擬磁帶錄音被數(shù)字化錄音所取代，使線性的音色拾取變成了數(shù)字化方式，其采樣率的提升與比特率的增加使得音樂的音色表現(xiàn)更加細(xì)膩，音樂音響的動(dòng)態(tài)范圍表達(dá)更加震撼。模擬立體聲時(shí)期，聲音的頻帶寬度較窄，動(dòng)態(tài)范圍僅有40dB，而新媒體時(shí)代中的聲音就完全可以接近人耳聽覺極限的頻帶、100dB以上的大動(dòng)態(tài)和高的信噪比，把一個(gè)近乎現(xiàn)實(shí)世界中真實(shí)、細(xì)膩的聲音效果再現(xiàn)于大銀幕。

傳統(tǒng)電影音樂藝術(shù)觀念不會(huì)因新媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用而被推翻替代，而是得到不斷地補(bǔ)充和延伸。新媒體技術(shù)在電影音樂中的廣泛應(yīng)用，應(yīng)能讓音樂在形式和內(nèi)容上表現(xiàn)出藝術(shù)和審美特質(zhì)。這種美不僅僅停留在悅耳動(dòng)聽的效果層面，而是帶有一定的創(chuàng)新性?，F(xiàn)在電影音樂的制作中，這種技術(shù)帶來的理念變化讓觀眾獲得了前所未有的視聽體驗(yàn)。以往作曲家追求的真實(shí)、自然的音色慢慢變成“更現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)兩方面，更現(xiàn)實(shí)的影像（與音樂）的審美往往是傳統(tǒng)的，而超現(xiàn)實(shí)的則是以‘新’和‘奇’為特征的審美新經(jīng)驗(yàn)。”[5]這種音響的異化與音樂的融合創(chuàng)造出一種新的電影音樂音色，極大豐富了電影畫面的表達(dá)，滿足了觀眾情感的需求與審美體驗(yàn)。

傳統(tǒng)的電影音樂風(fēng)格比較保守，重旋律性，直接契合電影的情緒表達(dá)。但是在呂克·貝松的御用作曲家Eric Serra的創(chuàng)作中，他一直是以搖滾、電子、氛圍音樂的使用為主，在電影的音樂表現(xiàn)中呈現(xiàn)出一種脫離現(xiàn)實(shí)的迷離感與感染力，與傳統(tǒng)的視聽感受完全不同；在Eric Serra與呂克·貝松一起合作的新片《超體》中，他用了一種高頻的音色環(huán)繞在迷離的音樂中，觀眾在這樣充滿哲學(xué)性的超自然觀影體驗(yàn)中，獲得更加令人振奮的感覺。

在好萊塢著名電影作曲家漢斯·季默的音樂中，使用了大量電子音色，其音樂創(chuàng)作雖然以傳統(tǒng)管弦樂為基礎(chǔ)，但與之配合的電子音色營(yíng)造的虛幻神秘的背景氣氛音樂，加上極具節(jié)奏感的鼓點(diǎn)，為其電影配樂的手段增添了新意。在與導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭合作的新片《星際穿越》中，他繼續(xù)這樣的一種創(chuàng)作理念，且選用了帶有神秘宗教色彩的管風(fēng)琴的音色。管風(fēng)琴演奏時(shí)主要鼓動(dòng)風(fēng)箱內(nèi)的空氣，通過音管（銅、鋅或木制）來發(fā)音。它的送風(fēng)機(jī)制與宇航員在太空的體驗(yàn)相似，時(shí)而洪亮?xí)r而肅穆，配合電子效果器的音色變形，使影片的音樂表達(dá)更加淋漓盡致，制造了意想不到的驚人效果。一些場(chǎng)景例如蟲洞、黑洞和電磁波等帶來的恐慌感都與音樂音色與音響的異化表達(dá)緊密結(jié)合。漢斯·季默沒有按照傳統(tǒng)的音樂美學(xué)觀念創(chuàng)作，例如在音樂和聲的進(jìn)行中沒有自然的過渡連接，而是重復(fù)使用一個(gè)和聲直到讓觀眾感到麻痹并忘卻音樂的存在，然后突然轉(zhuǎn)向，使觀眾一時(shí)間不知所措甚至不知道下一步音樂的走向。這種不依賴畫面的表達(dá)而一步步對(duì)觀眾進(jìn)行“迷幻”的音樂，保持了聲音作為情緒符號(hào)的隱秘傳達(dá)。

（四）新媒體技術(shù)對(duì)電影音樂傳播的影響

傳統(tǒng)電影音樂產(chǎn)業(yè)中，電影音樂的載體主要是早期的黑膠唱片和近期的磁帶、CD等，唱片公司作為早期電影音樂產(chǎn)業(yè)的支柱和主宰者，更是電影音樂產(chǎn)業(yè)鏈得以形成的核心環(huán)節(jié)，其電影音樂商品是實(shí)物形態(tài)；而在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，電影音樂載體已經(jīng)從實(shí)物唱片轉(zhuǎn)變成無形的計(jì)算機(jī)數(shù)字音頻文件，MP3等成為數(shù)字化電影音樂商品的主要形態(tài)。另外，市場(chǎng)上比較流行的計(jì)算機(jī)音頻格式還有WAV、WMA、RAM、AIFF等，它們一般都被存儲(chǔ)在計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)庫(kù)中，如硬盤、網(wǎng)絡(luò)存儲(chǔ)器，占用的實(shí)物空間幾乎可以忽略不計(jì)。數(shù)字化電影音樂的出現(xiàn)，減少了攜帶磁帶、CD的贅累，有效地?cái)U(kuò)展了電影音樂的傳播范圍，提高了電影音樂的傳播速度。

過去，傳統(tǒng)電影音樂商品的購(gòu)買主要依靠典型的錢物交換，其銷售模式主要是唱片公司—發(fā)行商—批發(fā)商—零售商—消費(fèi)者。那時(shí)，各類門店是電影音樂商品銷售的主要渠道。在數(shù)字化電影音樂時(shí)代，傳統(tǒng)唱片發(fā)行渠道的地位逐漸衰落，網(wǎng)絡(luò)銷售成為主流。其銷售方式是：網(wǎng)上電影音樂商店通過購(gòu)買或者以利潤(rùn)分成等方式獲得電影音樂版權(quán)，然后將電影音樂產(chǎn)品數(shù)字化，再到網(wǎng)上把電影音樂銷售給消費(fèi)者。如此一來，用戶只需要在網(wǎng)上付費(fèi)成功，即可下載歌曲聆聽和賞析。

快速攀升的數(shù)字化電影音樂背后，人們消費(fèi)電影音樂的方式也發(fā)生了重大改變。以前，人們想聽某首電影歌曲必須從音像店中購(gòu)買相關(guān)專輯，盡管該專輯中摻雜了消費(fèi)者并不中意的其他電影歌曲，最終也得忍痛破費(fèi)購(gòu)買；如今，網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化電影音樂下載方式摒棄了這種營(yíng)銷學(xué)上的 “捆綁銷售模式”，讓用戶只需打開電腦，然后根據(jù)自己的意愿，輕點(diǎn)鼠標(biāo)，用搜索引擎選擇自己喜歡的電影歌曲，從網(wǎng)上付費(fèi)后，把單曲直接下載收藏即可，極大地提高了消費(fèi)者的自主權(quán)。而經(jīng)銷商選擇將專輯拆分成單曲銷售，其目的一方面是順應(yīng)民心，薄利多銷，吸引樂迷消費(fèi)；另一方面是削弱了公司的運(yùn)營(yíng)壓力，縮減了成本，而且還滿足了廣大用戶群的審美需求和市場(chǎng)導(dǎo)向，達(dá)到雙贏目的。

三、全媒體時(shí)代下電影音樂的發(fā)展趨勢(shì)

鳳凰傳媒集團(tuán)的總裁劉長(zhǎng)樂斷言，未來十年將是傳統(tǒng)媒體與新媒體融合的“全媒體時(shí)代”。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)將視頻、音頻、文字等多種內(nèi)容集成，更新了以往的傳播速度和范圍，更帶來一種新的傳播模式，就是媒介融合。媒介融合時(shí)代，電影音樂的發(fā)展將以市場(chǎng)為導(dǎo)向、以消費(fèi)者體驗(yàn)為中心，打破傳統(tǒng)的權(quán)威機(jī)構(gòu)執(zhí)掌話語(yǔ)權(quán)的格局，逐漸將電影音樂的內(nèi)容、技術(shù)的選擇權(quán)和決定權(quán)交給觀眾。具體而言，全媒體時(shí)代下電影音樂有如下發(fā)展趨勢(shì)。

（一）電影音樂全面邁入大數(shù)據(jù)時(shí)代

隨著數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，各行各業(yè)都開始倡導(dǎo)創(chuàng)建屬于自己的大數(shù)據(jù)。所謂大數(shù)據(jù)是指針對(duì)某一特定行業(yè)或事物的相關(guān)海量信息。人們通過在網(wǎng)絡(luò)上建立海量信息的存儲(chǔ)、計(jì)算、加工、分析平臺(tái)，促進(jìn)各行業(yè)內(nèi)部或行業(yè)間信息共享機(jī)制的構(gòu)建，從而加速推進(jìn)行業(yè)發(fā)展。不同于金融、電信、互聯(lián)網(wǎng)領(lǐng)域中大數(shù)據(jù)，電影產(chǎn)業(yè)的大數(shù)據(jù)還處于起步建設(shè)階段。有理由相信電影音樂的大數(shù)據(jù)將是未來網(wǎng)絡(luò)信息資源中不可或缺的組成部分，有著十分廣闊的發(fā)展前景。電影音樂的大數(shù)據(jù)包括但不限于電影音樂的創(chuàng)作、發(fā)行、營(yíng)銷、管理、研究等若干子項(xiàng)。通過運(yùn)用云計(jì)算、云存儲(chǔ)技術(shù)，逐步建立起電影音樂的大數(shù)據(jù)，使電影音樂的相關(guān)機(jī)構(gòu)和從業(yè)人員例如作曲家、電影公司、科研機(jī)構(gòu)、檔案部門等以及社會(huì)大眾都能輕而易舉地獲取不同時(shí)期電影音樂的相關(guān)信息資源，這對(duì)于促進(jìn)電影音樂發(fā)展、加快電影音樂知識(shí)普及等都有重大的意義。

（二）電影音樂創(chuàng)作從專業(yè)化向全民化方向轉(zhuǎn)變

新媒體技術(shù)使得電影音樂創(chuàng)作的參與性變得非常強(qiáng)，不需要太為復(fù)雜的設(shè)備、技術(shù)以及人員的配備，就可以讓熱愛音樂的非專業(yè)人士創(chuàng)作出引以為豪的原創(chuàng)電影音樂作品，并在網(wǎng)絡(luò)上分享。如彼得·維伯爾（Peter Weibel）所言，新媒體或數(shù)字媒體“為獨(dú)立、實(shí)驗(yàn)，以及個(gè)人電影的發(fā)展提供了相應(yīng)的平臺(tái)?！盵6]在新媒體技術(shù)誕生以前，人們想通過簡(jiǎn)單的方式表達(dá)自己獨(dú)創(chuàng)的電影音樂有些許困難，但當(dāng)新媒體技術(shù)誕生后，只需要一臺(tái)電腦、一個(gè)作曲軟件以及充滿創(chuàng)意的音樂構(gòu)思，就可以完成一個(gè)電影音樂作品。電影音樂創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)W院派、陽(yáng)春白雪的格局逐漸被打破，基于數(shù)字媒體終端平臺(tái)從事個(gè)性化、自由式的全民參與共謀發(fā)展的時(shí)代已經(jīng)來臨。新媒體技術(shù)拓展了電影音樂創(chuàng)作的疆域，延伸了非專業(yè)人士對(duì)電影音樂的掌控力，讓每個(gè)人都有成為電影音樂作曲家的機(jī)會(huì)。新媒體時(shí)代下的電影音樂不再是一家之言、束之高閣的“藝術(shù)經(jīng)典”，而是雅俗共賞、展現(xiàn)個(gè)性、迸發(fā)無限創(chuàng)造力和活力的藝術(shù)生命體。

（三）國(guó)內(nèi)影片配樂的泛好萊塢化

好萊塢是國(guó)際電影界公認(rèn)的成功榜樣，其眾多經(jīng)典影片成為多年來業(yè)內(nèi)競(jìng)相模仿的對(duì)象。好萊塢模式的成功，除了得益于美國(guó)政府大力推進(jìn)其文化輸出以外，影片自身在編劇、導(dǎo)演、配樂、視效等全方位的杰出品質(zhì)也是不可或缺的因素。多數(shù)電影配樂從影片拍攝時(shí)就開始介入，與畫面剪輯同步，作曲家根據(jù)劇情和導(dǎo)演的意圖，專門創(chuàng)作合適的樂譜，挑選合適的表演者，最終在后期完成整體創(chuàng)作。當(dāng)今的歐美電影都會(huì)把配樂專門做成原聲碟，趕在影片公映前上架銷售，既起到了宣傳效果，也提高了衍生價(jià)。好萊塢從來不乏電影配樂的大師級(jí)人物和經(jīng)典理論。電影配樂大師漢斯·季末的配樂手法——“音樂音響化，音響音樂化”及其獨(dú)特的配樂風(fēng)格在時(shí)下國(guó)內(nèi)影片中往往能找到仿效的痕跡。例如，國(guó)內(nèi)上映的懸疑驚悚影片《催眠大師》的配樂和聲音設(shè)計(jì)，都帶有鮮明的季氏風(fēng)格。無論從極鬧到極靜的聲音處理，還是大的聲音動(dòng)態(tài)對(duì)比，以及高頻聲與低頻聲的音響效果，都強(qiáng)化了驚悚氛圍的渲染。影片每一個(gè)謎底在解開前都出現(xiàn)遞進(jìn)式的加重情緒的音樂。結(jié)尾的闡釋，破密的閃回蒙太奇段落配樂以管弦樂為主，大鼓在管弦樂后加重間奏感，增添了緊張氣氛，氣勢(shì)恢宏。結(jié)尾戲?qū)χ皢栴}的原諒與釋懷，配樂以鋼琴與弦樂為主，和聲從三度、純四、純五，到大六度，趨于舒緩釋放，這與影片敘事緊緊相扣。由于好萊塢大片在我國(guó)電影市場(chǎng)歷來就有很強(qiáng)的號(hào)召力，許多經(jīng)典作品，例如《泰坦尼克號(hào)》《侏羅紀(jì)公園》《阿凡達(dá)》《變形金剛》《星際穿越》等影片的配樂與聲音設(shè)計(jì)都給中國(guó)觀眾留下了深刻烙印，他們現(xiàn)在習(xí)慣于將某部好萊塢經(jīng)典大片當(dāng)成評(píng)價(jià)同類影片的標(biāo)桿。因此，國(guó)內(nèi)的電影投資方為了迎合中國(guó)觀眾的口味，不得不將好萊塢視聽制作模式引入國(guó)內(nèi)。在近期上映的一部電影《湄公河行動(dòng)》中，來自香港的三位作曲家在音樂創(chuàng)作方面完全模仿了好萊塢在20世紀(jì)90年代運(yùn)用的大動(dòng)態(tài)音響、點(diǎn)對(duì)點(diǎn)貼合畫面的一種管弦樂配樂模式，音樂在整個(gè)聲音的元素運(yùn)用中失去了錦上添花和畫龍點(diǎn)睛的作用，完全成為配合敘事發(fā)展和渲染畫面的初級(jí)產(chǎn)品，且音樂創(chuàng)作的整體理念上比較陳舊與機(jī)械。當(dāng)好萊塢的電影音樂家如今在對(duì)音樂創(chuàng)作的內(nèi)容與表現(xiàn)力進(jìn)行減法構(gòu)思并尋找新的多變的音色時(shí)，我們的音樂家還在一味模仿人家20年前的創(chuàng)作方法。這樣的模式還是流于形式，略顯生硬。但隨著中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)不斷地發(fā)展與成熟，中國(guó)的電影音樂人應(yīng)該會(huì)有更多的認(rèn)識(shí)和更深的體會(huì)，相信所有這些新的理念都會(huì)對(duì)國(guó)內(nèi)電影音樂創(chuàng)作的發(fā)展產(chǎn)生積極的正面影響。

[1]數(shù)字技術(shù) [DB/OL].百度百科，[2016-04-12]http://baike.baidu.com/view/1090132.htm.

[2]新媒體[DB/OL].百度百科，[2016-04-13]http://baike.baidu.com/subview/339017/5403053.htm.

[3]新媒體[DB/OL].維基百科，[2016-04-13]http://zh.wikipedia.org/wiki.

[4]王靜.發(fā)展中的新媒體及其時(shí)代特征[J].當(dāng)代經(jīng)濟(jì)，2011（2）：18.

[5]李停戰(zhàn)，周煒.數(shù)字影視剪輯藝術(shù)與實(shí)踐[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2006：29.

[6]〔美〕杰佛里·肖 （Jeffery Shaw）.后電影時(shí)期的電影想象（The Cinematic Imaginary after Film）[M].劍橋：麻省理工學(xué)院出版社，2004：16.

（責(zé)任編輯：杭長(zhǎng)釗）

2016-12-06

吳麗穎，北京聯(lián)合大學(xué)講師，博士，研究方向：電影聲音技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作理論、電影聲音美學(xué)、電影音樂美學(xué)。